Contribucion del area al cumplimiento de la mision, vision politica de calidad y modelo pedagogico






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TECNOLOGIAS DE LA INFORMATICA Y LA COMUNICACIÓN EN LOS PROCESOS DE APRENDIZAJE



En la época de la información y el conocimiento el uso de tecnologías populares es fundamental. Enseñar a utilizar la tecnología en beneficio de la persona es una prioridad en el área.
El primer recurso es la información del internet como fuente de recursos gráficos, técnicos y conceptuales: Los estudiantes navegan en internet para buscar imágenes de su gusto y descargan esas imágenes para copiarlas, analizarlas, fragmentarlas, etc. Muchas de esas imágenes son de la cultura massmediatica popular pero eventualmente el profesor dirige la búsqueda a partir de categorías y criterios. Los trabajos escritos y las consultas casi siempre se buscan en bibliotecas y enciclopedias públicas virtuales, así un tema particular puede ser consultado en textos internacionales. Documentales, videos, imágenes y textos enriquecen la búsqueda de información y la socialización de los temas.
Los programas de presentación y diseño: Hoy en día programas tan sencillos como Power Point, permiten hacer ediciones de materiales que hacen las exposiciones mucho más amenas y con responsabilidad frente a materiales de desecho que contaminan. No sólo en las clases sino en los actos cívicos y culturales se presentan ediciones cómicas y creativas acordes al tema. La edición de video en Movie Maker ha resultado muy útil, pues hacen entrevistas, películas, es decir actúan y hacen juego de roles mientras disfrutan. Estos videos se toman de cámaras digitales, celulares y cámaras convencionales.
La televisión y proyección de videos es un material tradicional y frecuente en muchas áreas y es fundamental seguirlo utilizando para reflexión, formación y recreación.

Igualmente computadores, celulares, cámaras digitales, fotocopias, internet, blogs, programas y software creativos son descargados por los estudiantes para hacer sus presentaciones.
En síntesis el trabajo con las imágenes permite el desarrollo de lenguajes virtuales y contextualizados con las necesidades y deseos de los estudiantes.

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
El objeto de conocimiento del Área de Educación Artística y cultural se centra en el desarrollo de la experiencia sensible del educando. Exploración de los sentidos para desarrollar la capacidad de conmoverse, sentir, expresar, valorar para transformar las propias percepciones con respecto a si mismo, a los demás y a su entorno de una manera global y armónica.
Elaborar reflexiones en torno a la educación artística y cultural es profundizar en conceptos sobre estructuras que conforman la sociedad. En tanto que la educación es el principio de formación permanente del ser social, lo artístico remite a lo objetivo: “el arte” que como producción enlaza la educación y la cultura, entendida ésta última como una construcción simbólica que realiza y construye el hombre.
Iniciamos este recorrido preguntado ¿qué es arte? ¿Qué es eso de lo que tanto se habla y tan poco se entiende? Se tienen muchas definiciones acerca de él porque teóricos, artistas y otros intelectuales han tratado de definirlo a través de la historia.
El arte para algunos es un sistema metadiscursivo que convertía la experiencia en expresión propiciando armonía entre forma, color y contenido; para otros, el arte es constructo en tanto es crítico con lo social, si expresa el momento histórico de dicha representatividad. El arte como manifestación del hombre está inscrito en un tiempo y un espacio determinados.
Así la obra de arte como producto pertenece al ámbito del pensamiento conceptual y a la satisfacción espiritual, lo que permite un equilibrio entre el creador y el mundo que lo rodea. Pero la experiencia artística no afecta sólo al creador de la obra sino también al espectador que la interpreta, se trata de un proceso en el que ver y hacer se entremezclan para generar una capacidad de acción creadora. Al artista le corresponde ser un genio en cuanto posee la imaginación para plasmarla y al espectador le corresponde tratar de dilucidar el símbolo que le da sentido a la creación.
La Educación artística entonces adquiere un papel importante en cuanto al desarrollo del conocimiento, diferente al logrado por otros campos científicos, así se tengan ejes transversales como la creatividad en cada una de ellas. Tanto el artista como el observador de la obra de arte deben formar su espíritu para poder expresar y captar su significación simbólica.
Para hablar del arte desde lo educativo es necesario saber cuáles elementos pueden ser formados en la conciencia humana y en su capacidad expresiva. Al respecto los dialécticos materialistas, los etnólogos, los lingüistas y los sicoanalistas emiten sus conceptos desde su saber específico, pero finalmente unifican los criterios en cuanto a la importancia que tiene estimular la capacidad de expresión artística en los estudiantes e incentivarles el conocimiento de las expresiones que genera el arte desde cualquiera de las manifestaciones por la cual se sienten atraídos.
Igualmente hay aportes de los estructuralistas Jean Peaget, Noan Chomski y Claude Levi Straus, y más recientemente de Nelson Goodman de la Universidad de Hardwad, todos ellos se han inquietado por la estructura de la mente y el conocimiento, trasladando el problema de la comprensión de lo artístico hasta el campo de la psicología y el simbolismo discursivo, es decir hasta la estructura mental del sujeto.
El desarrollo cognitivo a través del arte puede ser orientado tanto a una experiencia de aprendizaje situacional como al logro de aprendizajes significativos logrando una transformación del pensamiento reflejado en la conducta cotidiana. Es así como se considera que la educación artística es un componente importante en la transformación del ser, le permite integrarse al colectivo, siendo creador de nuevas posibilidades individuales y sociales.
Cuando se habla desde el ámbito educativo del proceso artístico y de su reflexión estética, necesariamente las ideas nos ligan al pensamiento de Occidente, por ser allí donde nacieron los conceptos sobre el arte. En el contexto educativo se privilegió la transmisión de determinados sistemas simbólicos y se descuidaron otros como el artístico, lo que disminuyó en niños y jóvenes las posibilidades de manejo de sistemas simbólicos y limitó no sólo sus formas de expresión sino también las formas de interacción entre los individuos.
La enseñanza del arte de acuerdo con su trayectoria se limitó a la transmisión de técnicas en motricidad más que al conocimiento mismo del arte como elaboración de un discurso que interpreta la realidad. ¿Y si se formaba sólo el talento cómo era posible hablar de un método, de una técnica y un discurso que se empleara para estimular los procesos creativos en la consecución de un objeto de arte, sin llevar a una reflexión sobre él?

FINALIDAD FORMATIVA DEL AREA
La educación artística no pretende formar artistas sino desarrollar la capacidad de seres sensibles, integrales para lo cual debe darse libertad expresiva sin dejar de lado el grado de excelencia en la producción artística de los estudiantes. El área estudia precisamente la sensibilidad del educando, entonces debe darse en un ambiente creativo y lúdico en los diferentes niveles de la educación, para lograr su objetivo.
Promover la dimensión estética y el sentido de pertenencia cultural entre estudiantes, implica que tanto maestros como educandos “nos demos la oportunidad de contemplar, cultivar y disfrutar los sentimientos y la originalidad de nuestras expresiones y las de los otros, de apreciar la naturaleza, de recrear expresiva y simbólicamente su experiencia cambiante en un lugar y en un tiempo.”
La educación artística es compleja en tanto se debe fomentar la exploración y sensibilización frente a sus diferentes manifestaciones, se sigue considerando materia de “relleno”, por falta de recurso humano debidamente capacitado. En este sentido debe velarse por capacitar o conseguir educadores idóneos para impartir el área porque no basta con las reflexiones que se hacen en las reuniones programadas por la Institución.


  1. PROPÓSITOS DEL ÁREA


“El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan como medio fundamental de comunicación y sensibilización.
Pero la educación artística es también fundamental en la “sensibilización de los sentidos”, de la visión, del tacto y del oído, para el control de la sensorialidad del cuerpo y de la mente. La memoria y la imaginación del estudiante son estimuladas para archivar lo visto, lo oído, lo palpado por medio de imágenes reales o poéticas que ayudan a descifrar y a interpretar el mundo real, que se ve “en blanco y negro” cuando falta este enriquecimiento de la sensibilidad que dan las artes3”.
Siguiendo el derrotero entregado, es bueno aclarar que el propósito para cada grado aparece en el formato de la red conceptual del área, así.
PRIMERO: Obtener conocimientos básicos a través del juego para desarrollar habilidades y destrezas corporales indispensables en su desarrollo.

SEGUNDO: Fortalecer la creatividad desde las prácticas artísticas.

TERCERO: Incentivar la creatividad a partir de materiales que le brinda el medio para expresiones artísticas.

CUARTO: Expresar sus sentimientos valiéndose de diferentes manifestaciones artísticas.

QUINTO: Apropiarse de los lenguajes artísticos de la música, el teatro y las artes plásticas.

SEXTO: Incentivar la sensibilidad del estudiante, desde la exploración de las diferentes manifestaciones artísticas, aunque se enfatiza en las artes plásticas.

SÉPTIMO: Explorar los lenguajes artísticos desde manifestaciones artísticas relacionadas con el cuerpo, lo visual, lo auditivo y el movimiento.

OCTAVO: reconocer los grandes temas de las artes plásticas e interpretarlos acorde a sus expectativas.

NOVENO: Relacionar las capacidades personales con el entorno socio cultural.

DÉCIMO: Relacionar los conocimientos básicos del diseño y el arte con sus habilidades y capacidades personales para su propia proyección social.

UNDÉCIMO: permitir al estudiante la comprensión de las convenciones y expresiones culturales de su hábitat.



  1. METODOLOGÍA


La experiencia artística ha mostrado que no hay una pedagogía para la enseñanza del arte, si es que se puede hablar de una enseñabilidad de él, por tanto, no hay métodos dogmáticos. En si el proceso pedagógico artístico lleva a una elaboración discursiva y a la confrontación con la realidad, generando una visión del arte, una deconstrucción del conocimiento, por tanto, debe ser creativo, de manera que se de un espacio para “crear y no para consumir” porque la formación en el arte debe propiciar creadores con identidad y visión totalizante.
En este contexto, pensar en el modelo pedagógico para la enseñanza de las manifestaciones artísticas lleva a creer que debe ser además diferente para cada una de ellas: plástica y visuales, música, teatro, danza, entre otras, ya que se cuenta con diferentes métodos de producción, permanencia e interpretación del arte y si estos varían debe también cambiar el modelo de transmisión de él, si es que se puede hablar de un método específico para su enseñanza.
No encontramos trayectoria de pedagogos reconocidos propiamente en el área de la educación artística y cultural, aunque si algunos como Juan Amos Comenio (1592-1670), John Locke (1632-1704), Juan Jacobo Rousseau (1712-1778), Heninrich Pestalozzi (1746-1827), Ovido Drecroly (1871-1932), y María Montesori (1870-1952), entre otros, que aunque impulsan diversas corrientes pedagógicas profundizando en el estudio de la cultura, de una u otra forma desarrollan componentes similares a los de la educación artística: actividad, vitalidad, individualidad, colectividad y libertad, desde las pedagogías activas y participativas.
Las pedagogías activas y participativas tienen relación estrecha con el trabajo, los fines y dimensiones de la educación artística, así como el modelo institucional. Conciben la educación como el señalar caminos para la autodeterminación personal y social que fomenta el desarrollo de la conciencia crítica por medio del análisis y la transformación de la realidad, acentuando el carácter participativo del alumno en el proceso de aprendizaje. Identifican al maestro como guía, orientador, catalizador, animador de este proceso e interpretan el aprendizaje como una búsqueda de significados considerando importante para ello la crítica, la inventiva y la indagación por parte del estudiante y su contacto permanente con el entorno, con su realidad. Conceden importancia a la motivación del alumno y a la relación escuela-comunidad-vida. Establecen relación entre la teoría y la práctica como procesos complementarios y la relación maestro-alumno como un proceso de diálogo y cooperación permanente.
En la institución compartimos preceptos de estas pedagogías sin seguir un modelo pedagógico establecido. Cada docente tiene una metodología a partir de su experiencia, de su práctica y de su reflexión artística, en el desarrollo del plan de área planteado, y sigue siendo difícil, más cuando algunos docentes deben acompañarla siendo de otras áreas. A continuación se presentan algunos aspectos que direcciona el área.


DIMENSIONES QUE FOMENTA EL ÁREA

GRADOS







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EXPERIENCIA SENSIBLE INTERPERSONAL

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EXPERIENCIA SENSIBLE INTRAPERSONAL

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EXPERIENCIA SENSIBLE INTERACCIÒN CON LAS FORMAS DE LA NATURALEZA

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EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÒN CON LA PRODUCCIÒN ARTÌSTICA Y CULTURAL

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MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS GRADOS







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PLÁSTICA (DIBUJO, PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA)

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MÚSICA

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DANZA

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ESCÉNICAS (TEATRO, MIMOS, CIRCO)










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VISUALES: FOTOGRAFÍA, VIDEO Y CINE






















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LITERATURA

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TEMAS DE INSPIRACIÓN GRADOS






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FIGURATIVOS

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ABSTRACTOS

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SIMBÓLICOS

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PAUTAS PARA TRABAJAR EN TODOS LOS PERIÓDOS

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Fortalecer la identidad cultural y el folclor colombiano (a partir de videos o prácticas con danzas, mitos, cátedra afrocolombiana, etc.)

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Reconocer el patrimonio cultural de su contexto (con salidas pedagógicas, investigaciones, caminatas culturales y ecológicas, etc.)

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Acercar a las obras de arte universal y nacional (conversatorios, videos, consultas..)

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Formar del juicio valorativo y reafirmación del juicio estético (puestas en común de obras).

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Incentivar el trabajo artístico en el grupo, la institución y la comunidad (talleres, exposiciones).

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Fomentar la proyección de los trabajos del aula en exposiciones, seminarios, presentaciones, actos culturales, etc.

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Identificar elementos valorativos y temáticos en diferentes obras de arte.

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Confrontar y valorar las obras realizadas en clase, reconociendo la diferencia.

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Fortalecer los valores éticos y comunitarios

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Fomentar del procesofolio o carpeta personal

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