El concepto de frontera en la creación de la comunidad de los estados unidos: su representación en el cine del oeste






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EL CONCEPTO DE FRONTERA EN LA CREACIÓN DE LA COMUNIDAD DE LOS ESTADOS UNIDOS: SU REPRESENTACIÓN EN EL CINE DEL OESTE.

ÓSCAR ORTEGO MARTÍNEZ

INTRODUCCIÓN
Uno de los principales mecanismos de identificación de una comunidad política es sin duda la frontera, al establecer un limite o barrera que permite definir quién esta dentro o fuera de ella; sin embargo la frontera posee igualmente sus problemas, en concreto el peligro de cosificar los límites, sin tener en cuenta el propio devenir de la sociedad; las polis griegas suponen el inicio de identificar a una sociedad dentro de un territorio concreto que se considera exclusivo de la comunidad, como centro de discusión de la vida pública, siendo lo que hay fuera de sus límites el territorio de lo natural, no controlado por el hombre; la época helenística supone la transformación de las viejas polis griegas en una integración de estructuras comunitarias, en este caso los imperios, que ampliaban las fronteras de las polis por medio de la extensión de su modelo de organización social, sin embargo será con Roma el momento en que la frontera deja de tener aspecto físico, para convertirse en un nuevo modelo basado en la aplicación de un nueva forma de organización política y social que se irá extendiendo en su imperio.

La creación de los Estados Unidos posee una analogía con el imperio romano: su construcción no se basa en la formación de una frontera estable, sino que su frontera tiende a extenderse de un modo indefinido a través de la Historia, en un principio por dinámica de la formación de su estado, posteriormente mediante la imposición de su modelo de organización social política y sobre todo económica a nivel internacional, mas allá de sus fronteras legales, resultado de su consolidación como potencia hegemónica.

Sin embargo los Estados Unidos, a diferencia de otras naciones recientemente independizadas, apenas poseen una tradición histórica en la articulación de su extenso territorio, la independencia es poco anterior a la Revolución Francesa y su consolidación territorial no culmina hasta prácticamente el siglo XX; esta diferencia afectó en la creación de una Génesis mitológica que sustentara cultural e ideológicamente la existencia de la nación, no se haga por medio de los medios tradicionales de difusión cultura, como la literatura oral u escrita, sino más bien por medio de la aparición de un nuevo medio de comunicación, el cine, cuyos orígenes coinciden con la consolidación territorial del país.

La presente investigación propone estudiar la incidencia de la frontera en la formación de la comunidad de los Estados Unidos de América, en contraposición a lo que se encuentra fuera de ella, visto como el otro, potencialmente peligroso; para ello nos centraremos en la visión mitificada de sus orígenes, que se encuentra en el cine del oeste. Finalmente se propone utilizar la evolución del cine del oeste como metáfora de las propias transformaciones sociales de los Estados Unidos, dando como resultado una modificación de su propia frontera, proceso ligado a su consolidación como gran potencia mundial, haciendo que el límite de la comunidad ya no este ligado en un ámbito territorial, sino sobre todo en el de la hegemonía social.

Para ello utilizaremos algunos de los títulos del cine del oeste que mejor refleja su visión de la comunidad estadounidense en sus orígenes, partiremos del cine de John Ford y Raíces profundas, continuaremos con Solo ante el peligro, film interpretado como una metáfora sobre el impacto del mackartismo sobre la sociedad norteamericana, y una renovación en la visión predominante de la comunidad, título que se complementará con el estudio de Conspiración de silencio, film que se centra en el otro, el extraño que se encuentra fuera de la comunidad; finalmente se pondrá como culminación de esta revisión, ya convertido en cierto contramodelo, a las películas del oeste rodadas por Sergio Leone, director italiano que inevitablemente debía aportar una visión completamente diferente hacia lo que debía ser la sociedad norteamericana.
LA CREACIÓN DE LOS ESTADOS UNIDOS DE AMERICA Y EL WESTERN
A pesar de que los inicios del Western arranca ya en la etapa muda del cine, teniendo como inicio del género al filme mudo Asalto y robo de un tren, será a partir del trabajo de John Ford cuando este género adquiera una mayor maduración en la construcción de mito de la sociedad norteamericana, convirtiéndose en una versión moderna de los cantares de gesta de los reinos feudales europeos. Desde este momento se puede hablar de dos etapas diferenciadas, la primera habla de la génesis del propio oeste, son los años de la conquista del territorio, caracterizada por la movilidad de la frontera, ligada al tema de la emigración y el asentamiento de los colonos; su principal característica es la creación de una nueva sociedad, cuya primera misión es la del control efectivo del territorio en el que se asienta; conseguido gracias a la extensión del ferrocarril, pero sobre todo mediante el sometimiento de la población indígena, reducida a ser un elemento de la naturaleza más a dominar el cine de John Ford representa bien esta línea. La segunda etapa es la consolidación de una comunidad que aún no está sometida al poder coercitivo del estado y que sufre las pugnas de los diversos poderes locales a la hora de convertirse en la fuerza social hegemónica de la comunidad, aspecto representado en Raíces profundas. 1

Bajo esta visión se puede entender la visión del indio que debe ser reprimido o incluso eliminado en el momento que sea necesario, pero tal vez lo más característico de esta etapa es que el concepto de frontera al tener tanta movilidad y sobre todo falta de control del territorio que lo abarca que permite definir algunos de quienes viven dentro de su interior como enemigos, pero al mismo tiempo estos no sean enemigos interiores, dentro de la visión de Carl Schmitt, sino enemigos externos, que lejos de suponer un debilitamiento de la comunidad, supone en la práctica un claro reforzamiento.2

Un buen modelo de la figura del indio como elemento aglutinador de la comunidad es sin duda La diligencia, los protagonistas del filme de Ford son una representación de una nueva sociedad , que debe finalmente cooperar en común para superar los retos que se plantean en el viaje, entre ellos el enfrentamiento con los indios; la película es un buen ejemplo de frontera móvil y de territorio que pese a ser teóricamente de la comunidad, aún no ha sido dominado,

El viaje representa en buena medida el proceso de apropiación de un territorio en estado de naturaleza, representados por los indios, al mismo tiempo que supone el devenir de unos protagonistas que simbolizarían el despertar de una nueva nación; pero sobre todo el viaje, simboliza la expansión de una frontera que no tiene un fin determinado, permitiendo que se pueda extenderse de un modo ilimitado.

Sin embargo el film que mejor representa esta fase es sin duda Centauros del desierto, considerada como el film emblemático de John Ford supone la perfecta fusión del viaje como forma de simbolizar la extensión de la frontera y la necesidad de controlar a la naturaleza como vía de asentamiento de la nueva comunidad, el conocido argumento de la búsqueda por parte de John Waine de una niña colona secuestrada por los indios, marca tanto la necesidad de la violencia para finalmente rescatar a la joven como sobre todo una metáfora de la necesidad de controlar a una naturaleza desatada que está en guerra sin cuartel con los nuevos habitantes.

Sin embargo una de las peculiaridades de la película es su capacidad de intuir algunos de los problemas de este modelo de creación de la comunidad, sobre todo en la caracterización del protagonista, un hombre violento y conflictivo y sobre todo se detecta su fuerte componente racista respecto al otro; aunque estas ideas no se desarrollarían hasta en una etapa posterior, como se verá más adelante

Una segunda fase, ya no habla tanto del viaje sino de los retos los primeros años de la comunidad ya asentada, pero en un estado embrionario, pero con unas estructuras sociales aún no consolidadas y sobre todo el poder organizativo del estado todavía no ha llegado a estas poblaciones, lo que favorece la lucha de poderes a la hora de controlar la comunidad; tradicionalmente esta clase de conflictos suelen ser un choque entre los intereses de los ganaderos frente agricultores, rivalidad que no es reciente, sino que arranca desde los inicios de la economía agraria, bien reflejados en muchos pasajes de la Biblia; estas pugnas sin embargo pueden poner en entredicho la supervivencia de la comunidad, de modo que es necesario la intervención de un intermediario que pueda resolver la situación, a falta de una autoridad estatal, es en este punto donde entra la figura del pistolero solitario, que asuma este papel del poder público, figura análoga al del conquistador que impone finalmente el orden.

Se puede apreciar en el cine del oeste una visión positiva del hombre, busca mejorar el mundo donde vive y la cooperación es su marca de distinción, en esta primera etapa el hombre se encuentra en un estado de naturaleza ligado a las teorías de Locke, que establece que el hombre ya posee los derechos que le permite dominar el mundo donde vive, este momento se relacionaría con la primera etapa del cine del oeste; la cooperación se convierte de esta manera en la base del pacto social, que permitiría poner las bases para que la posterior llegada de un estado que garantice los derechos del ciudadano, esto se relaciona con la siguiente fase del cine de oeste3.

La segunda etapa habla de la consolidación de la comunidad del oeste, la película que tal vez lo represente mejor sea Raíces profundas, dirigido por George Stevens; la historia gira en torno al enfrentamiento entre ganaderos y agricultores, en el film se aprecia como los ganaderos fueron los pioneros en la colonización del territorio, ligándolo a la expulsión de los indios, para que los nuevos y más “civilizados” agricultores pudieran ocupar de un modo efectivo el territorio, en una discusión entre ellos se habla de este tema explícitamente.

Frente al nomadismo de los ganaderos, los agricultores son sedentarios, de este modo que se ven a los primeros como una primera etapa de conquista del territorio, pero que deben dejar paso a los agricultores que representan la verdadera comunidad asentada del país; este cuestión queda remarcada en el film con el aspecto del ganadero jefe con un tipo de barba que recuerda a las representaciones de Moisés; en una etapa en que aún no se ha implantado una autoridad estatal, es necesario que el conflicto se resuelva por medio de la intermediación de un poder privado, el pistolero, cuya intervención, tal como aparece en el film sólo se justifica por esta realidad, de modo que cuando se resuelve el problema este deja de tener su razón de ser y debe finalmente desaparecer, de modo que el arquetipo del pistolero estaría justificado en la violencia inevitable de la primera etapa de la formación del estado.4



LA REVISIÓN DEL CINE DEL OESTE: EL PROBLEMA DE LA COMUNIDAD.
Los años 50 supone el inicio de una serie de críticas hacia este modelo al ver algunas de sus deficiencias, el problema más evidente es sin duda el lacerante racismo en que se basó la creación de la comunidad, el indio se convierte en el perfecto enemigo externo, que sirve tanto para aglutinar a la comunidad como una fórmula más del expandir la frontera hasta sus territorio imponiendo un modelo de organización social, que margina a sistemas alternativos, que son vistos como el territorio de lo salvaje y natural no civilizado.5

Estos temores favorecieron una revisión de algunos mitos del western, el primero y más evidente fue intentar dignificar la figura del indio, el film que inicia esta tendencia es Flecha rota, aunque sería el film más reciente Bailando con lobos donde se centra en el intento de valorar de un modo más positivo al modelo social de la población indígena, sin embargo la vía que mejor se desarrollaría es el estudio de la propia comunidad norteamericana en sus inicios, esta tendencia ya se impulsa en los años 50, en buena medida como efecto del impacto del mackartismo y el intento de comprender este fenómeno mediante metáforas críticas de la comunidad estadounidense creada en el ambiente del western.

Solo ante el peligro es considerado por parte de los estudiosos como el primer western verdaderamente adulto, la acción no se basa tanto en el enfrentamiento explícito, sino en una lucha psicológica entre el honrado sheriff de la comunidad, interpretado por Gary Cooper, frente a una comunidad que le niega su apoyo para enfrentarse a un grupo de delincuentes, el film establece claramente que el problema no es el del sheriff frente a los delincuentes, historia común del género, sino que la raíz del hay que encontrarla en la propia comunidad que en teoría el sheriff debe proteger.

Como se puede apreciar hay una clara metáfora sobre la indiferencia de la sociedad norteamericana frente al mackartismo, pero el film interesa sobre todo por establecer una novedad frente al cine anterior: si hasta entonces el eje del género se fijaba en la formación y necesidad de defender una comunidad esencialmente positiva, a pesar de los posibles conflictos coyunturales que pudieran tener, en el film de Fred Zinnemann se invierte la situación y se aprecia que el verdadero conflicto es una sociedad insolidaria que sacrifica sin miramientos a quien le pueda suponer un problema para su tranquila vida. El final es sintomático de esta situación, cuando finalmente el sheriff consigue acabar con su amenaza, optar por tirar al suelo su placa y abandonar el pueblo, metáfora de la inversión del devenir de una sociedad que a diferencia de otras películas no supone una transformación positiva, sino que pasa de ser un modelo de solidaridad, mito por excelencia del cine del oeste, a ser una pesadilla para uno de sus habitantes.6

Otro film modélico en las consecuencias negativas de la construcción del modelo de sociedad estadounidense bajo el sistema de frontera móvil, es un film menos conocido y que no es estrictamente un western, al estar ambientado en 1945 tras el fin de la 2ª Guerra Mundial, pero que refleja perfectamente las consecuencias del rechazo a los otro en la formación de la sociedad, estamos hablando de Conspiración de silencio, dirigida por John Sturger y realizada dos años después a Solo ante el peligro.

La película cuenta los trastornos que provoca a un pequeño pueblo rural del oeste americano la llegada de un visitante, interpretado por Spencer Tracy, que tiene la intención de visitar a un granjero japonés que vive cerca de la localidad, sin embargo su objetivo choca con el rechazo de la población, que tratan de ocultar por todos los medios que el granjero fue asesinado cuatro años antes, poco después del ataque a Pearl Harbor, producto del odio nacionalista de la comunidad al compatriota japonés; la improvisada investigación del indeseado visitante hace que este se encuentre igualmente en peligro, siendo odiado al ser en la práctica otro extranjero que pone en cuestión los valores de la pequeña comunidad y sobre todo sus estructuras del poder, al descubrir que el asesino es el cacique del pueblo que impone la ley del silencio, aunque finalmente consiga salir victorioso de la situación.

El film se ha interpretado como otra metáfora del mackartismo, de una sociedad que margina a alguien simplemente por no seguir su modelo social, pero aquí interesa sobre todo en apreciar que la figura del otro que debe ser controlado y eliminado pase de la figura del indio, cuando la frontera aún estaba dentro de los márgenes del país, a una nueva frontera exterior, la del imperialismo estadounidense y cuya expansión provoca necesariamente el choque de intereses de otros enemigos, en este caso el Japón de los años 30

Sin embargo el director que más estudia el componente oscuro de la comunidad estadounidense es sin duda Sergio Leone, el hecho de que sea un director extranjero, es lo que permite potenciar esta tendencia, el autor italiano a diferencia de los directores norteamericanos pueden ver este modelo de comunidad desde fuera, en cierta medida como si fuese un indio que a pesar de no sufrir la violencia de esta comunidad, si se da cuenta de las falsedades de sus mitos y se dedica a poner en cuestión su núcleo central: la estricta visión positiva de la comunidad en el cine del oeste clásico.7

La secuencia inicial de Por un puñado de dólares es buen ejemplo de esta transformación, a pesar de utilizar los recursos del género, la aparición del pistolero, interpretado por Clint Easwooth representación ya no tanto al héroe solitario sino el antihéroe en una comunidad dividida por sus rivalidades internas y sometida al conflicto de la guerra entre Estados Unidos y México.

La película tiene la apariencia de someterse a los cánones del género de un modo relativamente distorsionado, sin embargo lo que diferencia este film del cine clásico es su visión lúgubre de la sociedad y la violencia como la base que legitima a la comunidad; en la secuencia inicial se puede apreciar de un modo claro, el antihéroe llega al conocido saloon y ya viendo el precario estado en que se encuentra la población, pregunta al barman las causas, éste le dice que el enfrentamiento entre dos grupos de poder, uno de origen anglosajón, otro mexicano está destrozando la población, sin embargo el pistolero oye detrás de una puerta risas y cánticos de una persona, de modo que decide abrir la puerta para saber quién está tan contento y descubre que este es el sepulturero rodeado de lápidas que hace casi industrialmente, muy feliz al hacerse rico gracias a la muerte.

Esta secuencia supone destrozar la base mitificada de la comunidad en el cine del oeste: su solidaridad, pero sobre todo expone que la violencia y el conflicto no es una simple etapa más de la necesaria consolidación de una comunidad, sino que la violencia es la base de la propia comunidad, que permite su perpetuación, al final del filme cuando el pistolero se vaya la comunidad no sufre ninguna superación, simplemente se someterá a un poder más: el de los Estados Unidos.

En sus siguientes películas Leone pone en cuestión, otros mitos del género, por medio de la manipulación de muchos de sus clichés; entre ellos destaca su visión de la naturaleza, si en el cine clásico esta es un recurso que debe ser sometido para beneficio de la comunidad y sus resistencias, representadas por el indio, deben ser eliminadas; en el cine de Leone se produce una clara inversión y es la naturaleza la que somete al hombre, de ahí que en su cine no aparezca la figura del indio como enemigo, esto se puede apreciar comparando la indumentaria impecable de los personajes de los westerns estadounidenses, a pesar de viajar por el desierto, Centauros del desierto lo representa bien, frente al cine de Leone, como en otros muchos spaghettis western, donde los personajes son un grupo de andrajosos sudorosos, con sus vestimentas destrozadas por las inclemencias del tiempo, simples marionetas, cuyos mecanismos de civilización son impotentes al enfrentarse con las fuerzas de la naturaleza.

Pero al mismo tiempo esta desmitificación incide en un cambio de la perspectiva psicológica de los personajes, si en el western clásico es el hombre quién domina sus impulsos pasionales, el odio la codicia etc, a favor de la creación de una comunidad racional que permita la supervivencia de la persona, en el cine de Leone es el interés particular de cada personaje y sobre todo su choque con otros intereses el motor de la acción, películas como La muerte tenía un precio o El bueno el feo y el malo representan esta situación, es cierto que a veces se pueden llegar a acuerdos puntuales, pero sobre todo se debe incidir que estos intereses lejos de servir para la consolidación de la comunidad, lo que hace es simplemente aplicar la ley del más fuerte en una sociedad completamente individualizada.

Hasta que llegó su hora supone la culminación de la visión de Leone de la emergente comunidad americana, analizada como la segunda parte de su trilogía sobre la historia norteamericana, la primera sería agachate maldito ambientada en la guerra con México y la tercera Erase una vez America ya del siglo XX, en la segunda parte se habla de la época clásica del oeste, el momento en que se construye las raíces de la comunidad estadounidense, con la implantación de los colonos en el territorio recientemente conquistado, apoyado por la difusión del ferrocarril.8

La excusa argumental que hace desarrollar la acción refleja claramente las intenciones de Leone, el ferrocarril es la causa de toda la violencia protagonizada por el terrorífico villano interpretado por Henry Fonda, matón necesario para que el tren pueda implantarse, pero sobre es en este medio donde Leone critica el carácter de civilización en el western estadounidense, ya que el tren sirve como el medio que permite llevar la violencia de los personajes a cualquier punto geográfico y sobre todo como motor de conflictos de interés, en el caso de la película entre su propietario y el colono irlandés que es asesinado junto con su familia por interferir a los intereses de sus propietarios, posteriormente se convertirá en fuente de conflicto entre su propietario y el pistolero Fonda, a la hora de querer controlarlo.

En el film se produce una inversión frente a un cine clásico cuya violencia de los pistoleros pertenece a una primera fase necesaria para que se consolide la comunidad y esta utilice métodos legales de control social, frente al cine de Leone que establece claramente que son esos pistoleros los que finalmente controlan el país, ya que su violencia les permiten consolidarse como grupo de poder legal al tomar el poder de la sociedad, en este caso por medio del ferrocarril; en consecuencia Leone da la vuelta a la visión positiva del tren, viéndolo como un tipo de cáncer, reflejo de una sociedad estadounidense que se extiende por su geografía.

En cierta medida el cambio que establece Leone es de un western clásico, donde se pasa de un estado de naturaleza a otro civil mediante el pacto influido por la filosofía por la obra de Locke, la sociedad se regula mediante una pacto de cooperación y el estado finalmente es quien regula el uso legítimo de la violencia., en cambio en el cine de Leone la sociedad se relacionaría más bien con el estado de naturaleza propuesto por Thomas Hobbes, donde los personajes se mueven por sus intereses y la cooperación se produce exclusívamente como una vía de poder satisfacerlos9.
CONCLUSIONES
En primer y como conclusión más evidente El cine clásico del oeste supone la construcción de una génesis mitificada de la comunidad estadounidense, determinada por el concepto de fronteras móvil, de ahí que utilice recursos narrativo e incluso argumentales de otros mitos fundacionales, sobre todo con el Viejo Testamento.

El problema surge en el momento en que este arquetipo se mantiene a pesar de la consolidación de la comunidad norteamericana y que estos arquetipos se utilicen para reprimir cualquier visión crítica de su propio modelo social, bajo esta evolución puede interpretarse mejor acontecimientos como el mackartismo y que sea tras él cuando aparezcan películas que adviertan de este peligro; el hecho de que se utilice el cine del oeste no es nada casual, sino que es el mecanismo que permite rastrear la raíz del problemas al ir hacia sus orígenes, sólo ante el peligro y sobre todo conspiración de silencio marcan esta línea.

El cine de Leone es la culminación de este proceso, por medio de la deconstrucción de los mitos del western para darles un nuevo significado, marginando el interés del cine del oeste clásico por la fundación y desarrollo de la comunidad como la extensión de la civilización occidental, de ahí que en el cine no exista la figura del indio, no solo eso sino que Leone elimina cualquier tipo de enemigo externo como causa de los problemas de la sociedad norteamericana y habla del enemigo interno, las distintas facciones que pugnan por tener una mayor poder, viendo a la famosa civilización blanca, representada en el ferrocarril más como un cáncer que se extiende por la geografía del país, que el gran mecanismo de organizar racionalmente el nuevo continente.

Estados Unidos como modelo de estado basado en la expansión continua no puede conformarse como hacían las polis griegas de controlar un territorio y dejar al margen al resto, sino que debe ir integrando en sus nuevas conquistas su modelo de organización social, único mecanismo eficaz de control efectivo del territorio, sin embargo caen en una cierta contradicción, por una lado el territorio conquistado se convierte en suyo por medio de la colonización, sin embargo ésta nunca se hace completamente efectiva, de modo que al indio se le mantiene en la marginalidad, esto se complica aún más con su carácter de territorio de emigración, en el que se integra población de otros territorios, al mismo tiempo que expande su frontera a otros territorios considerados como salvajes pero que eran lugares de residencia de muchos de sus nuevos emigrantes, complicándose aún más la existencia de potenciales enemigos internos, el caso del granjero japonés representa bien esta vía, con lo cual se pone en duda ya no tanto el querer asimilar al modelo americano a los nuevos emigrantes, sino que es el modelo de expansión de la frontera y su visión de lo colonizado como algo a civilizar lo que hace proliferar cada vez más en las últimas décadas con el tema de la emigración.


LA CONCEPCIÓN DEL ENEMIGO DENTRO DE LA POLÍTICA ESTADOUNIDENSE: EL EJEMPLO DE LAS BRIGADAS DEL ESPACIO

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PARA EL CURSO FILOSOFÍA DE LA POLÍTICA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

ÓSCAR ORTEGO MARTÍNEZ.

INTRODUCCIÓN
Las relaciones entre cine y política han surgido casi desde la creación del denominado como séptimo arte, la escuela soviética fue la encargada de poner las bases de un lenguaje cinematográfico al servicio de la incipiente revolución comunista, son conocidas las palabras de Lenin sobre su importancia como mecanismo propagandístico, de este modo establecieron las primeras teorías sobre el cine como arte de vanguardias.

Sin embargo los soviéticos no fueron los únicos en usar el cine como mecanismo de propaganda, en el periodo de entreguerras los documentales son utilizados sistemáticamente por todas las potencias para sus fines propagandísticos; con el fin de la última Guerra Mundial, pareciese que en las potencias denominadas como democráticas este factor desapareciese, siendo sustituido por una mayor libertad de expresión, al mismo tiempo que el cine documental sufre el impacto de las tendencias neorrealistas difundidas por Italia desde 1945, que hacen extender la idea del documental al servicio del reflejo de la realidad, perdiendo aparentemente su componente propagandístico, tan característico en el periodo de entreguerras; sin embargo el cine lejos de estar alejado de las corrientes políticas dominantes, no pueden entenderse sin una contextualización del periodo histórico en que se movió y bajo que parámetros de la filosofía política en que se movieron10.

Dentro de las relaciones entre cine y política, destaca las interpretaciones sobre el cine de ciencia ficción como metáfora de la existencia del enemigo comunista continuamente presente y amenazante sobre la estabilidad política de los Estados Unidos; de este punto parte el tema de la investigación del trabajo, en concreto se propone analizar el concepto de enemigo, proveniente de la filosofía política de Carl Schmitt, dentro del cine de ciencia ficción estadounidense, sin embargo no se utilizará el marco temporal de la Guerra Fría, sino establecernos en una etapa posterior, ya tras la caída del bloque comunista; para ello se tomará como referente uno de los films más comentados de la ciencia ficción en los últimos años: Starship Troopes, producción del año 1997, dirigida por el conocido director holandés Paul Verhoeven11.

El film propone la recreación de un futuro hipotético donde los Estados Unidos se ha convertido en un estado fascista que ha controlado el mundo entero, parte de la acción trascurre en Buenos Aires, convertido en una ciudad dormitorio de tipo estadounidense, ahora los enemigos ya no están en la tierra, son ahora extraterrestres con forma de gigantescos insectos, en guerra con la humanidad; el film tras su estreno se ha tendido a ver en una doble tendencia: por un lado como una apología del militarismo frente a unos enemigos simbolizados en los insectos, grupos terroristas; para otros es más bien una enorme metáfora sobre una posible evolución de las estructuras políticas de la sociedad norteamericana, que finalmente se convertirán en un régimen militarista de tipo fascista; sin embargo aquí no se plantea tanto cual de las dos teorías es más cierta, sino más bien estudiar la conceptualización del enemigo que aparece en el film y tratar de rastrear cuales son los puntos de continuidad y ruptura respecto al cine realizado en la Guerra Fría12.
EL CONCEPTO DE ENEMIGO EN EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN DE LOS AÑOS 50
Para realizar el estudio es necesario plantear un serie de cuestiones sobre las metáforas del cine de ciencia ficción; tradicionalmente se ha tendido a establecer una doble interpretación, por un lado el cine de ciencia ficción en su variante de invasiones de extraterrestres sería una metáfora del miedo respecto a una posible invasión de los comunistas, dos films suelen ponerse como ejemplo el enigma del otro mundo y la invasión de los ladrones de cuerpos, la primera es tal vez donde este esquema encaje mejor, al centrase en la vía militar como única forma válida de poder enfrentarse con un peligro representado por un extraterrestre enterrado en el polo norte y que al ser rescatado por un equipo científico estadounidense se convierte en una amenaza que obliga a utilizar la vía militar; el segundo film ha sido mucho más discutido, algunos es visto como una clara metáfora de un enemigo comunista que se infiltra en la sociedad norteamericana al adoptar su misma apariencia y establecer un nuevo modelo social en donde se elimina cualquier rasgo individualista, visto como una imposición colectivizadora típica de los sistemas comunistas; pero hay visiones que establecen justamente lo contrario, que el film es en realidad una metáfora sobre una sociedad que se está alienándose frente a una política estadounidense, el mackartismo, que la está destruyendo, otro aspecto remarcado es el componente vegetal de los invasores, se reproducen por medio de unas vainas y la presencia de plantas es casi obsesiva en el film, aspecto que enlaza con la siguiente interpretación del género.

El impacto de las primeras pruebas nucleares en los Estados Unidos provocó la sensación de entrar en una nueva era, donde el estallido de un conflicto bélico podría convertirse en el inicio de una guerra nuclear que pudiera acabar con toda la humanidad, de este marco histórico se puede explicar la aparición de un subgénero de la ciencia ficción que se podría denominar como el de la naturaleza desatada, las pruebas nucleares provocan una serie de mutaciones genéticas que hacen que una serie de insectos sufran un proceso de gigantismo que amenaza con destruir a la sociedad humana; esta línea argumental se convierte en todo un subgénero cinematográfico con la aparición de arañas u hormigas enormes productos de las pruebas nucleares en el desierto estadounidense; lo más destacado de esta tendencia es la reflexión sobre los problemas que el desarrollo humano descontrolado puede provocar sobre el medio ambiente13.

Estas dos tendencias son imprescindibles para interpretar Las brigadas del espacio, ya que su principal cualidad es combinar el concepto de enemigo respecto a los extraterrestres invasores con el concepto de insecto producto de la reacción de la naturaleza ante unos Estados Unidos militaristas, que puede ahora amenazar al universo.

LAS BRIGADAS DEL ESPACIO: LOS ESTADOS UNIDOS SE MANIFIESTA COMO UN RÉGIMEN FASCISTA
El filme arranca de un modo completamente explícito, mediante unos documentales propagandísticos se describe a los enemigos, acusados de ser una continua amenaza respecto a la sociedad, estableciéndose el carácter de creación del enemigo de un modo tan explícito que cae en el absurdo, como las imágenes de los niños pisoteando unos insectos, por el carácter propagandístico del documental, recuerda en gran medida a los realizados en la 2ª Guerra Mundial;

En efecto tal como remarca los documentales el mundo se ha convertido en un régimen fascista, bajo la hegemonía estadounidense, cuyo principal hito ha sido su capacidad de controlar el mundo entero imponiendo sus patrones sociales, culturales e incluso étnicos, todos los actores son anglosajones a pesar de vivir en Buenos Aires; de este modo implícitamente se habla de un proceso de limpieza étnica y de conquista militar de los Estados Unidos que ha concluido con su triunfo total y la creación de un sistema fascista a nivel mundial; sin embargo ello no significa que se haya impuesto una paz, aunque fuese la de los cementerios, sino que existe un nuevo enemigo de origen extraterrestre, con aspecto de gigantescos insectos, en guerra con los Estados Unidos/Tierra14.

Rápidamente se establece una fusión entre las estructuras narrativas tradicionales del cine comercial estadounidense, el joven protagonista, que debe afrontar su futuro dentro de la sociedad, debiendo cumplir el servicio militar, que es obligatorio para ser ciudadano, al mismo tiempo que rivaliza con un compañero a la hora de establecer una relación sentimental con la protagonista femenina, un argumento tan convencional inscrito en unas coordenadas tan terroríficas como el de un mundo que se ha convertido en un estado dictatorial y que los mismos protagonistas participan en sus mecanismos de coerción15.

El primer tercio del film es la etapa de formación militar del protagonista y sus compañeros, en ella se manifiesta los peligros potenciales de los insectos y sobre todo se fusiona el concepto de modelo de vida norteamericano con un sistema político y social de tipo fascista, aspecto muy remarcado en una secuencia en la escuela militar, es en este momento donde aparece uno de los componentes más interesantes del film, la discusión filosófica sobre la democracia como un sistema político insostenible para la vida social y la argumentación de la necesidad de un sistema fascista que pueda resolver los problemas, en esta secuencia se establece al sistema educativo como una formula de normalizar el componente dictatorial de la futura sociedad estadounidense, que ahora es el mundo entero, aspecto remarcado por el hecho de que la escuela sea militar y el profesor el mismo militar que les impondrá la disciplina bélica, con ello se elimina los componentes explícitamente violentos a la hora de imponer los valores del fascismo, no es necesario porque la educación se encarga en buena medida de imponerlo desde la juventud16.

En segundo lugar destaca la institución militar, en concreto en el entrenamiento para ser soldado, donde el film entronca de un modo más explícito con la conceptualización del enemigo público de Schmitt, los extraterrestres expuesto en el film, son en primer lugar algo homogéneo, se les llama constantemente como “bichos”, su aspecto de no humanos con lo que se potencia su componente de alteridad, pero sobre todo destaca el hecho de que son insectos, de modo que implícitamente se expone su carácter de enemigo como producto del miedo atávico del ser humano a la mayor parte de las variantes de los insectos, es aquí donde se llega los ecos de los años 50, es fácilmente identificar el componente colectivista de los insectos con el viejo discurso anticomunista, sin embargo lo más interesante es comos se puede apreciar al enemigo público como un componente básico a la hora de cohesionar a una sociedad, y hacer lógico que un sistema dictatorial es la única salida racional.17

Sin embargo un estudio más detallado permite razonar que los insectos más que una metáfora sobre hipotéticos enemigos exteriores es en realidad el reflejo del propio modelo de sociedad estadounidense, tanto los humanos como los insectos actúan de un modo colectivo bajo la férrea disciplina militar, igualmente existe una fuerte homogeneidad étnica, todos ellos poseen un aspecto anglosajón a pesar de los orígenes hispanos de algunos de ellos. De modo que se parecen todos de un modo inquietante y sobre todo no poseen ningún rasgo humano que los diferencie, todos están formados dentro del mismo modelo de organización social que finalmente ha logrado imponerse en el mundo.

Tal vez lo reseñable de esta primera parte del film sea la caracterización de un modelo de vida norteamericano, con todos sus tópicos cinematográficos, el tema del instituto con baile final incluido, recuerda a todas las películas juveniles de la industria de Hollywood, al mismotiempo que se expone el “modelo de vida americano” con sus pulcros y ostentosos barrios residenciales, en donde todo es felicidad, combinado con una apología explícita de un sistema político fascista que se ha impuesto en el país y en el mundo, solo los insectos son una verdadera amenaza frente a esta situación18.

El primer punto de inflexión será el ataque de los insectos a la ciudad de Buenos Aires y la consiguiente reacción militarista del ejercito humano, este hecho es el que ha definido por parte de algunos críticos de cine que la película supone un carácter profético sobre la actitud de los Estados Unidos tras el 11 de Septiembre, tras este acontecimiento se produce uno de los momentos más reseñables del filme, aunque este aparezca de una manera extremadamente implícita, en una rueda de periodistas con un militar, uno de ellos dice que la actitud de los insectos es producto de anteriores agresiones que los humanos hicieron en su planeta, esta afirmación es rápidamente respondida y reprimida, pero es el único momento en que se pone voz a la parte enemiga y sobre todo se rompe con el componente extremadamente distante que el film muestra respecto a una sociedad que se ha convertido en un sistema dictatorial..

Sin embargo y de un modo que roza en el sarcasmo la primera incursión militar, que abarcaría el nudo del film acaba de un modo desastroso, los insectos masacran a los militares que atacan su planeta y se llega a producir hasta la enorme cantidad de medio millón de soldados muertos; tras un combate en un planeta desértico; tal vez lo más destacable sea la fusión del concepto de enemigo en el ambiente en que este vive, una zona desértica, que tanto recuerda a las caracterizaciones de los países musulmanes, dando como resultado una fusión entre el concepto del enemigo y el paisaje que lo determina, si el paisaje de la tierra es completamente idílico, no hay zonas degradadas, el desierto representaría en buena medida el ambiente de degradación física que representaría los insectos, seres incapaces de hacer nada práctico y en consecuencia solo pueden vivir en un lugar desértico.

La humillante derrota militar provoca la destrucción de los puestos militares en el planeta de los insectos, de nuevo surge las metáforas de la política militar estadounidense en los países musulmanes y de nuevo un intento de revancha militar que acabará con la derrota del enemigo; con ello se reimpone un modelo de sociedad de tipo fascista pero imbricado con un modelo de sociedad estadounidense19. El final posee una apariencia nihilista, no se plantea ninguna solución como se ha convertido el mundo, aunque tal vez el film no buscase esto sino realizar el retrato de como puede acabar la política estadounidense.

El film posee una estructura dual aparentemente contradictoria pero que el film demuestra como necesaria para poder mantener, el modelo de vida norteamericano, por otro lado la existencia de un régimen fascista de tipo claramente nazi, pero que ni tiene un líder, en el film no se hace mención a los aparatos de poder, sino que se habla de una dictadura de tipo cotidiano, aparece en la escuela, los medios de comunicación, en todos estos aspectos aparecen mediatizados con la figura del enemigo al que haya que combatir y que curiosamente se convierte en cierta medida en la figura del líder pero en versión negativo, en realidad todas las acciones las determinan los insectos a la hora de ser combatidos y eliminados, de modo que no es extraño que el final del film coincide con el propio final momentáneo de la amenaza exterior.

Otro de los aspectos que vale reseñar es como se enfrentan a este enemigo, si en el cine de ciencia ficción de los años 50 era la amenaza de la infiltración del enemigo dentro del país, aquí en realidad se está hablando de una invasión en toda regla al planeta de los insectos, con bases militares estadounidenses incluidas, de modo que se acentúa las relaciones de la presencia de los intereses estadounidenses en oriente próximo; la otra diferencia es el uso del insecto como enemigo, este actúa en colectividad, como serían los comunistas desde una perspectiva occidental pero sobre todo su amenaza es en buena medida producto de una agresión de la sociedad humana, convertida en un régimen fascista, que sufre sus consecuencias con este ataque de la naturaleza, en buena medida hay se produce un proceso de hibridación de todos los miedos, representados en este modelo aparentemente perfecto de sociedad estadounidense, subliminados en unos insectos que representarían los miedos a quienes puedan destruirlos, fusionando lo comunista con lo extranjero, árabe sobre todo y la propia naturaleza agredida20.

Sin embargo, y aquí reside uno de los principales logros del film, es capaz de poner en evidencia lo falso de este planteamiento, por medio de la técnica de la explicitación de los mecanismos de control, provocan un absurdo que hace de los personajes marionetas absurdas dentro de un engranaje social que ha caído en el mayor de los totalitarismos, a pesar de mantener las apariencias de sociedad cotidiana, tan utilizadas dentro del cine estadounidense.

La derrota de los insectos supone el triunfo final del héroe que ha conseguido al mismo tiempo tener una pareja sentimental, en su sentido más tópico; pero tal vez lo más inquietante del film es el triunfo de un modelo político tan rechazable como es el mostrado en el film y al mismo tiempo encaje de un modo tan fluido dentro de las convenciones del cine comercial estadounidense, con ello se establece de una manera u tanto sutil como la existencia del fascismo puede ser perfectamente compatible con el sistema de vida considerado como estadounidense, los insectos se convertirían de este modo en el gran modelo impulsor de la militarización de una sociedad que vería a las soluciones autoritarias como un modelo normal y racional de solucionar los problemas de las sociedad humana-estadounidense.
CONCLUSIONES
Con ello se llega a la principal conclusión de la investigación: el film supone una construcción de un mundo que fusiona las convenciones del modelo de éxito social provenientes de la cultura capitalista predominante en la sociedad actual combinado con unas estructuras de poder fascista que han sido capaz de eliminar cualquier elemento de diferencia respecto a los valores norteamericanos; de este modo el film establece un mensaje un tanto siniestro, el mundo feliz típico del cine comercial estadounidense, donde todo el mundo vive en maravillosos barrios residenciales, siguen un modelode vida consumista y el estado no se inmiscuye aparentemente en ello, convive de la manera más natural con asumir como correcto un estado fascista que utiliza a su población como perfectos soldados en contra del enemigo exterior como lo más natural del mundo. Solamente la existencia del enemigo permite amenazar este mundo.

Los medios usados para llegar a este fin no son tanto estrictamente represores, sino mecanismos sociales y culturales, la escuela el ejercito, de modo que ya no es necesario crear ningún tipo de liderazgo personal que represente esta vía, sino que esta está completamente normalizada dentro de los esquemas mentales de los denominados como humanos, que asumen su rol social, de modo que ya no es necesario ningún líder que indique el camino, en el mundo establecido en el film, ni siquiera hay ningún tipo de disidencia psicológica, tal como sucedía con el protagonista de la novela de George Orwell 1984 no existe ninguna disidencia interna, pero no debido a la ruptura de la tradición democrática por vía violentas, tal como sucedió con los fascismos europeos, sino que es más bien producto de una decisión en apariencia plenamente racional, para eliminar las amenazas al mundo, hay que abandonar las consideraciones de democracia e igualdad social en aras de un sistema militar que garantice su supervivencia.

El film supone tal vez el perfecto ejemplo que para Schmitt debía funcionar el sistema político, el concepto enemigo hace impulsar a la sociedad de tal modo que ya no existe ninguna clase de disidencia interna ni de enemigos interiores, se ha asumido a nivel individual el concepto de enemigo externo de tal manera que ya no es necesario ningún líder que indique que se debe hacer, sino que los propios mecanismos sociales actúan bajo este carácter de política basado en la lucha contra la alteridad, al que siempre se derrota, aunque no se le legue a eliminar para que su figura pueda seguir existiendo.

La secuencia donde mejor refleja esta tendencia es sin duda la de la discusión filosófica de la escuela en donde se llegaba a la conclusión de la democracia como un sistema simplemente ineficaz que debía ser sustituido por el modelo autoritario, al mismo tiempo que se dice que la decisión se hizo de un modo completamente tranquilo, sin necesidad de derrocar el sistema anterior, simplemente como una evolución que se adaptaba a las nuevas necesidades en la defensa del modelo de la sociedad humana en contra de sus enemigos.

El papel de los insectos es su concepto de construcción humana que sirve como catalizador en la culminación del sistema político establecido en el film, de ahí que se caracterice como el otro bárbaro y brutal, pero curiosamente el film explicita de igual modo los paralelismos que hay entre estos dos mundos, ya que la sociedad humana se ha convertido igualmente en un mundo plenamente homogéneo, como ejemplarización de los proyectos del fascismo: eliminar todo aquello de lo considerado como no correcto, el ejercito se convertirá en su mecanismo de desarrollo humano, o el como llegar a adultos, todos los protagonistas son anglosajones que viven en urbanizaciones de tipo estadounidense, los insectos representarían lo imperfecto que debe ser eliminado

Los insectos supone la fusión de los componentes del cine de ciencia ficción de los años 50, pero en el film ya no sirven tanto para definir a un enemigo, sino sobre todo como una forma de última defensa de los considerado como natural frente a un orden humano que ha caído en las garras del fascismo, de modo que el concepto de enemigo ya no está tanto imbricado como una fuerza humana, que a fin de cuentas ya ha sido controlado, sino que es más bien producto de una resistencia de la fuerzas de la naturaleza, como última instancia que aún no ha sido conquistada completamente por el hombre, este concepto entroncaría con la consideración de la naturaleza desatada como advertencia del militarismo estadounidense, que en futuro planteado en el film amenaza al universo.

Para finalizar se puede establecer como las barreras entre los sistemas democráticos actuales con los sistemas dictatoriales de tipo fascista lejos de ser tan sólidos son en realidad mucho más flexibles, que la conceptualización de amigo y enemigo de Schmitt se pueda aplicar hoy en día a la sociedad estadounidense es un claro síntoma de esta situación, como se ha visto es fácil pasar del concepto enemigo comunista al enemigo musulmán, pero el film va más allá, estableciendo una evolución histórica que puede concluir en otro sistema dictatorial, sin necesidad de ningún movimiento de fuerza y sin que los arquetipos de la sociedad norteamericana sufren ninguna variación, de modo que se pueda combinar la vida cotidiana tan insistentemente expuesta en el cine comercial de Hollywood este es tal vez la principal e inquietante conclusión del film, con independencia de las discusiones sobre si el film hace una apología del fascismo o es más bien una burla hacia él.

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