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Teoría del Lenguaje literario 4º de ESO / Unidad 2 ALBA VILLAMEDIANA FERNANDEZ 4ºA 2ºGRUPO Ejercicio: Define los siguientes términos y conceptos. Utiliza para ello Internet. Género lírico: El género lírico es aquel en que el poeta canta sus propios sentimientos. Es de carácter subjetivo porque la fuente, el sujeto de la inspiración, es el poeta mismo. Rima: es la repetición de una secuencia de fonemas o sonidos al final del verso a partir de la última vocal acentuada, incluida ésta. Rima asonante: Se dice que riman de forma asonante las palabras en las que coinciden las vocales acentuadas de cada sílaba a partir de la última vocal tónica. Esto excluye las vocales no acentuadas de los diptongos, por lo que "calma" rima asonantemente con "ardua", Rima consonante: Se dice que riman de forma asonante las palabras en las que coinciden las vocales acentuadas de cada sílaba a partir de la última vocal tónica. Esto excluye las vocales no acentuadas de los diptongos, por lo que "calma" rima asonantemente con "ardua", Cómputo silábico: Licencia métrica: Existen determinadas convenciones para escandir (medir el número de sílabas) un verso escrito en lengua española:
Sinalefa: es la pronunciación en una sola silaba de la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la siguiente. En los textos en verso, la sinalefa afecta a la medida del verso, disminuyendo el número de sílabas del mismo. Diéresis: El signo usado para indicar la separación de un diptongo, llamado también crema o cremilla. Sinéresis: recurso que permite ligar las vocales de un hiato deshaciéndolo, para lo cual se debilita el timbre de la vocal más débil a fin de crear un diptongo artificial con el propósito de disminuir en uno el cómputo total de sílabas del verso. Es lo contrario de la diéresis, pero, de forma distinta a esta, no se señala con ningún signo gráfico especial. Verso suelto: No tiene rima. Verso blanco: es un tipo de composición poética, que se caracteriza por tener una métrica regular y carecer de rima. En inglés, el verso blanco normalmente ha empleado el pentámetro yámbico. Verso libre: es la forma de expresión poética que se caracteriza por su alejamiento intencionado de las pautas de rima y metro que predominaron en la poesía europea hasta finales del siglo XIX. Por tanto, es una forma muy próxima al poema en prosa y la prosa poética, de los que se distingue visualmente por conservar la disposición tipográfica en líneas sangradas propia del verso Oda: es la composición lírica en verso, de mediana extensión (clásicamente 15 sonetos) y de tema noble y elevado. Elegía: es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de lamento o poema triste. Égloga: es un subgénero de la poesía lírica que se dialoga a veces como una pequeña pieza teatral en un acto. De tema amoroso, uno o varios pastores lo desarrollan contándolo en un ambiente campesino donde la naturaleza es paradisíaca y tiene un gran protagonismo la música. Canción: es una composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales), la cual expresa palabras (lírica). Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces (sin embargo cuando está compuesta por más de una voz en alguna parte, es considerada coral). Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética, aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa Soneto: es una composición poética de origen italiano, que consta de catorce versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos Endecasílabo: es un verso de once sílabas de origen italiano que se instaló en la lírica española durante el primer tercio del siglo XVI, durante el Renacimiento, gracias al poeta toledano Garcilaso de la Vega, quien lo introdujo junto con su amigo Juan Boscán convencido en Granada por el embajador veneciano Andrea Navagiero de que introdujese la métrica italiana en la castellana. Alejandrino: es el verso de catorce sílabas métricas compuesto de dos hemistiquios de siete sílabas con acento en la sexta y decimotercera sílaba, si hablamos del alejandrino clásico, ya que acepta otro tipo de acentuaciones siempre y cuando se respete la cesura o pausa entre los dos hemistiquios heptasílabos. Esta cesura o pausa funciona como la pausa a final de verso, no admitiendo la sinalefa y hace equivalentes los finales agudos, llanos y esdrújulos según las reglas métricas del español. Tetrasílabo: aparece a menudo en las coplas caudatas, por ejemplo en la profecía de Casandra de la Historia troyana. También es frecuente su uso combinado con versos octosílabos en las coplas de pie quebrado, por ejemplo en el Libro de buen amor y, más tarde, en las Coplas de Jorge Manrique. Heptasílabo: Octosílabo: se utiliza para designar en poesía a los versos que constan de ocho sílabas métricas. Es importante hacer la distincíón "métricas" (o fonéticas) porque en muchas ocasiones las sílabas fonéticas no se corresponden con las sílabas ortográficas en su aspecto tradicional. Bisílabo: verso que tiene dos sílabas Pentasílabo: es el verso de la métrica castellana que consta de cinco sílabas. No se usa en estrofas independientes, sino en combinación con otros versos, por ejemplo en la seguidilla o la estrofa sáfica, aunque también existen romancillos de versos de cinco sílabas. De carácter fundamentalmente popular, es apto para la expresión de sentimientos ligeros. Trisílabo: verso que tiene tres sílabas. ![]() Copla de pie quebrado: es el nombre que se le da a cualquier tipo de estrofa compuesta por versos octosílabos combinados con versos tetrasílabos. Si la rima anterior es aguda, pueden ser versos pentasílabos, pues se establece una compensación y cuentan como tetrasílabos. La estrofa podía tener muchas variantes. ALBA VILLAMEDIANA FERNANDEZ |