En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras






descargar 251.81 Kb.
títuloEn el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras
página2/11
fecha de publicación11.09.2015
tamaño251.81 Kb.
tipoDocumentos
l.exam-10.com > Derecho > Documentos
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11

GALERIA NACIONAL DE BERLIN



Esta Galería de Arte, proyectada y construida entre los años 1962 y 1965, es la obra póstuma de Mies van der Rohe, que fallece en 1968 y constituye el cierre de su ciclo creativo, que el autor concluye significativamente en su patria.

Teniendo como antecedente el Convention Hall de Chicago de la década del ´50, Mies van der Rohe trabaja aquí el tema de un gran espacio libre, sin columnas intermedias. Genera entonces una planta cuadrada de 4 x 4 módulos, cubierta por una estructura de entramado metálico que apoya sólo en 8 columnas perimetrales, a razón de 2 en la zona central de cada lado, dejando libres los 4 ángulos.

La apoyatura tecnológica implica aquí, no solo la posibilidad de su uso expresivo, sino también el requisito para alcanzar la libertad total del espacio interior. El gigantesco prisma cuadrado está enteramente rodeado por vidrio, y se apoya sobre una terraza de esculturas que constituye el basamento de la composición. Mies van der Rohe ha llegado en esta su última obra a la culminación de un ciclo creativo que, comenzando con la experimentalidad dinámica y neoplástica de sus primeras obras en Berlín, va virando progresivamente a partir de su etapa estadounidense hacia un depurado neoclasicismo, en el cual el recurso tecnológico posibilitado por los avances de la industria estadounidense funciona como el soporte de un lenguaje abstracto y minimalista. Cuesta imaginar, como señalan algunos biógrafos del autor, un avance mayor en esta dirección más allá de esta su última obra.




CASA TUGENDHAT



La casa Tugendhat es la obra paradigmática del período europeo de Mies, junto a la Ville Savoie de Le Corbusier construida en el mismo año; exponentes ambas de la concepción de vivienda individual del Movimiento Moderno. Al mismo tiempo, esta obra es una suerte de charnela, una señal de giro en la evolución del pensamiento arquitectónico del autor.

El recurso neoplástico del despiece elementarista está presente, usado con magistral eficacia en los espacios del estar, punto clave de la obra. Efectivamente, tres elementos puros, libres, sirven para zonificar acabadamente las distintas zonas del estar: Un plano de mármol, un tabique semicircular de madera de ébano y un desnivel con escalones. Es una impecable demostración de "less is more", por el uso de los mismos elementos consagrados en la obra de Barcelona: superficies pulidas y columnas en cruz, revestidas en acero pulido. Si comparamos la obra con los proyectos de casas de ladrillo de 1923 en adelante, y con el mismo Pabellón, vemos que si la totalidad de los planos constitutivos se abrían independientes hacia el espacio con un efecto centrífugo, la casa Tugendhat por el contrario tiende a concentrar su materialidad constituyéndose en una caja cerrada articulada en su interior. En obras posteriores esta articulación se reduce a un mínimo como en las casas-patio de 1934, para finalmente desaparecer en las obras del período norteamericano, donde la envolvente arquitectónica será una caja rectangular y la independencia de los elementos se inscribe en el orden de la simetría neoclásica de sus obras maduras. La casa Farnsworth de 1950 será el ejemplo clave de este nuevo discurso.



  • FRANK LLOYD WRIGHT:



Frank Lloyd Wright se considera como uno de las figuras más influyentes en la arquitectura Occidental moderna. Sus diseños radicalmente innovadores, utilizando un estilo de edificio basado en formas naturales, definida por Wright como arquitectura orgánica, lo ha estampado como un arquitecto respetado.

Frank Lloyd Wright y construída en 1936, la Casa Kaufmann o "Casa de la Cascada" ('Fallingwater') es  considerada por muchos la más hermosa, moderna e imaginativa casa del mundo y la más completa manifestacion de sus convicciones románticas. Estaba destinada a ser casa de fin de semana para un adinerado cliente, Edgar Kaufmann Sr., pero se ha convertido en un muy visitado monumento en Norteamérica.

El sitio original estaba caracterizado por un pequeño valle boscoso, con un arroyo de movimiento perezoso, un estanque claro y una hermosa cascada.
"Parecen haberse invocado ahí todos los elementos antiguos atávicos para crear un templo dedicado a la  naturaleza: la plataforma rocosa sobre la que se apoya la Casa; la pesada roca que penetra el piso en la sala de estar para formar la base de la estufa; el fuego en el centro de la Casa; la cascada debajo y los grandes extensos voladizos de increible vuelo que se extienden desde este corazón de roca, fuego y agua y lleva el ojo al paisaje lejano". "Ubicada sobre un precipicio, con una espectacular cascada, combina la simple forma terraceada  modernista con materiales naturales acordes con el entorno. Un gigantesco voladizo rectangular se proyecta sobre el salto de agua y una escalera suspendida enlaza el salón con el suelo. Otras terrazas sobresalen de los dormitorios de la tercera planta, realzando la horizontalidad del  edificio y el juego de penetraciones espaciales imbricadas". "La casa Kaufmann es extraordinariamente simple, teniendo en cuenta lo normal en Wright. Una composición geométrica de planos horizontales de hormigón (los voladizos balcones) que juegan contra planos verticales de piedra (muros y hogar). Es tan simple en efecto que cuesta negar la influencia del Estilo internacional. Pero no tiene nada de caja como idea de forma: todos los ángulos interiores estan disueltos con vidrio, todos los espacios interiores se extienden a lo largo de anchos balcones hacia el paisaje. En suma, la continuidad espacial esta asegurada por los mismos medios, en general, que Wright   había perfeccionado desde los días de la casa de la Pradera. Y la plasticidad estructural -que para  Wright iba inevitablemente de la mano de la continuidad espacial- esta mucho más espectacularmente que nunca en los grandes voladizos de hormigón armado equilibrados sobre la superficie rocosa encima de la cascada".


PRINCIPALES OBRAS:

LA CASA DE LA CASCADA



MUSEO GUGGENHEIM




Como tantas obras del autor, la importancia de ésta radica fundamentalmente en que se planteó un modo absolutamente original de responder a un programa tradicional. Un museo para exhibición de pinturas requiere básicamente garantizar un cómodo y fluido recorrido por paños de tabiques y/o paredes contra las cuales se puedan ver las obras sin que la luz del día en caso de que penetre al edificio, incida directamente sobre ellas. La forma en que Wright resolvió este requisito tiene que ver con el logro de uno de los pilares de su propuesta arquitectónica: la continuidad espacial, la experiencia de un espacio interior no compartimentado en lo posible por requerimientos funcionales. Estos requisitos derivaron en la concepción de un espacio circular que consistía en un gran recorrido a lo largo de una suave rampa perimetral que va ascendiendo en espiral configurando en su desarrollo un volumen de tronco cónico que se abre hacia arriba. Esta rampa se enrosca –valga el término– en torno a un espacio central que tiene toda la altura del edificio y que está bañado por la luz que penetra por la gran lucarna cenital que corona dicho espacio. De este modo se reemplazó la rígida estratificación del espacio en pisos, generando en su lugar la vivencia de un recorrido continuo en el interior de un mágico espacio único. La suave luz cenital baña dicho espacio sin incidir sobre las pinturas, amparadas por la cinta continua de la rampa.

CASA WINSLOW



Esta obra constituye el primer trabajo particular hecho por Wright, cuando en 1893 –a los 24 años– concluye su período con Adler y Sullivan y se establece por su cuenta. En su peculiar prosa metafórica diría el autor más tarde refiriéndose a ella: "Brotó en la perspectiva de aquel suburbio provincial de River Forest, Illinois, como una flor de primavera en todo su esplendor." Se trata de una casa de planta rectangular, a partir de la cual se eleva una volumetría sencilla y sólidamente implanta en el predio. Los paños murarios están claramente enmarcados por zócalos salientes y cornisas, por encima de las cuales aparece a modo de ático un friso aventanado regularmente y revestido con cerámicas decorativas. Este friso, a la vez que aliviana la caja muraria, la separa del techo, el cual se proyecta hacia el exterior rodeando con aleros los cuatro lados de la casa. Todos esos elementos que aparecen –en esta obra en su expresión mas primitiva– son los que aparecerán desarrollados en todas sus obras de este período. No aparecen en cambio en esta obra temprana las articulaciones de la planta que le conferirán el característico dinamismo a las obras del autor. Pero su rotunda austeridad y su riguroso diseño contrastaron vigorosamente con el folklorismo vulgar de las casas típicas del ambiente suburbano estadounidense de la época. El único resabio de ellas parece estar representado por el bow-window lateral y por las ventanas de guillotina, que el autor no volverá a usar después de esta obra.

  • Walter gropius:



Miembro de una familia dedicada a la arquitectura, estudió arquitectura en Munich y Berlín, comenzando a trabajar en el estudio de Behrens en 1907. Tres años después se independiza y empieza a desarrollar su faceta como diseñador de manera independiente, proyectando mobiliarios, automóviles, incluso alguna locomotora, vinculado a la industria del Deustscher Werkbund. Junto a Adolf Meyes realiza sus dos primeras obras de importancia: los talleres Fagus en Alfeld an der Leine (1911) y la fábrica modelo de la exposición del Deustsche Werkbund en Colonia (1914), obras en las que demostró las posibilidades del empleo del cristal como elemento constructivo. Tras la I Guerra Mundial será el fundador de la Bauhaus en Weimar (1919), edificando entre 1925-26 las dependencias de la escuela en Dessau. Gropius consideraba que en un momento de violencia e irracionalidad humana, la arquitectura -al ser entendida como producto racional- debía transformarse en un vehículo de superación de los conflictos sociales. Esta ideología se recoge en buena parte de sus escritos como "Concepto y constitución de la Bauhaus" (1923) o "Reconstruir nuestra comunidad" (1945). En la Bauhaus formaría una escuela de dibujo abstracto al servicio de la arquitectura ya que buena parte de los diseños arquitectónicos serán confiados a pintores abstractos como Kandinsky, Klee o algún cubista. En 1928 abandonó la dirección de la Bauhaus para abrir un estudio en Berlín donde se interesó por el urbanismo, trabajando en grandes proyectos de reestructuración urbana y en la edificación de viviendas para obreros, gracias a su estrecha relación con M. Wagner, asesor social-demócrata en la capital alemana. Entre los barrios construidos destaca la zona residencial de Berlín-Siemensstadt, donde se recogen las ideas del racionalismo alemán. La llegada del nazismo al poder motivará el exilio de Gropius, primero a Inglaterra donde trabaja con Maxwell Frey y después a Estados Unidos (1937) al ser llamado por la Harvard University de Boston. Creó un nuevo estudio en colaboración con Marcel Breuer, realizando un buen número de proyectos entre los que destacan la casa Breuer o el barrio residencial de New Kensington, cerca de Pittsburg. Firme defensor del trabajo en equipo, funda en 1946 el The Arquitects Collaborative (TAC) realizando junto a su grupo de jóvenes arquitectos obras tan importantes como el Harvard University Graduate Center en Cambridge (1949-50), la embajada de Estados Unidos en Atenas (1956-61), el edificio de la Pan Americam Airlines en Nueva York (1958-63) o la Universidad de Bagdad (1960-75).

Sus Principios conceptuales fueron 4: Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y trabaja. Promover –para el logro de dicho objetivo– la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre artesanía e industria, postulando a ambas como polos complementarios en la producción de dicho ambiente.
Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no contraponer las exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto de vista.
Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos modernos".


Sus Principios instrumentales fueron: La composición a partir de volúmenes macizos, pero articulados libremente sobre el terreno y La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos, desvinculando a las ventanas de toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la expresión de las funciones interiores.

OBRAS PRINCIPALES:
Bauhaus



La Bauhaus constituyó en su tiempo la contribución más importante a la educación estética. Creada en 1919 por Walter Gropius y cerrada en 1933 bajo la presión de los nacionalsocialistas, comienza y termina con la historia de la República de Weimar. En ese corto período de tiempo de solo 14 años , no solo se crean las bases de lo que hoy se conoce como "diseño", sino que en esta escuela de arte se desarrollaron y aplicaron un nuevo tipo de concepciones pedagógicas.

La Bauhaus constituye el punto central de diferentes corrientes aparentemente contrarias entre sí, logrando un equilibrio gracias a las eminentes cualidades organizativas y coordinadoras de su fundador, Gropius. En su primera fase se conjugaban en ese equilibrio el pensamiento artístico del expresionismo tardío y el ideal artesanal de la Edad Media; en una fase posterior predominan las imágenes del constructivismo y el programa de una creación de la forma que, teniendo presente las exigencias y posibilidades de la técnica y la industria modernas, aspiraba al objetivo y a la funcionalidad


FABRICA FAGUS



En la fábrica de hormas de calzado Fagus, en Alfeld, Alemania, Walter Gropius demuestra que es posible exponer los materiales para que se expresen de forma renovada.

Sobre un proyecto funcionalista elaborado por Eduard Werner, Gropius –que recientemente había trabajado en el estudio de Peter Behrens– debe ennoblecer el carácter de la construcción a partir de 1910. Mas tarde se le comisiona la construcción del ala oeste, en donde puede ejercitar una propuesta en que la simetría y la asimetría se enfrentan armoniosamente. El emplazamiento de la escalera en la esquina facilita la ruptura de la caja muraria, mientras que la carpintería de metal resuelta en paños verticales parece señalar el camino que más tarde asumirá la "pared cortina".

El enfoque y orden propuestos constituyen un antecedente del "racionalismo metodológico- didáctico (utilizando la codificación de Giulio Carlo Argan) que más tarde difundirá en el Bauhaus.

  • Alvaro siza:



Alvaro Siza Vieras nació en Matosinhos (Portugal), en 1933. Estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oporto entre los años 1949 y 1955, terminando su primer proyecto construido en 1954. Durante los años 1955 a 1958 colaboró en el despacho del arquitecto Fernando Távora. Luego impartió clases en la Escuela de Arquitectura de Oporto (ESBAP) desde 1966 hasta 1969 y en el año 1976 fue nombrado catedrático de Construcción.

Ha sido profesor invitado en la Ecole Polytéchnique de Lausana, la Universidad de Pensilvania, la Universidad de los Andes de Bogotá y el Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. En la actualidad, continúa su actividad académica en la Escuela de Arquitectura de Oporto. Ha participado en numerosos seminarios y conferencias en Europa, América y Japón.

En 1992 ganó el Premio Pritzker de la Fundación Hyatt de Chicago y en 1993 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la École Politéchnique Federal de Lausana.

El describe su obra como la accion de enhebra sus edificios como si fueran poesía musical

OBRAS MÁS IMPORTANTES:

CENTRO GALLEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.



La arquitectura de Álvaro Siza ocupa un lugar singular dentro del panorama de la arquitectura de este fin de siglo. Alejado tanto de las tentaciones del recurso a la parafernalia tecnológica como de las posturas discursivas y del vedettismo que suele asomar a veces entre las figuras del firmamento arquitectónico actual, Siza encarna una propuesta tan solitaria como personal, basada en la confluencia de dos hechos básicos. Por un lado sus edificios asumen un sutil pero fuerte carácter de arquitectura mediterránea, que hace que se integren perfectamente al entorno. Por otro lado su personalidad artística se caracteriza por producir una volumetría de carácter fuertemente personal, articulada en cuerpos que se imbrican en formas no ortogonales , poderosos planos que definen sintéticamente los espacios y rotundas alternancias de llenos y vacíos. Posiblemente en ninguna de sus obras estas características se manifiestan con mayor rotundez que en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en el cuál la magnitud del encargo y la índole del tema le permitieron jugar todos estos recursos con un grado de dramatismo espacial sorprendente.

Corresponde agregar que en esta bella obra, todo ello está reforzado tanto por la alternancia de planos de materiales brillantes y opacos -característica de otras obras suyas, como el Banco Borges & Irmao- y un magistral manejo de la luz como probablemente no se ve en la arquitectura contemporánea desde Louis Kahn.


  • RENZO PIANO:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11

similar:

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras iconCompetencia a lograr: Analiza que es inteligencia, identifica las...

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras iconCaracterizar el tema del viaje en diversas obras literarias, considerando...

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras iconVida se sometió a más de treinta intervenciones quirúrgicas y muchas...

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras iconCuenta el Talmud, el libro con el que los judíos interpretamos las...

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras iconNace en Atenas (429-347 a. C.), es alumno de Sócrates. En el año...

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras iconTÍtulos originales de las obras y traducciones
«serias»; pero, dentro de sus límites, la Ciencia-Ficción es un trabajo fascinante. Permite una dilatada visión del futuro, da oportunidades...

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras icon¿Qué escritor noventayochista manifiesta en sus obras un marcado...

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras iconLas edades de la vida, sus límites y sus características en relación...

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras iconExtracto del libro Pregúntale a Platón de Lou Marinoff
«¿Qué es lo correcto?» deben concretar algo acerca de sus intuiciones morales o de sus teorías éticas previas. Sólo entonces tendremos...

En el siguiente trabajo trataremos se investigo acerca del movimiento moderno tomando en cuenta sus planteamientos teóricos, principales exponentes, sus obras iconEntre los principales exponentes del Realismo mágico están el guatemalteco






© 2015
contactos
l.exam-10.com