The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power






descargar 55.79 Kb.
títuloThe Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power
página2/3
fecha de publicación21.06.2016
tamaño55.79 Kb.
tipoDocumentos
l.exam-10.com > Ley > Documentos
1   2   3

The SideCats “Live At Yankeetown Studios”. Self Production 2005. No se por qué motivo, pero cada vez que escucho este disco lo disfruto con más intensidad e incluso voy descubriendo nuevas sensaciones que me llenan y satisfacen. SideCats no son un cuarteto acústico al uso, son mucho más que eso, SideCats son un grupo de cuatro amigos donde la exquisita voz de la cantante Shirley Jackson es arropada por la guitarra y el saxo tenor que ella misma sopla, más la compañía de Dawn Hatfield al saxo barítono, Rob McIntosh al saxo tenor y Jef James Wirchenko al contrabajo. Como podreís comprobar algo diferente y curioso dentro de los combos con connotaciones ‘bluesy’. Los cuatro músicos producen un estilo único, diferente y de una enorme calidez sonora. El cuarteto practica una mezcla de hot-jazzy-blues con raices, de una gran calidad sonora, con grandes dosis de swing. BUENO. I do not know why but, the more I listen to this cd, the more I love it. I am gradually discovering new gratifying nuances that make me deeply enjoy it. SideCats are not a usual acoustic quartet, they go further up. They are a four friends band where the delicious voice of singer Shirley Jackson is perfectly backed by guitar and tenor sax she also plays, together with Dawn Hatfield on baritone sax, Rob Mcintosh on tenor sax and Jef James Wirchenko on acoustic bass. They are a different original band among combos with ‘bluesy’ influences. The four musicians produce a peculiar personal style with a very warm sound. They do a mixture of hot-jazzy-blues with roots and they get a high sound quality and a lot of swing too. GOOD.
Shirley Jackson & Her Good Rockin’ Daddys “Careful What You Ask For” Self Production 2006. Shirley Jackson es la saxofonista disco anterior. Ahora nos presenta su primer álbum en solitario arropada de su grupo habitual. Jackson combina con gran acierto la tradición del Texas blues con el jump y el swing y el resultado es magnífico y explosivo. Dotada de una voz poderosa y llena de energía, Shirley sopla como si fuera un verdadero ‘honker’ y a su vez está arropada por un puñado de grandes músicos que dan lo mejor de si mismos, para ponerlo todo al servicio de esta tremenda y efectiva ‘blues woman’. Shirley Jackson ha ganado un montón de premios y se ha forjado un nombre en el panorama ‘bluesistico’ de la costa oeste, compartiendo cartel con grandes nombres del blues actual, como Johnny Nitro, Steve Freund, Johnny Sansone y otros buenos músicos de línea similar. Altas dosis de energía y diversión a raudales están asegurados si os haceis con una copia de este más que recomendable disco que contiene canciones como “Good Rockin’ Daddy” o “Ti Ni Nee Ni Un” con arreglos sorprendentes e impecables de la propia Jackson. MUY BUENO. You already know Shirley Jackson as saxo player of the previous reviewed cd. Now she presents her first album recorded under her own name, perfectly backed by her usual band. Jackson tastefully combines Texas blues tradition with jump and swing music. The result is an excellent hot album. Gifted with an expressive powerful voice, Shirley blows like a real honker too. She is also surrounded by a bunch of great musicians who give the best of themselves to enhance this amazing very effective blues woman. Shirley Jackson has won a good number of musical awards and she is well known around West Coast blues circles too. She has also shared stage with great musicians such as Johnny Nitro, Steve Freund or Johnny Sansone among others. A great dose of energy and joy are guaranteed if you get a copy of this highly recommended cd that gives us songs like “Good Rockin’ Daddy” or “Ti Ni Nee Ni Un”, all them performed with Jackson’s own splendid amazing arrangements. GREAT.
Slick Ballinger “Mississippi Soul”. Oh Boy 2006. Gran álbum de blues tradicional basado en la escuela del Chicago South Side de los cincuenta con un gran sonido ‘vintage’ que muchos grupos querrían para sí. Slick Ballinger tiene magia, duende y despierta en quien lo escucha la misma emoción con la que él interpreta los blues. Esta joven promesa del blues actual tiene como primeras influencias a Muddy Waters y Howlin’ Wolf. ‘Mississippi Soul’ ha sido producido por Jim Gaines, quien ha depositado su confianza en este jovencísimo músico, que no le ha defraudado en absoluto. Hay que destacar también que, antes de cumplir los dieciocho años, Slick tuvo el honor de ser invitado a compartir escenario con Othar Turner, Pinetop Perkins y el mismísimo B.B. King. El personal de este impactante álbum son Slick Ballinger a la voz y la guitarra, Leon Baker a la batería y Blind Mississippi Morris a la armónica. No es en absoluto necesaria la aportación de mas músicos para completar un disco poderoso, muy efectivo y emocionalmente intenso. MUY BUENO. A great traditional blues album deeply based on fifties Chicago South Side blues school, together with a perfect vintage sound that many bands would like to get. Slick Ballinger has magic and feeling and awakes in everyone who listens to his music the same passion he feels when he plays blues. This young new promise of actual blues is deeply influenced by Muddy Waters and Howlin’ Wolf. “Mississippi Soul” cd has been produced by Jim Gaines, who has trusted in this very young musician who really has not deceived him. Also mention, before he was eighteen years old, he had already shared stage with Othar Turner, Pinetop Perkins and B.B. King himself. You will find on this impressive album Slick Ballinger on guitar and vocals, Leon Baker on drums and Blind Mississippi Morris on harp. There is not necessary to include more musicians on the cd to complete a powerful, effective and very passionate record. GREAT.
Lou DeAdder “Slow Down”. Self Production 2006. Vuelve el cantante y guitarrista Lou DeAdder con su nueva propuesta musical bajo el brazo, para sorprendernos muy agradablemente. Diez canciones bien trenzadas entre sí con patrones rock blues de excelente factura, sin olvidarnos de sus coqueteos con el funk, un poco de ‘jazz flavoured stuff’ y alguna que otra balada. ‘Slow Down’ es un álbum que ha cosechado muy buenas criticas entre los aficionados y los medios especializados. Todo el material incluido es original del propio Lou DeAdder quien, a lo largo del disco, toca con diferentes modelos de guitarra, empleando una Fender Telecaster, una Gibson Les Paul y una tercera Gibson 335, todas ellas enchufadas en un Fender Pro Reverb con el que consigue un sonido cálido, preciso y envolvente. Un trabajo mas que completo, que gustará a una gran mayoría del público que lo escuche. MUY BUENO. Singer and guitar player Lou DeAdder comes back with his new musical proposal to give us a pleasant surprise. Ten good plaited songs with excellent rock blues patterns flirting with funk, some ‘jazz flavoured stuff’ and a pair of ballads. “Slow Down” has received very good reviews of specialised media and fans. All songs included are Lou DeAdder own compositions. Mention he plays with different kind of guitars along the cd, such as a Fender Telecaster, a Gibson Les Paul or another Gibson 355, all them through a Fender Pro Reverb where he gets a warm precise wrapping sound. In short words, a very complete work that will satisfy a wide range of listeners. VERY GOOD.
Stone Crazy Blues Band “Barnyard Boogie”. Self Production 2006. Stone Crazy es un joven trío de poderoso y competente ‘blues hard boogie’ entroncado en la tradición de los años setenta, con un ‘directo’ intenso y totalmente emocional. La banda se formó durante el año 2004 gracias a la pasión por el blues de tres músicos llamados Chris Morda que toca la guitarra y canta, el bajista Forrest Giberson y el batería y cantante Lorne Watson. El material que interpretan es básicamente original, aunque incluyen también versiones como “Little Red Rooster” de Willie Dixon o “Help Me” de Sonny Boy Williamson II. La banda muestra diversas influencias, entre las que predomina la música folklórica de los indios americanos de la zona este, lo que les confiere un sonido muy auténtico y personal. Un más que razonablemente original disco, que muchos de los oyentes recibirán con sumo agrado. BUENO. Stone Crazy is a powerful professional young trio of musicians who basically play ‘blues hard boogie’ deeply rooted in seventies musical tradition with a straight passionate live performing. The band started his musical career in 2004, thanks to the love for blues music of three musicians, Chris Morda on guitar and vocals, bass player Forrest Giberson and drummer and singer Lorne Watson. The basically perform original material but you will also find some versions of classics Willie Dixon’s ‘Little Red Rooster’ or Sonny Boy Williamson’s II ‘Help Me’. The band has other musical influences, especially eastern American Indians folkloric tunes, which gives them a very personal different sound. An interesting record many people will certainly enjoy. VERY GOOD.
Diamond’ Dave Billing And The DooDaddies “Lonely Part Of Town”. Double Diamond 2006. De gran emotividad estilística y obsesivamente enamorado de la tradición del blues de los años cincuenta, el cantante y armonicista ‘Diamond’ Dave Billing nos ofrece un disco enérgico y pasional, con un excelente dominio del instrumento, en la tradición de Charlie Musselwhite y Paul Butterfield, de quienes absorbe directamente su estilo, emborrachándose de la forma de tocar de estos dos grandes músicos, pero aportando al mismo tiempo su propia clase y conocimiento, para ofrecer un producto vital, honesto y lleno de autenticidad. El guitarrista que comparte el disco con Billing es un hombre de sobras conocido en los ambientes blueseros australianos. Desde Sydney a Perth, Dave Brewer se ha construido un nombre a base de tocar en diferentes bandas de prestigio como pueden ser The Mighty Reapers a The Catholics, con influencias que van desde T-Bone Walker a Buddy Guy o B.B. King. El grupo lo completan Yugon Chobanoff a la batería y Bob Thompson al bajo. Buen disco de blues clásico para todos aquellos amantes de la armónica en el estilo de Little Walter. MUY BUENO. Gifted with a very emotional style and obsessively in love of fifties blues tradition, singer and harp player ‘Diamond’ Dave Billing brings us a passionate powerful record with an excellent instrument control following the path of Charlie Musselwhite and Paul Butterfield. He takes up these two masters technique and gets drunk with the style of both harp players but, at the same time, he gives his own knowledge and class which makes as a result an honest vitalist work. You will also find on guitar a well known musician among Australian blues circles, Dave Brewer who, from Sydney to Perth, has built up a good reputation playing with different prestige bands such as The Mighty Reapers or The Catholics and deep T-Bone Walker, Buddy Guy or B.B. King’s influences. The rest of the band musicians are Yugon Chobanoff on drums and Bob Thompson on bass. A good classical blues record specially devoted to Little Walter’s harmonica playing style. VERY GOOD.
Michael Coleman And The Delmark All Stars “Blues Brunch At The Mart”. Delmark 2006. Puro ‘houserockin’ blues’ y ‘low down dirty blues’ de Chicago, enérgico y auténtico, a cargo de algunos de los más consumados maestros del género, como son Michael Coleman guitarra y voz, quien está arropado por su grupo formado por John Chorney a los teclados, Dave Wood al bajo y Bobby Sellers a la bateria, más algunos invitados de lujo como Little Arthur Duncan armónica y voz, Lurrie Bell guitarra y voz, Willie Kent bajo (a quien se ha dedicado el disco debido a su reciente fallecimiento), Bonnie Lee voz, Steve Freund guitarra y voz, Zora Young voz, Steve Behr piano, Shirley Johnson voz, Tail Dragger voz y finalmente Aaron Moore al piano. Estas grabaciones en ‘directo’ se llevaron a cabo durante el Festival de Blues de Chicago del 2005, en las dependencias del ‘Jazz Record Mart’ y son altamente emocionantes. Pura dinamita, donde el sabor del mejor y más auténtico blues se percibe en lo mas profundo del alma en todas y cada una de las notas que suenan a lo largo de los setenta minutos que completan un total de trece canciones. Un disco que se hace imprescindible para todos aquellos que aman el blues con la misma intensidad y sentimiento con el que aquí se interpreta. IMPRESCINDIBLE. Here comes pure Chicago houserockin’ blues and low-down dirty blues, performed by some of the most original great blues masters, such as Michael Coleman on guitar and vocals and the rest of his band, John Chorney on keyboards, Dave Wood on bass and Bobby Sellers on drums, plus a list of deluxe guest musicians such as Little Arthur Duncan on harp and vocals, Lurrie Bell on guitar and vocals, Willie Kent on bass (in fact the cd is dedicated to his memory as he unfortunately recently passed away). Bonnie Lee on vocals, Steve Freund on guitar and vocals, Zora Young on vocals, Steve Nehr on piano, Shirley Johnson and Tail Dragger on vocals and finally Aaron Moore on piano. It was recorded live during 2005 Chicago Blues Festival at ‘Jazz Record Mart’ rooms. Pure dynamite where the flavour of the best real blues that comes from the deepest part of the heart can be felt in every single note of the thirteen songs included on the cd. Seventy minutes of amazing blues that becomes essential for those of you who love blues with the same passion it has been played on this whole cd. ESSENTIAL.
Steve Tallis “Jezebel Spirit”. Zombi Music 2006. ¿Que podemos decir que no se haya dicho ya anteriormente acerca de éste músico australiano? Steve Tallis nos propone, en esta ocasión, una nueva visión de lo que es su música, su blues, su religión. Para Tallis sus canciones son pasión, comunicación, respeto, vida y muerte al mismo tiempo, poesía, creatividad, religión… En definitiva, son la propia magia del ser humano. Steve es uno de esos profetas visionarios, poetas atemporales donde lo que prima es la búsqueda interior y la supervivencia del espíritu. Al escuchar el disco queda claro una vez más que sus influencias musicales van mas allá de Blind Willie Johnson, Leadbelly, Son House o Willie Dixon. Nuestro ‘guru’ bebe también sin complejos de las fuentes de la música folklórica de países como Grecia, India o Ghana. Un álbum que hará las delicias de todos aquellos con una visión holística, no solo de si mismos, sino también del cosmos y el universo. MUY BUENO. What can be said about this Australian musician that has not been said before? Once again Steve Tallis gives us his personal vision of his music, his blues, his religion. For Tallis the songs are passion, communication, respect, life and death, poetry, creativity, religion…. In short words, the magic of human beings. Steve is one of those visionary prophets or timeless poets who emphasize the inner research and the spiritual survival. It is evident his musical influences go further up Blind Willie Johnson, Leadbelly, Son House or Willie Dixon. Our ‘guru’ drinks on the sources of folk music of completely different countries such as Greece, India or Ghana. An album that will be appreciated for those of you with an holistic vision of yourselves, the cosmos and the universe. GREAT.
Popa Chubby “Stealing The Devil’s Guitar”. Dixiefrog 2006. Nueva propuesta de uno de los más populares exponentes del blues power neoyorkino. Popa Chubby nos acerca en estas nuevas grabaciones a su estilo habitual: rock, funk, blues, rap, hip-hop, etc. Con toda esta gama de ritmos pasados por su tamiz personal, el resultado no puede ser otro que un álbum consistente, versátil y tan enérgico como los anteriores. Las grabaciones son impecables y las mezclas tan perfectas como en cada uno de sus trabajos habituales. Popa es un excelente profesional, que supervisa y revisa a fondo todos y cada uno de sus discos de forma minuciosa. En definitiva, una nueva descarga de adrenalina brutal y contundente a base de poderosos riffs de guitarra, dentro del contexto de unas canciones bien construidas y mejor estructuradas. MUY BUENO. A new work of one of the most popular New York power blues representatives. With this new recording Popa Chubby gives us again a faithful approach to his usual musical style: rock, funk, blues, rap, hip-hop, etc. With the whole mixture of rhythms, all them filtered by his personal taste, the result cannot be other one than a versatile energetic cd, as powerful as his previous releases. Popa is an excellent very professional musician who always does a careful deep revision of every cd he publishes. In short words, a savage straight adrenaline shot with flaming guitar riffs on a bunch of good structured perfectly built songs. VERY GOOD.
1   2   3

similar:

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power iconHamilton Loomis Band “Live At The Hub”. Ham-Bone / rte 2012 (dvd)....

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power iconMargot Me quiere…no me quiere
«Me quiere…no me quiere». ¿Un juego de azar o un juego amoroso? Con el Margot de Christophe Claret, la seducción del tiempo es infinita....

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power icon1. Todo el que tiene libre albedrío hace lo que quiere. Pero el hombre...

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power iconUn amigo es alguien que lo sabe todo de ti y a pesar de ello te quiere....

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power iconEl sueño imposible
«¿Cómo sabe la gente lo que quiere si nunca antes lo han visto?» Su junta administrativa alegó que no habría mercado para un computador...

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power iconEs el equilibrio estructural del cuadro como espacio autónomo en...

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power iconSimbolismo, parnasianismo, decadentismo, dandismo
«la precisión de lo impreciso, eso es lo que quiere decir simbolismo, precisar en una imagen muy bella lo impreciso, por medio de...

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power iconResumen federico García Lorca halló su muerte una fría madrugada...

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power iconJean-claude barreau y guillaume bigot
«desmemoriados» (esta palabra describe bastante bien la situación). Por una irónica paradoja, nunca se ha hablado tanto del «deber...

The Others “Hit The Wall”. Self Production 2004. The Others es una banda australiana que sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. El grupo toca un power iconSinopsis Basado en el popular bestseller de los escritores de “Sex...






© 2015
contactos
l.exam-10.com