En general, se puede afirmar que las claves de la política social y económica de Hispanoamérica a lo largo del siglo XX se resumen en la explotación social, la
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| En general, se puede afirmar que las claves de la política social y económica de Hispanoamérica a lo largo del siglo XX se resumen en la explotación social, la pobreza, la desigualdad económica y la inseguridad política. En literatura, a partir del Modernismo, Hispanoamérica crea una rica literatura. Al hacer referencia a la literatura hispanoamericana, se realiza una forzosa simplificación, puesto que incluye la literatura de cada país del continente. Lo que está claro es que la literatura hispanoamericana tiene una enorme importancia en todo el mundo, así como muchísima influencia en España. Los antecedentes más destacados son la novela de la tierra o novela regionalista (La vorágine, de José Eustasio Rivera, Don Segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes, y Doña Bárbara, de Rómulo Gallegos) y la novela social o indigenista (con el ciclo de la revolución mexicana en 1910, con obras como Los de abajo, de Mariano Azuela; además de obras que se refieren a la opresión y explotación del indio, como Huasipungo, de Jorge Icaza; o El mundo es ancho y ajeno, de Ciro Alegría). En las décadas de 1940 y 1950 se produce una renovación en la narrativa hispanoamericana que rompe con el realismo tradicional por medio de la aparición en las narraciones de elementos míticos, legendarios, mágicos o fantásticos junto a una trama verosímil. Aparecen preocupaciones existenciales y sigue habiendo una denuncia crítica, pero el realismo se funde con elementos fantásticos: es el llamado "realismo mágico" o "lo real maravilloso". Lo real maravilloso es la forma privilegiada en la que la literatura hispanoamericana encuentra su identidad propia y con la que consigue exportar sus técnicas a Europa. Sus representantes más destacados son el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (El señor Presidente), Alejo Carpentier (El reino de este mundo), los argentinos Jorge Luis Borges (que renueva el cuento con una narrativa metafísica: Ficciones, El Aleph) y Ernesto Sábato (El túnel) o el mexicano Juan Rulfo (El llano en llamas, Pedro Páramo,)... Entre 1960 y 1980 puede hablarse de un florecimiento espectacular de la narrativa hispanoamericana que se denomina como el "boom de la novela hispanoamericana" porque se produce la definitiva internacionalización de la “nueva novela” hispanoamericana. Hay un mayor interés por el medio urbano, prosigue la mezcla de realidad y fantasía, se intensifica la renovación técnica y la experimentación formal... El “boom” no tiene un carácter generacional, lo forman escritores de diferentes edades y frecuentemente con escasa relación entre ellos. Cuatro son las figuras claves: Julio Cortázar (considerado junto con Borges el maestro de la narrativa breve con esa perturbadora mezcla de lo fantástico y lo real: Final del juego, Las armas secretas), Carlos Fuentes (el más experimentalista de todos: La muerte de Artemio Cruz), Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros es prácticamente la novela inicial del llamado boom de la literatura hispanoamericana; Conversación en la catedral mezcla un diálogo en presente con acontecimientos pretéritos) y Gabriel García Márquez (se caracteriza por la imaginación y la fusión de lo real, lo imaginario, el mito y la historia y su título más emblemático es Cien años de soledad, que narra la crónica de la familia Buendía durante cien años y seis generaciones en Macondo). Eso sí, la nómina adscrita al denominado “boom” es inmensa. Podemos señalar otros autores destacados como Alfredo Bryce Echenique (Un mundo para Julius), José Donoso, Guillermo Cabrera Infante (Tres tristes tigres), Mario Benedetti (La tregua), Manuel Puig (El beso de la mujer araña), etc. La riqueza y variedad de la narrativa hispanoamericana no se ha detenido en los últimos años. Los autores mencionados y muchos otros son autores con una obra amplia y de gran calidad que, en muchos casos, continúa desarrollándose. La narrativa hispanoamericana posterior al boom se caracteriza, como en el resto de Occidente, por una diversa variedad de tendencias. Eso sí, decrece la opción experimentalista y la complejidad estructural, y se eligen discursos narrativos más transparentes. Asimismo, cabe destacar el auge del microcuento o microrrelato, a partir del magisterio de Augusto Monterroso (Andrés Neuman, Juan José Arreola…). La lista de autores y títulos fundamentales de este período también es larga, así que nombramos algunos de los más conocidos: los chilenos Isabel Allende (La casa de los espíritus, 1985 y Cuentos de Eva Luna, 1987), Antonio Skármeta (El cartero de Neruda, 1985), Luis Sepúlveda (Un viejo que leía novelas de amor, 1989) o Roberto Bolaño (Los detectives salvajes, 1998); las mexicanas Laura Esquivel (Como agua para chocolate, 1989) o Ángela Mastretta (Árrancame la vida, 1985); el colombiano Álvaro Mutis (La nieve del almirante); los argentinos Ricardo Piglia (Plata quemada, 1997), Martín Kohán (Ciencias morales (2007) o Andrés Neuman (Hacerse el muerto, 2011)... |
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