Informe que se presenta en el marco del Programa para la Promoción de la Educación Artística a nivel escolar: Primaria y Secundaria, de la unesco






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Aspecto rítmico-métrico
Nivel 1.

Ritmos que contengan únicamente valores rítmicos equivalentes a los tiempos de los compases binarios o ternarios o mayores a éstos. Textos como rimas infantiles.

Imitación del ritmo de canciones que contengan la dificultad señalada para el nivel. Imitación de los ritmos con diferentes partes del cuerpo. Desplazamientos caminando, siguiendo el ritmo o el compás. Desplazamientos a diferentes velocidades corporales siguiendo el mismo ritmo. Desplazamientos corporales con el mismo ritmo a diferentes tempi.

El alumno deberá encontrar si el compás de un trozo musical de esta dificultad es binario o ternario. Se utilizan ritmos de dos y cuatro compases de duración.
Variaciones agógicas de los mismos ejemplos musicales, acompañándose con desplazamientos que hagan énfasis en las diferentes velocidades corporales. Reconocimiento de fragmentos musicales por su ritmo.
Se promueve que los alumnos se identifiquen con una manera de interpretar su material rítmico, con desplazamientos, sin ellos, con las manos o los pies, y se comparan los tempi y las otras características de cada interpretación. Se estimula el juicio crítico, se describen las diferencias pero no se valoran unas más que otras.

Uso de instrumentos de percusión de la región o creados por los alumnos (ver aspecto teórico-reflexivo, nivel 1)
Comentario:

Concebir este primer nivel de esta manera tiene su fundamento en la percepción gestáltica y se contrapone a aquella concepción atomista ampliamente difundida de considerar primero la localización del pulso y posteriormente el compás.

Nivel 2

Ritmos con subdivisión primaria de los tiempos del compás. (Ritmos con figuras de octavos en 2/4, ¾ y 4/4.

Ritmos con anacrusa. El alumno deberá identificar motivos rítmicos anacrúsicos y téticos.

Ritmos con contratiempo.

Ostinati rítmicos en grupo. La dificultad de los ostinati se mantiene en el nivel 1.

Representación gráfica convencional de ritmos contenidos en el nivel 1.

Se introduce la lectura por imitación, es decir, el profesor lee un ritmo de dos o cuatro compases y el alumno lo imita teniendo el texto musical frente a sí.

Introducción de variaciones agógicas súbitas

Juegos rítmicos de pregunta y respuesta
Nivel 3

Ritmos con subdivisiones secundarias ( por ejemplo, que contengan dieciseisavos en diferentes combinaciones en compases de /4)

Ritmos sincopados.

Ritmos en compases compuestos (6/8), por imitación.

Lectura directa de ritmos del nivel 1

Ostinati.

Nivel 4

Ritmos en compases de /8 y /2

Cambios de compás. Por imitación. De 6/8 a ¾ por ejemplo, (usuales en algunos géneros populares)

Canon rítmico por imitación

Lectura directa de ritmos con nivel de dificultad 2 y 3.

Nivel 5

Otras organizaciones rítmicas diferentes a las regionales

Se presentan otras organizaciones rítmicas, como las de la música de la India y de la música del siglo XX.

Aspecto melódico-armónico
Nivel 1

Distinción de intervalos melódicos ascendentes y descendentes. Secuencias de sonidos grave-agudo, agudo-grave o repetición del sonido de la misma frecuencia. Asocia movimientos corporales con las secuencias descritas anteriormente.

Preparación técnica vocal elemental para el canto.

Respiración, juegos de inflado y desinflado de globos e imitación vocal de sonidos con altura determinada e indeterminada.

Audición de intervalos de segunda mayor y menor ascendentes y descendentes, imitación de estos intervalos aislados.

Reconocimiento de estos intervalos.

Nivel 2

Práctica vocal, técnica y canto de melodías de 1 sonido, 2, 3 y hasta cuatro alturas diferentes. Repertorio de la lírica infantil mexicana, por imitación.

Después de que se conozcan las canciones, invitar a los alumnos a cantar como solistas y comparar los aspectos interpretativos característicos de cada versión en particular.

Fomentar la identificación de las diferentes versiones personales con relación a parámetros como el tempo, la dinámica utilizada por cada uno y todos los que pueden observarse objetivamente.
Melodías sobre los primeros tres grados de la escala mayor y de la escala menor. Melodías con cambio de modo. Entonación por imitación, reconocimiento de la primera característica modal, la tercera del tono mayor o menor.
Secuencias de dos segundas ascendentes o descendentes que se encuentran en contexto diatónico mayor-menor, menor-mayor y mayor-mayor

Nivel 3

Armonización de melodías de tres sonidos, utilizando la tónica y la dominante. 1er grado como parte de la tónica, 2do grado como parte de la dominante, 3er grado como parte de la tónica. Uso de los instrumentos armónicos de la región: guitarras, teclados y arpas, para tocar secuencias armónicas de tónica y dominante.
Melodías sobre los primeros cinco grados de la escala mayor, menor y del modo frigio. Reconocimiento de las funciones tonales correspondientes a los primeros cinco grados. Dictados de los primeros cinco grados, los alumnos, con los ojos cerrados, indican el grado con los dedos de la mano, un dedo para el primero, etc. Lectura de melodías con estos grados. Integración de melodía y ritmo. Representación mental previa a la ejecución, de los sonidos y sus duraciones.

Práctica vocal con repertorio regional, por imitación..

Nivel 4

Melodías sobre los siete grados en modo mayor y menor

Dictado de los siete grados, Ejercicios de lectura.

Práctica vocal con repertorio regional.
Acompañamiento armónico. Segunda voz a la tercera inferior.

Tercera voz a la sexta inferior.
Armonización utilizando los acordes I, IV y V.

Acompañamiento instrumental, ensambles regionales.
Introducción al contrapunto

Audición simultánea de dos voces melódicas. Movimientos permitidos en el contrapunto escolástico de primera especie a dos voces.

Movimiento paralelo de terceras o movimiento paralelo de sextas.

Movimiento contrario convergente por ejemplo de la quinta: tónica –dominante al 2do y 4to grados.

Movimiento contrario divergente, por ejemplo de la tercera: tónica-tercer grado, a la sexta séptimo grado quinto grado.

Dos o tres intervalos manejados de acuerdo al contrapunto de primera especie.

Nivel 5

Distinción de la función armónica de los sonidos de una melodía.

Reconocimiento de la armonía implícita en una melodía.

Improvisación sobre los arpegios de una cadencia armónica como I, IV y V.
Melodías modales

Otros ejemplos de simultaneidad sonora.

Organum, falso bordón.
Armonización utilizando acordes de otros grados y acordes alterados

Práctica vocal con repertorio de otras regiones del mundo y de otras épocas.

Contrapunto de primera especie

Aspecto teórico-reflexivo

Nivel 1

Signos musicales relacionados con el aspecto rítmico-métrico y el melódico-armónico.

¿Qué otras maneras habría de escribir la música?

Con relación a los instrumentos de percusión, preguntar:

¿Qué se necesita para tener un instrumento de percusión?

¿Cuáles son los instrumentos de percusión de la región?

¿Cuáles son los materiales que son mejores para hacer un instrumento de percusión?

¿Porqué suenan de manera diferente los instrumentos de percusión?

¿Qué otros instrumentos son típicos de la región?

¿Cómo producen su sonido?

Nivel 2

Construcción de instrumentos con sonidos de altura definida, por ejemplo percusiones con altura definida como botellófonos, u otros como silbatos, caracoles, flautas de carrizo, bambú, etc. Afinación de los instrumentos para imitar intervalos conocidos.
Otras posibilidades de acompañamiento armónico, el bordón, el acorde mayor o menor para todo un trozo musical. Escuchar una misma melodía con diferentes acompañamientos. Cantar la melodía y hacerse acompañar de diferente manera.

¿Identificamos, mientras cantamos, qué tipo de acompañamiento se utiliza?

Identificación del papel de los instrumentos en los conjuntos de la región.

¿Cuáles se encargan de la melodía, cuáles del acompañamiento, cuáles son de percusión?

Los cinco primeros grados de la escala mayor y de la escala menor. Funciones tonales y sus nombres.

¿Qué carácter tiene la tónica?

¿Porqué se usa al concluir una melodía?

¿Son igualmente estables todos los sonidos en una melodía tonal?

¿Qué modo utilizan las melodías que los alumnos recuerdan?

Reproducción, en los instrumentos que estén al alcance, de melodías conocidas “de oído”

Nivel 3

Presentación de los diferentes géneros musicales de la región.

Escritura en el pentagrama de los diferentes tonos mayores y menores.

Conjuntos instrumentales típicos de la región, instrumentos que los forman.

Nivel 4

Reconocimiento de ejemplos de los diferentes géneros musicales de la región por sus características musicales.

Construcción de acordes, teoría y práctica.

Construcción de escalas modales de cinco sonidos.
Nivel 5

¿Qué es contrapunto? Distinción de ejemplos musicales con textura armónica y contrapuntística.

Construcción de escalas modales de siete sonidos.

Conjuntos musicales típicos de otras regiones, presentación y reconocimiento de sus características.

4. Recomendaciones para el entrenamiento de profesores encargados de aplicar los programas de enseñanza y en qué condiciones los artistas, en cooperación con profesores podrían llevar esta enseñanza a la práctica.


  1. En México es indispensable un estudio etnomusicológico previo que sirva como fundamento de las acciones educativas que pretendan fomentar las prácticas musicales regionales, ya que el conocimiento que se tiene de las prácticas de algunas comunidades es insuficiente.

  2. Es necesario también hacer conciencia en el nivel de autoridades nacionales, estatales y municipales que la difusión cultural se inicia con una buena Educación Artística ya que en general no se le considera trascendente y no se le destinan recursos.

  3. Los profesores en activo y los profesores en formación debieran tener un entrenamiento mínimo, que los hiciera capaces de transmitir experiencias artísticas de acuerdo a su perfil. Seguramente, en las escuelas de las comunidades habrá algunos que tengan mayor inclinación por la música, otros por el teatro, por la danza o las artes plásticas

  4. La labor debiera iniciarse con una convocatoria abierta para que los más interesados y más capaces desde el punto de vista artístico, mediante selección, asistieran a cursos que los capacitaran para difundir entre sus pares el entrenamiento que recibieran.

  5. Sería conveniente también que hubiera un programa de elaboración de material didáctico utilizando los más diversos formatos, incluyendo los que permitan la educación a distancia, que funcionara para regiones del país que tengan prácticas musicales comunes.

  6. También, como ya se ha señalado, es necesario difundir mayor información sobre la creatividad pues todo mundo tiene una noción, un concepto, un conocimiento superficial que por lo general da lugar a aberraciones educativas. Desde luego que esto es necesario no solamente para las áreas artísticas, sino para todos los campos del conocimiento.

  7. Promover políticas de valorización del arte popular en las diversas regiones del país.

  8. Promover el reconocimiento a los artistas regionales, en general poco estimados y reconocidos. En México, se dan estímulos económicos a los compositores de música contemporánea y a los intérpretes de música clásica. Los gobiernos de los estados subsidian incluso la música comercial, pero a los músicos mestizos o indígenas no se les otorgan estímulos económicos.

  9. Para la integración de los artistas a la tarea educativa y la formación de profesores es prioritario cumplir con los dos puntos anteriores.

  10. Fomentar la integración de grupos musicales formados por docentes.

  11. Promover la creación de asociaciones de docentes por especialidad, que incluyan a todos los niveles de la enseñanza artística (Primaria, Secundaria, Bachillerato y Profesional)

Bibliografía
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auditivo. México. Editorial Patria-Escuela Nacional de Música, 1989.
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(1984). La Música de México: I. Historia. Carmona, Gloria. Capítulo 3 Periodo de la Independencia a la Revolución”. México. Julio Estrada (editor), Universidad Nacional Autónoma de México.
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Documentos
(1992) Programa de las Asignaturas de Educación Artística y Expresión y Apreciación Artística: Primaria, Documento de Trabajo.
Expresión y Apreciación Artísticas: Secundaria. Documento de Trabajo.
(1999). Estructura temática de la expresión y apreciación artísticas. México. Secretaría de Educación Pública.
Plan y Programas de Estudio: Primaria. México. Secretaría de Educación Pública.

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