Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN






descargar 38.45 Kb.
títuloTendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN
fecha de publicación29.01.2016
tamaño38.45 Kb.
tipoDocumentos
l.exam-10.com > Literatura > Documentos
TEMA 16

EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936:

TENDENCIAS, RASGOS PRINCIPALES, AUTORES Y OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS. VALLE INCLÁN


PANORAMA DEL TEATRO ANTES DE 1936

En las primeras décadas del XX se produjeron diversos intentos de renovación de un panorama teatral dominado al final de la centuria anterior por el drama realista y las obras de Echegaray, de un romanticismo trasnochado y caracterizadas por un gran apasionamiento verbal y gestual. Pero son los gustos del público – un público burgués que acudía al teatro en busca de diversión exclusivamente – los que determinan en gran medida la orientación del teatro anterior a 1936. Por todo ello suele hablarse de dos grandes tendencias: el teatro de éxito comercial y el teatro renovador. El primero, destinado a satisfacer las exigencias del público, es, en general, un teatro costumbrista, cómico o melodramático, que continúa con las formas dramáticas tradicionales. El segundo, a contracorriente de los gustos de la época, renovador en las formas y en los temas, hubo de esperar muchos años para ser valorado en su justa medida.
Otras orientaciones que conviven con las citadas son el teatro social, de trasfondo socialista o anarquista, y los grupos vanguardistas, que intentaron crear un nuevo concepto del drama en España.



    1. EL TEATRO COMERCIAL




    1. LA COMEDIA BURGUESA DE BENAVENTE


Junto con Gregorio Martínez Sierra o Manuel Linares Rivas, Jacinto Benavente (Madrid, 1866-1954) es la figura más representativa de las posibilidades y limitaciones del momento. Tuvo un comienzo audaz con El nido ajeno, sobre la situación opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa. La comedia fue un fracaso y se retiró del cartel ante la indignación del público. Benavente optó entonces por suavizar el tono crítico para congraciarse con los espectadores; sus obras se mantendrán desde entonces en la línea de la “comedia de salón”, o alta comedia, con la excepción de Los intereses creados (1907), su obra maestra, farsa que utiliza el ambiente y personajes de la vieja comedia dell’arte en una sátira de carácter universal.
Buen conocedor del oficio teatral, sus obras se caracterizan por el dominio de los recursos escénicos y la habilidad y el ingenio en los diálogos (a él le corresponde el mérito de haber desterrado del teatro el estilo grandilocuente del drama posromántico). La mayor parte de su producción, que tiene como escenario los salones y ambientes de la burguesía y la alta sociedad, plantea como tema la crítica amable, irónica y superficial de algunos vicios y defectos de las costumbres burguesas. Escribe obras ambientadas en interiores cosmopolitas y decadentes, como La mariposa que voló sobre el mar; otras de ambiente provinciano, como Pepa Doncel, y algunos dramas rurales, como Señora Ama o La malquerida (1913), otra de sus obras más conocidas, donde no domina la habitual ironía benaventina, sino una visión cruda de los sentimientos, con un lenguaje directo y sobrio.



    1. EL TEATRO “POÉTICO”



En los primeros años del siglo tuvo también gran aceptación el denominado teatro poético. De estilo modernista, en verso, sonoro y musical, sus temas son de carácter histórico (exaltaciones de grandes hechos o personajes del pasado) o fantástico. Se trata de un teatro de ideología tradicional que, ante la crisis espiritual de la época, y en un momento en que los noventayochistas realizaban una revisión crítica seria de la conciencia nacional, responde exaltando los valores nobiliarios y los mitos nacionales, mirando al pasado con nostalgia. Incluso intenta imitar el teatro del Siglo de Oro.

Los principales cultivadores de esta tendencia fueron Francisco Villaespesa (La leona de Castilla) y Eduardo Marquina, con obras como Las hijas del Cid y En Flandes se ha puesto el sol. Marquina, periodista, poeta, novelista y dramaturgo, mantuvo correspondencia y tertulia con los nombres más importantes de la intelectualidad española de la época: Miguel de Unamuno, Clarín, Benito Pérez Galdós o Federico García Lorca.
Los hermanos Machado también escribieron en colaboración obras de aire modernista, como La Lola se va a los puertos o Juan de Mañara, sobre el mito de don Juan.



    1. EL TEATRO CÓMICO


Un gran éxito de público obtuvo también este teatro, cuya finalidad era el entretenimiento, basado casi siempre en la presentación de costumbres y tipos populares, a la manera de los sainetes del siglo XVIII o el género chico del XIX. Los autores más representativos son:


  • Carlos Arniches (1866-1943). Con dos vertientes en su teatro: por una parte, sus sainetes de ambiente madrileño, interesantes por el habla castiza, en la que se basa la gracia del diálogo. Sus ambientes y tipos son algo convencionales, como en El santo de la Isidra. Por otra, lo que él llamó tragedias grotescas, en las que se reúnen lo caricaturesco y lo conmovedor, con una actitud crítica ante las injusticias: La señorita de Trevélez (1916).




  • Los hermanos Álvarez Quintero (Serafín y Joaquín). Llevan a escena una Andalucía tópica. Sus sainetes y comedias no son más que cuadros de costumbres con una visión invariablemente risueña y superficial de la vida y un diálogo intrascendente y gracioso. Entre las obras más conocidas están El patio, Malvaloca o Las de Caín.




  • Pedro Muñoz Seca, creador de un subgénero cómico, el astracán (o astracanada), que se basa en situaciones disparatadas y en los juegos de palabras, con el único fin de provocar la risa. Su obra más famosa es La venganza de don Mendo (1918), hilarante parodia de los dramas históricos neorrománticos y del teatro en verso.




  • Cabe señalar, además, que dentro del teatro cómico se representaron obras correspondientes a diversos subgéneros mixtos (con música): opereta, revista, vodevil. Aunque no es propiamente teatro cómico, hemos de señalar que también la zarzuela contaba con el favor del público.



  1. EL TEATRO RENOVADOR



El fracaso acompañó en su día a experiencias de notable interés, pero este teatro es hoy, sin duda, el más apreciado. Veamos algunas de estas tentativas renovadoras:


    1. INTENTOS DE RENOVACIÓN TEATRAL: AUTORES SIGNIFICATIVOS




  • El teatro desnudo de Unamuno: Unamuno cultivó el teatro como un cauce más para presentar sus inquietudes espirituales y filosóficas. La acción externa, muy escasa y esquemática, se supedita siempre al conflicto interior de los personajes, que se ven reducidos al mínimo. Se utiliza un diálogo denso y se suprimen decorados, trajes, e incluso cualquier retórica verbal. Destacaremos La esfinge, Fedra y El otro.




  • El antirrealismo de Azorín, que incorporó el simbolismo, lo onírico y lo maravilloso, combatiendo la estética naturalista. Sus temas básicos son la felicidad, el tiempo y la muerte. Destacan Angelita, sobre su obsesión por el tiempo, y Lo invisible (1928), trilogía cuyas piezas (La arañita en el espejo, El segador y Doctor Death de 3 a 5) comparten el sentimiento de angustia ante la muerte. Consideraba Azorín necesaria la transformación de la técnica y de la estructura del espectáculo teatral; insistió en la importancia del director de escena, así como de los diálogos (que debían plasmar el carácter de los personajes) y de la iluminación, que subrayaba los aspectos irreales de sus obras.




  • Jacinto Grau se dedicó exclusivamente al teatro. Su obra, poco extensa, se interesa especialmente por grandes mitos o temas literarios (El conde Alarcos, El burlador que no se burla). Pero su obra maestra es El señor de Pigmalión (1921), que recrea el famoso mito clásico. Su teatro despertó interés en París, Londres o Berlín,pero fracasó en España.




  • En la segunda generación del siglo hay experiencias más audaces, con la figura del pionero del vanguardismo español: Ramón Gómez de la Serna. Escribió piezas totalmente distintas de lo que se podía ver en las tablas y que, en su mayoría, se quedaron sin representar, aunque anticipó con su teatro “para el que no quiere ir al teatro”, como él decía, experiencias posteriores como el “antiteatro” de Ionesco. En 1929 estrenó Los medios seres, cuyos personajes aparecen con la mitad del cuerpo totalmente negra, como símbolo de la personalidad incompleta.




  • Dentro de la generación del 27 (no exclusivamente poética, como sabemos), mencionaremos a Rafael Alberti, con alguna obra de carácter surrealista, como El hombre deshabitado, y otra donde muestra su giro hacia la literatura comprometida, Fermín Galán. Alejandro Casona, que mezcla humor y lirismo en La sirena varada y Otra vez el diablo, y continúa después su producción en el exilio: La dama del alba es su mejor obra. Destacan en él la habilidad constructiva y la equilibrada combinación de realidad y fantasía. Max Aub escribió comedias de vanguardia, cuyo tema central es la incapacidad del hombre para comprenderse y para comunicarse, como se ve en Narciso. Sus obras más importantes serán las del exilio: Morir por cerrar los ojos. Miguel Hernández, después de un auto sacramental (Quien te ha visto y quién te ve), escribió una obra de tema social en verso, El labrador de más aire.



Sin embargo, el teatro español de las primeras décadas del XX solo alcanzó la cima con la obra de Valle-Inclán y García Lorca, los únicos que lograron una calidad indudable en la renovación teatral que muchos pretendieron.



    1. LA OBRA TEATRAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA



En 1932 Lorca formó el Teatro Universitario “La Barraca”, una compañía con la que deseaba renovar la escena mediante la actualización de los clásicos. Además de esta experiencia como director, Lorca compuso importantes obras teatrales. El tema central de sus obras se ha definido de varias formas: el mito del deseo imposible, el conflicto entre la realidad y el deseo, el enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad, la frustración. Este conflicto nace del choque entre un individuo, normalmente una mujer, y las fuerzas externas que ahogan o impiden su realización personal, con el consiguiente desenlace de frustración. Creó un verdadero teatro poético: «El teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana», dijo.
En su producción, además del lenguaje, cargado de connotaciones, cobran importancia otros componentes como la música, la danza y la escenografía. Recibe influencias muy variadas, desde el teatro clásico español, pasando por el modernista y Valle-Inclán, hasta Shakespeare o el teatro de títeres.
Sus primeros dramas, El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda, están emparentadas con el lirismo del teatro modernista. Es autor, además, de farsas para guiñol, como el Retablillo de don Cristóbal; farsas para personas, como La zapatera prodigiosa, que representa la ilusión insatisfecha, y El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Bajo la denominación de comedias imposibles se reúnen tres obras en las que se aprecia la influencia del surrealismo: El público, Así que pasen cinco años y Comedia sin título; en ellas anticipa posteriores hallazgos del teatro europeo. Son piezas de complejo simbolismo que no pudieron ser representadas hasta mucho después. Pero la plenitud de su quehacer dramático se halla en sus tragedias: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, que se desarrollan en un ambiente rural y representan el destino trágico y la frustración del deseo. También Doña Rosita la soltera tiene como protagonista a una mujer frustrada, aunque en este caso se trata de un drama sobre la espera inútil del amor.
Los conflictos y los ambientes más enraizados en la realidad española, andaluza, se conjugan con su dimensión universal. Al fin, tras fracasos iniciales y éxitos posteriores, el lugar de Lorca es ya el de un clásico.



  1. LA TRAYECTORIA DRAMÁTICA DE RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN



Ramón José Simón Valle Peña, conocido como Ramón María del Valle-Inclán, nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866. En 1892 abandonó sus estudios de Derecho y marchó a México y Cuba. De vuelta en España se instaló en Madrid, donde llevó una vida bohemia.

Por sus orígenes y por su sensibilidad, se mostró anti-burgués. Su aversión a la civilización burguesa, que considera mecanizada y fea, y su repulsa del liberalismo, le llevan a ensalzar los viejos valores de la sociedad rural tradicional en que se había formado, proclamándose carlista. Pero, a partir de 1915, dará un giro radical: se sigue oponiendo a lo mismo, pero desde posiciones revolucionarias, y llega a enfrentarse abiertamente a la dictadura de Primo de Rivera, para ingresar después en el Partido Comunista. De figura inconfundible – largas barbas, melena, vestido con capa y chalina – y centro de todas las tertulias, se dedicó por entero a la literatura (fue, además de dramaturgo, poeta y novelista) hasta su muerte, ocurrida en Santiago de Compostela en enero de 1936.
Según Francisco Ruiz Ramón, «el teatro de Valle-Inclán es, como totalidad, una de las más extraordinarias aventuras del teatro europeo contemporáneo y, desde luego, el de más absoluta y radical originalidad en el teatro español del siglo XX». Desde La Celestina y el teatro español del Siglo de Oro no había vuelto a darse en España una creación teatral de tan poderosa fuerza ni de tanta novedad en forma y significado como la dramaturgia de Valle. Constituye un auténtico acto revolucionario en la historia del teatro español contemporáneo y lleva en sí las semillas de las nuevas vías abiertas en el teatro actual. Veamos cuál fue su trayectoria teatral:


  • Etapa decadentista



Como muchos otros escritores de su generación, sufrió Valle de joven la influencia del decadentismo que predominaba en la literatura europea del siglo XIX y que constituía el mejor vehículo para expresar su sensibilidad exquisita y refinada de aquellos años. En este período el escritor gallego se dedicaba a escribir cuentos y una sola obra dramática, “Cenizas”. Valle prefiere el ambiente de las grandes ciudades internacionales (París, Roma, Madrid) o tierras exóticas (México).


  • Etapa modernista (simbolista)


Hacia principios del siglo XX evolucionó hacia el simbolismo. Igual que en su novela “Sonata de Otoño”, fue su visión de Galicia, sus leyendas y su folklore – las entrañas espirituales de su tierra – la que inspiró este cambio. Personajes como el Marqués de Bradomín y don Juan de Montenegro son símbolos de esa tradición gallega.
Las principales obras dramáticas de esta etapa son las Comedias Bárbaras (de cuya trilogía sólo publicó dos en este periodo, Águila de Blasón y Romance de lobos) y El embrujado.


  • Etapa expresionista


Es bastante evidente en esta etapa la influencia de la tradición literaria del Barroco, fundamentalmente Cervantes y Quevedo, y de la novela picaresca.
Fue el expresionismo un arte preocupado por los valores sociales y morales. Gustó de la caricatura, de lo grotesco. Ya en la época modernista con Las comedias bárbaras se percibe la evolución de Valle hacia esta fórmula dramática, pero fue en la década de 1920 a 1930 en la que escribió toda su obra expresionista y en la que predomina el teatro sobre la novela.
En estas obras late el sentido crítico de la generación del 98. Fustiga las dictaduras hispanoamericanas1 y españolas, y los falsos valores de la España de la Restauración a través de su presentación de la España de Isabel II en la serie El ruedo ibérico y Farsa y licencia de la reina castiza. Cabe mencionar también la tragedia de aldea con Divinas palabras; los autos para siluetas Ligazón, Sacrilegio; los melodramas para marionetas La rosa de papel y La cabeza del Bautista, además de las farsas.
Pero dentro de esta etapa de Valle son los esperpentos los que más han atraído la atención de la crítica: Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera, La hija del capitán y Las galas del difunto.

EL ESPERPENTO
Con Luces de bohemia nace para la vida literaria un nuevo término: el esperpento. Una voz extraída del habla popular que designa lo feo, lo ridículo, lo llamativo por escaparse de la norma hacia lo grotesco y monstruoso, servirá de aquí en adelante para designar un nuevo arte. Y por boca de sus dos personajes principales, el poeta Max Estrella y el parásito don Latino, apunta la doctrina del género recién nacido:
Max: La tragedia nuestra no es tragedia

Don Latino: Pues algo será

Max: El esperpento2.
Más adelante dice: «El esperpento lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse por el Callejón de los Gatos… Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse en una estética sistemáticamente deformada.»
En este diálogo entre Max y don Latino la nueva visión y la nueva técnica esperpéntica se nos daban unidas a conceptos de mucho más alcance y valor: el sentido trágico de la vida española, la consideración de España como una caricatura de la civilización europea. Es un grito de protesta ante una sociedad hipócrita, insensible ante las injusticias. El esperpento en un grito que despierta y un dedo que señala el desesperado modo de vivir lo español, porque la sociedad española es una sociedad en la que la verdad, la justicia, los valores auténticos han sido sustitutitos por máscaras vacías de sentido.
Valle Inclán, que pasaba, y con razón, por caudillo del bando opuesto, de los modernistas, se siente un día herido por el famoso dolor de España. De la herida lo que brota es el esperpento y sus tipos son héroes grotescos de la angustia por España. Su obra, que parecía tan poco española, tan galicista, enlaza entonces con la de otros grandes creadores que anticiparon la estética expresionista: Quevedo, castigador feroz; Velázquez, pintor de infantas y de enanos; Goya, de los tapices a los disparates.
Con el esperpento, dice Pedro Salinas, ingresa Valle en el 98, en España. Desengañado de princesas, vuelve, hijo pródigo del 98, a su patria, a sus angustias, a la gran tragedia de España.
Pero Valle, además, fue mucho más allá de lo que permitían las convenciones escénicas de su tiempo. Frente a lo que él llamaba “un teatro de camilla casera”, se declaró partidario de un teatro “de numerosos escenarios” y hasta “que siga el ejemplo del cine actual”. No se doblegó a los prejuicios estéticos o sociales de público y empresarios. Así, consciente de que sus obras tendrían dificultades para ser representadas, hace sus acotaciones tan literarias como el diálogo mismo.
Al cabo de los años, en Madrid o en París, se redescubre a Valle y se ve en él a la máxima figura del teatro español de los tres últimos siglos, así como a un verdadero vanguardista que se anticipa a nuevas tendencias del teatro mundial.


1 Inauguró la llamada novela “de dictador”, con su Tirano Banderas.

2 Desde este instante hay que añadir a las acepciones que daba el diccionario de la palabra (una persona o cosa notable por su fealdad o mala traza; otra habla de “desatino y absurdo”), una tercera: clase particular de obra dramática en la que concurren lo feo y de mala estampa, lo desatinado y lo absurdo.




Añadir el documento a tu blog o sitio web

similar:

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconTema 23. El teatro posterior al 36: tendencias, rasgos principales,...

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconLa poesía española posterior a 1936: tendencias, rasgos principales,...

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconLa poesía española a partir de 1936: tendencias, rasgos principales,...

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconLa poesía española posterior a 1936: tendencias, rasgos principales,...

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconLa poesía española posterior a 1936: tendencias, rasgos principales,...

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconValle-inclán describir los principales rasgos de la creacióN LITERARIA...

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconEl teatro del siglo XX (I). El teatro español anterior a 1936: tendencias,...

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconEl teatro posterior al 39: tendencias, autores y obras principales

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconPregunta 12ª. La poesía española a partir de 1936: de la posguerra...

Tendencias, rasgos principales, autores y obras más significativas. Valle incláN iconLa poesía de 1939 a finales del siglo XX. Tendencias, autores y obras principales






© 2015
contactos
l.exam-10.com