X festival Internacional de Música






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Integrantes
Contratenor

Vicent Lievre-Picard
Tenor

Sebastien Obrecht

Bajo

Jean-Manuel Candenot
Violin

Myriam Gevers
Violonchelo

Marie-Madeleine Mille
Flauta de pico y dirección

Jean-Marc Andrieu
Organo y clave

Yasuko Uyama-Bouvard

Repertorio
Marc- Antoine Charpentier (1645 – 1704)

Beata est Maria
Marin Marais (1656 – 1728)

Suite

Pour deux dessus et basse continue

Predule

Rondeau

Menuet

Caprice

Passacaille
Marc – Antoine Charpentier (1645 – 1704)

Litanies de la Vierge

A trois voix pareilles avec instruments
Marc – Antoine Charpentier (1645 – 1704)

Salve Regina

A trois voix pareilles et basse continue
Francois Couperin (1668 – 1733)

8º Concert Royal

Ouverture

Grande Ritouméle

Air tendre

Air animé léger

Sarabande

Air animé et léger

Air tendre

Air de Baccantes
Marc – Antoine Charpentier (1645 – 1704)

Magnificat

a trois voix sur une basse obligée avec simphonie

Pais : Francia

Grupo : Concerto Soave
De los Directores
En los ultimos años Cristina Kiehr es reconocida como una de la mejores interpretes de la música barroca. Combina la suavidad del timbre de su voz con un fiel respeto por el texto, lo cual defiende con humildad y calor. Probablamente su nacionalidad Argentina y origen Danes la ha imbuido de una mágica combinación de calor sensual con gran rigor estilistico. Terminando sus estudios con Rene Jacobs participo en innumerables conciertos y operas bajo la batuta de los mas famosos directores (Herreweghe, Bruggen, Savall, Harnoncourt) y con reconocidas orquestas como : La Fenice – Hesperion, Ensemble 415, etc. Ha viajado por Europa, Japon, America del Sur. Ha tomado parte en mas de cien grabaciones. Su pasion por la monodia del siglo XVII esta reflejada en el Concerto Soave del cual es fundadora con Jean-Marc Aymes. Maria Cristina Kiehr nos revela su talento al relatar cuentos o fabulas teniendo mucho ciudado en expresar los detalles mas minimos con el timbre unico de voz.
Jean Marc Aymes, organo, clave y dirección.

Es uno de los mas brillantes interpretes del clave de su generación. Ha grabado todo el Opus completo de música para clave compuesta por Girolamo Frescolari (1583 – 1643), por lo que fue aclamado por los criticos de música de la prensa internacional.
Jean Marc Aymes es el directos artistico de Concerto Soave. Fundador del conunto que es considerado como el mejor interprete de la música barroca temprana italiana ; con la soprano María Cristina Kiehr. Sus grabaciones con Harmonia Mundi atraen un sin numero de premios internacionales. Concerto Soave recorre el mundo presentandose en los prestigiosos festivales. Se ha presentado con muchos conjuntos de música temprana, como el Ensemble La Fenice dirigido por su gran amigo Jean Tubery quien tambien es especialista en música italiana. Actualmente es director artistico del festival "Mars en barroque" de Marselle y profesor de clave Lyon.
Del grupo
En apenas unos cuantos anos Concerto Soave se ha convertido en la as conocida referencia en la interpretación de la música italiana del Seiciento. Nacio del encuentro entre la soprano María Cristina Kiehr y el clavista Jean Marc Aymes, el ensemble reune a solistas especializados en el repertorio italiano quienes viene de toda Europa con excelentes elogios tanto como del publico y de los criticos son invitados a presentarse en las grandes salas de conciertos de las ciudades europeas : Paris, Amsterdam, Londres, Berlin, como tambien en ciudades de Estados Unidos y Canada.

Han presentado mas de quinientos conciertos en el mundo y grabado para famosos sellos como : I Empreinte Digitale, Harmonia Mundi, Label Ambronay.

El puerto de anclaje del ensemble desde 2007 es Marseille.

Integrantes:
Soprano

María Cristina Kiehr
Viola da gamba

Sylvie Moquet
Clave y Órgano

Jean Mark Aymes
Repertorio

Titulo del concierto: Sacri Fiori. Motetti del primo seicento
I.Le Cantique des Cantiques

Giovanni-Felice Sances (1600 – 1679)

Audite me

Motetti a voce sola. Venezia, 1638
Giovanni Pierluigi da Palestina (1525 – 1594)

Pulchra es amica mea

Passegiato per la viola
Claudio Monteverdi (1567 -1643)

O Quam Pulchra es

Ghirlanda sacra. Venezia, 1625
II. Per la Madonna

Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)

Toccata
Giovanni-Felipe Sances (1600 – 1679)

Stabat Mater dolorosa

Motetti a voce sola. Venezia, 1643
Francesco Passarini (1636 – 1694)

Alma Redemptoris Mater

Antinfone Della Beata Vergine. Bologna, 1671

III. Lamentazioni
Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525 – 1594)

Heu mihi Domine

Passeggiato per la viola

Motectorum, liber secundes. Venezia, 1581

Autore Incerto
De Lamentatione Sabbato Santo, Lectio Prima

Manoscritto. Bologna, Biblioteca del Conservatorio
IV. Cantate Domino

Giovanni Picchi (siglo XVII)

Toccata

Fitzwilliam Virginal Book
Giovanni-Felice Sances

Lettamini in Domino

Motetti 1-4 voci. Venezia, 1638

Pais: Reino Unido

Grupo: RCM London
Del Director
En 1991 Ashley Solomon completo sus estudios en la Royal Academy of Music (RMA), gano el concurso internacional de flautín “Moeck” que resulto como un recital de solo en el Wigmore Hall en Londres, y co-fundo Florilegium.
Como solista Ashley ha interpretado a nivel mundial. Sus sonatas de Bach en flautas volumen 1 fueron seleccionadas como unos de los CD´s favoritos de Gramophone 2001. Tan requeridos como profesor Ashley ha sido nombrado Catedratico del Royal College of Music (RCM) en 1994 y ha impartido clases maestras y lecciones en Australia, Singapur, America y Europa. En 1998 fue nombrado miembro asociado del RAM y en 2000 mienbro honorario de la misma institución.
El añor 2006 Ashley fue nombrado el primer Director del Departamento de Interpretación Historica del RCM. Desde su nombramiento ha dirigido numerosos proyectos incluyendo una serie anual de conciertos Bach, Cantata y conciertos en festivales en Londres y mas lejos. Adicionalmente ha dirigido giras a Italia y Australia con estudiantes de interpretación musical historica. Durante dos años Ashley y sus estudiantes tuvieron involucrados en grabar todos los ejemplos musicales contenidos en las galerias permanentes de Arte Medieval y Renacentista del Museo de Victoria y Albert en Londres. En febrero de 2014 Ashley fue nombrado catedratico del RCM.
En 2002 Florilegium se involucro en la música Renacentista y Barroca Americana cuyos archivos fueron encontrados en Bolivia y desde 2003 ha estado entrenando vocalistas e instrumentalistas aquí. Inicialmente solo cantantes; formo el coro Arakaendar en el 2005, los ha dirigido en conciertos en Bolivia y Europa y ha grabado cuatro CD´s en 2008, Ashley fue premiado con el premio Hans Roth, recibio este reconocimiento por la enorme colaboración que dio a la divulgación y promoción de esta música.
Del Grupo
Desde el lanzamiento de la interpretación historica en el RCM en septiembre 2006 bajo la dirección de Ashley Solomon (Principal de Interpretaciones Historicas), los alumnos tanto en instrumentos de periodo antiguo como aquellos de periodo moderno tienen la oportunidad de combinar prácticas basadas en estudios en un aera de música que cubre más de 500 años. Al igual que clases regulares y lecciones en canto gregoriano, música medieval, repertorio del siglo 17 de Italia y Austria (Stylus Phantasticus), clases de laúd, repertorio frances del periodo temprano del siglo 18, danza barroca. Se dan lecciones en música clasica y romantica temprana como ornamentación, ritmos, sintonización y temperamento. Florilegium continúa su trabajo como un conjunto en asociación con sesiones regulares en música de camara para instrumentalista de periodos antiguos.

A la par de conciertos orquestales normales, el RCM orquesta barroca combina cada años con el coro de camara y presentan interpretaciones de Cantatas de Bach. Ultimamente las actuaciones de los alumnos incluyen el proyecto “24 Violon du Roi” que fue presentado en los Promenade Concerts de la BBC en 2012 (Dirigido por Sir Roger Norrington) en Londres. Realizaron giras musicales por Australia, Italia, Francia y UK participando en festivales incluyendo el Handel de Londres, Festival de música temprana de Kenten San Martin´s in the Fielden el Paruqe de Hatchland y en el festival de la Brandenburg Choral. En abril de 2014 Ashley Solomon viajara a Bolivia con 6 estudiantes y tomaran parte del festival barroco renacentista de la Misiones de Chiquitos.
Director y flauta

Ashley Solomon
Violin barroco

Magdalena Loth Hill

Agata Darashkaite

Elin White
Viola barroca

Louisa Tatlow
Violoncello

George Ross
Clave

Marie van Rhijn
Repertorio
George Philipp Telemann (1681 – 1767)

Suite in la menor

Overture

Les Plaisirs

Air a I´Italienne

Menuet

La Rejouissance
Henry Purcell (1659 – 1695)

Three Parts upon a ground
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

La Folia Trio sonata RV63
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Trio sonata in Sol Mayor BWV 1038
Largo

Allegro

Adagio

Presto
Georg Friedrich Handel (1685 – 1759)

Sonata a 5 HWV 288

Andante

Adagio

Allegro

Pais: Japon

Grupo: Tokio Baroque
Del Director
Nacido en 1961 en Santa Cruz, Bolivia

Comenzó a tocar el violín a los 4 años, gano el segundo premio en el la competición musical de jóvenes en Japón cuando tenía 14 años. En 1983, gano el tercer premio en la competición Musical en Japón.

Al momento de graduarse Toho Gakuen, fue invitado como concertino de la Filarmónica de Tokyo donde estuvo 2 años.

Su interés en música barroca comenzó antes: Cuando tenía 19 años enseño violín barroco. En 1985, fue a Holanda para estudiar el violín barroco en el Royal Conservatory en La Haya bajo la dirección de Sigiswald Kuijken. En 1989 recibió el diploma de solista. Desde 1987, toco con varias orquestas barrocas en Europa y Japón con concertino. La Petite Bande , Les Arts Florissants, La Chapelle Royale, Collegium Vocale Gent, etc. Presently he is the concertmaster of Bach Collegium Japan. Al momento él es concertino del Bach Collegium en Japón.

Toca regularmente en conciertos con las orquestas arriba mencionadas. Adicionalmente es invitado frecuentemente a Japón, Corea, a países de Europa y Australia como solista.

Desde 1994, él es uno de los artistas importantes en el festival Internacional de Hokutopia en Tokyo y conduce Operas de Monteverdi, Purcell, Ramea, Gluck, Haydn and Mozart.

Hoy en día enseña en el Roya Conservatory de la Haya (Holanda) y en la Toho Gakuen escuela de música en Japón.

Su discografía se encuentra en RECERCAR (Bélgica), Accent (Alemania) BIS (Suecia) y DENON (Japón)
Del Grupo
Fundado en 1988 como el Trío Barroco con Ryo Terakado como miembro fundador.
Fueron de gira varias veces en Japón y en Europa como trío. Fueron invitados a festivales de verano en Francia. Desde 1992 cambia su nombre a Tokyo Baroque con el fin de que el grupo incluyera a un conjunto más grande.
Tokyo Baroque ha sumado recientemente nuevos miembros, Sungyun Cho (cem) y Jan de Winne (fl) lo que ha hecho que el grupo adquiera una nueva dinámica.
Integrantes
Violin

Ryo Terakado

Viola da Gamba

Kaori Uemura
Flauta

Jan de Winne

Clave

Sungyun Cho
Repertorio

Programa A

San Ignacio 25 de abril sin Jan de Winne
Obsesión en la Música”
La obsesion parece ser una de las caracteristicas de la música barroca. La música cambia enormemente y su espiritu experimental añade mucha libertad .
En el programa de hoy hay muchos ejemplos de carácter obsesivo en cada pieza; tal como el “basso ostinato”
Marin Marais (1656 – 1728)

Sonnerie de Ste-Genevieve du Mont de Paris
Marin Marais (1656 – 1728)

Sonate a la Maresienne

Un peu grave

Legerment

Un peu gay

Sarabande

Tres vivement

Grave

Gigue
Marin Marais (1656 – 1728)

Feste champetre mi – menor

Muzette en La (menor y mayor)
Georg Muffat (1653 -1704)

Sonata violino solo (1677)

Adagio; Allegro; Adagio; Allegro; Adagio
Heinrich Ignaz Franz Bieber (1644 – 1704)

Sonata violin solo re – menor

Adagio: Allegro; Adagio; Presto;

Adagio; Presto; Aria; Variatio
Programa B

San Xavier 28 de abril
Un día en París”
La música que Telemann compuso en Hamburgo en 1730 y llevo a Paris fue como una brisa de aire fresco que impresiono mucho a los críticos. Ocho años después sus composiciones adoptaron un aire mucho más francés. Este programa presenta un gusto francés en la música de la cámara en la era del alto barroco.
Georg Philip Telemann (1681 – 1767)

Concerto nº1 de 6 Cuadros

Grave; Allegro; Grave; Allegro;

Largo; Presto; Largo; Allegro
Marin Marais (1656 – 1728)

Sonnerie de Ste-Genevieve du Mont de Paris
Francois Couperin (1668 – 1733)

8me Concert Dans le gout Thetrale

Ouverture; Grande Ritournelle gravement; Air tender Rondeau;

Loure; Air anime et leger; Sarbande grave et tender; Air de Baccantes
Georg Philip Telemann (1681 – 1767)

Quatuor Nº 6 from Nouveaux quatuors en 6 suites conocidos como “Cuarteto de Paris”

A discretion; Tres vite; A discretion (Un peu) Gay; Vite; Gracieusemnt, Distrait; Modere
Programa C

Santa Cruz, 29 de abril
“Imágenes de París”

Recordando el 250 aniversario de la muerte de Jean Philipe Romeau unos de los más grandes compositores franceses de la era del barroco, hoy presentaremos una de sus últimas obras para la clave e instrumentos barrocos, compuesta durante el periodo en que el compositor se enfoco en la música para teatro. Se puede apreciar la remarcable madurez de esta música. Cada pieza de la suite tiene como titulo el nombre de una persona o un lugar. Es como hacer un salto en el tiempo y dar un paseo por Paris.
Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)

Pieces de clavecín en concerts Nº 1

La Coulicam: La Livri: Le Vezinet
Marin Marais (1656 – 1728)

Sonnerie de Ste-Genevieve du Mont de Paris

Georg Philip Telemann (1681 – 1767)

Quatuor Nº 6 from Nouveaux quatuors en 6 suites conocidos “Cuarteto de Paris”

A discretion; Tres vite; A discretion (Un peu) Gay; Vite; Gracieusement; Distrait; Modere
Jean- Philippe Rameau (1683- 1764)

Pieces de clavecin en concerts Nº 5

La Forqueray; La Cupis; La Marais

País: México

Grupo: Conjunto de Música Antigua Bona Fe
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