En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes






descargar 123.13 Kb.
títuloEn nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes
página2/4
fecha de publicación26.06.2015
tamaño123.13 Kb.
tipoDocumentos
l.exam-10.com > Historia > Documentos
1   2   3   4

Un canal de Disney emite por error una película de porno duro - 3.0156941413879


05 de Mayo del 2007 | Visitas: 32159

Los niños del Estado norteamericano de Nueva Jersey que encendieron su televisor para ver los dibujos animados matinales de Disney se encontraron con unas escenas insólitas para su edad, pues la compañía local de televisión por cable emitía por error una película de pornografía dura. un canal de disney emite por error una película de porno duro

-Sátira:

Son los dibujos crítica, como American Dad, Los Simpsons,…, etc., aunque también se promueve la familia.

Los Simpsons

10_simpsons_lg.jpg

Los Simpsons son una crítica de la sociedad estadounidense que narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país. Encontré un artículo muy interesante sobre esta serie y sus personajes que por lo visto se corresponden con grandes pensadores de la historia, aquí lo dejo:

http://www.radiocable.com/los-simpsons-son-tambien-filosofia.html

Los Simpsons son también filosofía


23 de Febrero de 2010

Las gamberradas de Bart se pueden analizar bajo la óptica  de Nietzsche, el comportamiento de Homer tiene que ver con Aristóteles y en general los personajes de Springfield brindan profundas reflexiones sobre la vida. Es al menos lo que sostiene el libro Los Simpons y la Filosofía, una recopilación de ensayos de 18  filósofos y pensadores sobre los significados más o menos profundos de la serie animada de televisión.

Así los personajes de Los Simpsons aparecen vinculados con grandes pensadores  como Sócrates, Heidegger, Karl Marx, Kant o Sartre. El libro se lanzó en EEUU en 2001 y ha vendido más de 200.000 copias. Y más allá de la anécdota se estudia en varias universidades. A finales de 2009 se ha editado la versión en español.

William Irwin uno de los autores del libro explica en esta entrevista por qué se le ocurrió mezclar la filosofía con Los Simpsons.

Pero Los Simpsons no son los únicos personajes de ficción con reminiscencias filosóficas. Un artículo de La información menciona también estudios en otras series de TV como Los Soprano o Perdidos.

-Sexo e industria:

Son los dibujos con temas sexuales que surgieron a partir de los años 80. Aquí dejo una muestra:

http://www.youtube.com/watch?v=tfGEot5Mpo4

Estos dibujos se llaman Ebichu





Esta serie tiene escenas sexuales y evidentemente no es para niños.

-Identidades construidas:

Nos referimos a cuando llegamos al punto de disfrazarnos, o tatuarnos. Se han dado casos en que las personas llegan a hacer de un dibujo su pareja. Un caso extremo de este tipo es el que sufrió el chico del video anterior (“el asesino de la catana”), llegó a confundir su personalidad con la de un personaje de ficción.

-Héroes y heroínas:

Son aquellos que conocemos de toda la vida en la que el héroe o la heroína salva el mundo.

Superman

20091218174747_superman4ub.jpg

2)-Series de televisión:

Son construcciones a partir de canales de televisión, por ejemplo el Disney Channel, el Clan, etc. Todo son dibujos, telefilms, videos musicales, revistas, son auténticos creadores de identidades. Sobre todo el fenómeno “fan”, destinado a las niñas en particular. Para los niños los videojuegos, el futbol, etc. Todo esto nos promueve unos estereotipos y traen unas consecuencias. Series como “Física y Química”,” Patito Feo”, y demás clasifican a las personas, la guapa, la fea, el gracioso, etc.

Por otra parte, la difusión de identidades múltiples. Es el caso de la serie Hannah Montana, señores tenemos que ser conscientes y enseñarles a ver eso a los niños, la identidad múltiple no es buena y así deben percibirlo los niños. No es el mejor ejemplo a seguir.
hl00313387.jpg
A parte en las series ya nos dicen qué ropa debemos llevar y cómo debe ser, nos venden estereotipos con la intención de que los queramos alcanzar.

Son también creadoras de conductas sociales, por ejemplo, la serie “El Pacto” la tuvieron que quitar de la televisión porque las asociaciones de padres se quejaron de que infligía efectos negativos sobre sus hijos, dado que frivolizaba la maternidad y caricaturizaba a los padres y centros escolares.

¿Qué hay detrás de las series?¿Donde están los límites éticos?

Un claro ejemplo de esto es la serie Noventa, Sesenta, Noventa. Una niña en un mundo de adultos. “No comas esto que engorda”,” líate con uno que tenga dinero y no estudies”,” se modelo que es lo más fácil “, son conductas muy negativas para los niños que no tendrían que recibir.

Pues bien, con todo esto, finalmente se llegan a lo que conocemos como tribus urbanas que es la construcción de la identidad a partir de todo lo anterior. Responden a una imagen consecuencia de la sociedad donde vivimos, intentando destacar y ser “YO”. Tienen unas características concretas, buscan distinguirse del resto y ser libre, pero realmente ¿existe el concepto de libertad o son esclavos de sus propias modas? ¿quién nos impone esas pautas de pensamiento y de conducta?. La estética es una forma de respuesta, no son nuevos conceptos, son nuevas formas de respuesta.

Otro factor muy influyente en la formación de la identidad es la música, ¿quién o quiénes los convierte en artistas? Son en muchas ocasiones, “modas” musicales. Incluso llegan los propios artistas a jugar con su identidad sexual como es el caso d Tokio Hotel.

tokio-hotel-ta02.jpg

Debemos preguntarnos si la música evoluciona y saber distinguir cada cosa.

En esta parte de la exposición metieron el video Satisfaction Benny Benassi, donde se veía claramente al sector masculino muy contento, a ver cuando nos ponen a nosotras algo parecido jajaja.

-Videojuegos:

Por último los videojuegos no podían faltar, como siempre, aunque yo creo que los tienen demasiado machacados pero bueno. Verdaderamente son fenómenos de masas por su diversión y afición. El problema llega porque pueden violentar a las personas y ser nocivos. Es un punto, en que la realidad ya no es suficiente y pasamos a tener una doble vida, una vida virtual. Un ejemplo clatro es Second Life, dejo un poco más de información para los que tengan curiosidad:

http://es.wikipedia.org/wiki/Second_Life

second_life-nanobugle.jpg

Se han dado casos increíbles por estas realidades virtuales o hiper-realidades.

En un blog que he leído, hablaban sobre el dignificado de las palabras “otaku” y “Hikikomori”, es bastante interesante lo dejo para que lo lean:

http://yumekuroi.blogspot.com/2005/09/madmax-otakus-freaks-o-aficionados-y.html

Siguiendo un poco la línea abierta por el significado de “otaku” en Japón, existe en Japón, un caso muy especial, que se llama HIKIKOMORI.
Según los psicólogos que hablaban en el documental que vi, relacionado con el tema, es un caso que se da exclusivamente en Japón. Dentro de una sociedad tan elitista como es la Japonesa, es normal que haya casos “extremos” de aislamiento de la sociedad.
El hikikomori es la palabra que utilizan para designar esta posible “enfermedad” o síntoma de la sociedad japonesa. Se da en jóvenes de 15 a 25 años, los cuáles se aíslan en una habitación, al sentirse incomprendidos y excluidos de la sociedad. Viven gracias a que los padres, por la vergüenza que tienen de admitir la situación, les proveen de todo lo que necesitan: comida, alojamiento (cómo no!!!) y “distracción” (incluso compran sus aficiones a través de internet). Y se encierran en sus habitaciones y se dan casos de gente que lleva sin salir de ésta 2 o 3 años, incluso mucho tiempo más. Ya que al ser una situación de la que no se quiere reconocer su existencia, no se puede llegar a saber el alcance real dentro de la sociedad japonesa.
¿Cómo se llega a esta situación? Primero, y ante todo, porque los padres quieren.
Anda que mi padre iba a dejar que me metiese en mi habitación y me estuviera pagando todos los caprichos sin pegar “sello”… Segundo, porque la sociedad es muy elitista y si te sales de la línea establecida, como es fracasar en los estudios, en el trabajo, relaciones personales y sociales, etc.,… en vez de “revelarse” contra la sociedad, se aíslan y los padres asumen esta situación por temor a reconocer que su hijo es un “crápula” ( no sé si es muy acertado el término… jejeje!) y un “vividor”, pero más que nada, por “vergüenza”.
Es una situación complicada y creo que estos japoneses NO SON UNOS ANGELES!!!!! (proverbio de Jack Sparrow)

Clase Práctica (16-03-2010):

Al empezar José Pedro nos ha dado un poco de teoría sobre cómo dibujar el cuerpo humano. Vimos que cuando nos apoyamos sobre una pierna, la columna se curva hacia un lado y nos ha señalado los puntos móviles de cuerpo. También aprendimos que las mujeres tienen la parte de los tríceps más ancha que los hombros y que en los hombres sucede lo contrario, tienen los hombros más anchos que los tríceps por lo general.

Para dibujar el cuerpo humano, tenemos que observar y captar el ritmo interno de la persona en cuestión, su movimiento.

A parte, nos ha dicho que las manos se dibujan como triángulos truncados y a partir de ahí se saca la figura de la mano.

Para la cabeza, nos ha enseñado que es una pelota amorfa, aunque cada persona tiene una forma distinta (apepinada, más plana, etc.). Hemos visto como se dibuja una cabeza de perfil y de frente. Para dibujar una cabeza de perfil, primero dibujamos lo que es un circulo y a continuación trazamos una línea como si la persona tuviera puesto un casco medieval, de esa manera aparece la barbilla y el resto de la cabeza. Ahora para encuadrar la boca, la nariz, los ojos y la frente, dividimos el frente de la cara en cuatro partes de 1/3 más o menos, donde las cejas deben coincidir con el inicio de la frente y la oreja tiene que estar sobro la mitad del ojo.

Para dibujar la cabeza de frente, tenemos que situar una cruz imaginaria en el centro y una vez hecho esto empezar a dibujar. L línea horizontal de la cruz, debe coincidir con la altura de los ojos. Ésta cruz debemos situarla siempre que dibujemos la cabeza aunque esté en otra posición como por ejemplo la anterior. Por último nos dijo la forma que tiene una columna de perfil que es una especie de “S”.

b_jr.1109.001.06.jpg

Después hemos continuado practicando la figura humana con la ayuda de nuestros compañeros, que posaban para que nosotros pudiésemos dibujar. Hemos hecho cinco cuadros. Al terminar el segundo, los hemos puesto todos en el suelo y se ha notado muchísimo la evolución que en general que todos hemos tenido, según José Pedro se ha notado más en nuestro grupo que en el otro, pues ya alineamos el tobillo con los genitales y con el huequecillo que hay en el centro de la clavícula para que la figura guardara su equilibrio.

A continuación, ha dado unas nociones básicas sobre el cuerpo humano, donde nos decía que el brazo llega hasta los genitales y el codo a la misma altura del ombligo o un poco por encima. Una cosa importante que nos dijo fue que la mujer cuando está derecha mete las piernas hacia dentro, incluso hay algunas mujeres que llegan a juntar las rodillas, mientras que los hombres no hacen eso debido a su construcción y las ponen rectas.

Seguidamente, hemos dibujado dos figuras más. Para terminar la clase, nos dijo que nos imaginásemos una figura e intentásemos pasarla al papel, pero haciendo rápido y con trazos largos.

Ésta clase me ha parecido muy interesante porque yo nunca he sabido dibujar una cabeza ni cuáles son las proporciones de una persona real, pero gracias a esta clase he aprendido proporciones básicas de las personas que nunca me había parado a contemplar. Juzgando mi trabajo, he de decir que en mí misma no veo mucha evolución desde mi primer trabajo, pero espero ir solucionándolo poco a poco.

El que el profesor no nos dejara utilizar el borrador me ha fastidiado, pero comprando que retrasa mucho el dibujo, además en mi opinión ayuda a ver mejor cuál queremos que sea la forma de la figura. También he aprendido cómo debo coger el lápiz a la otra de dibujar y que debo apretar muy poco y una vez vea la figura delineo un poco más fuerte.
Clase Teórica (19-03-2010):

Continuamos con la teoría de de las imágenes y estábamos viendo que todo lo que tenemos a nuestro alrededor nos construye y por tanto somos una construcción en un período de postmodernidad, el cual comenzó aproximadamente en los años sesenta o setenta. Una cosa que se descubre en ese período es que la personalidad de cada persona es cambiante, somos varios sujetos en uno mismo, dependiendo donde nos encontramos, la vamos seleccionando según la que más nos convenga. Antes no teníamos tantos modelos donde fijarnos, pero a raíz de la inclusión y difusión de los medios de comunicación, se han creado nuevos modelos y se han extendido por toda la sociedad. La persona que mejor definió el concepto de “yo saturado” fue el psicólogo Kenneth J. Gergen, os dejo un fragmento que he encontrado acerca de su teoría de la multifrenia y la conciencia como montaje, la verdad me parece muy interesante, provechoso y es algo que deberíamos pararnos a pensar .

Teoría de la multifrenia y la conciencia como montaje.

Se trata de las teorías de Kenneth J. Gergen y del cognitivista Daniel Dennett , que considero representativas de otras muchas.

Gergen habla de un yo saturado en las múltiples relaciones que establece con los otros; un yo troceado, multifacético, producto de la vertiginosa multiplicación de las comunicaciones de la época actual. Su concepto de multifrenia evoca la pluralidad de aspectos y la dificultad de concluir un proceso de unificación de la personalidad, o de elaborar una única autoimagen; más bien renunciamos a ella y nos aceptamos como personalidades plurales en distintos contextos.

Frente a los mitos de personalidades íntegras, la postmodernidad presenta la personalidad multifacética. No cree en un yo formado por un núcleo inmutable y rodeado de una periferia versátil. No en una identidad personal profunda, diferente de las apariencias superficiales. Piensa, en contra, que en cada momento desplegamos unos rasgos del yo que en otros momentos quedan inhibidos o relegados por rasgos competidores. Algunos son congruentes entre sí, pero no siempre: podemos ser sumisos en unos momentos y altivos en otros; a veces somos responsables, comprometidos, exigentes, o todo lo contrario; en ocasiones somos capaces de expresar emociones sutiles mientras que en otros momentos somos impenetrables; podemos ser simpáticos y antipáticos, egoístas o solidarios, etc. según los contextos. Y afortunadamente, pues uno de los criterios de buena salud mental es el no ser rígidamente monofacético.

Gergen hace corresponder los rasgos de ese yo desmembrado con los de la realidad externa. En concreto con las relaciones sociales que creamos y mantenemos a través de continuas interacciones. En cada relación nuestro yo se define de una manera diferente, creándose una nueva dimensión o un nuevo rasgo suyo.

Se inspira en James (1980), quien había hablado de la dimensión social (que no la única) del autoconcepto en términos plurales: "un sujeto tiene tantos mis sociales como personas hay con las que interactúa y que reaccionan ante él". Si tenemos en cuenta la proliferación de las relaciones en el mundo actual, comprenderemos la dificultad que tenemos para unificarlas en un yo coherente. Como ejemplo, Gergen nos insta a pensar la cantidad de gente con la que el yo se relaciona a lo largo de un solo día: familiares próximos y lejanos de generaciones anteriores, posteriores o de la nuestra; compañeros de trabajo en el lugar de trabajo, por teléfono, correo, mails...; jefes y subordinados, colegas, amistades, vecinos y conocidos con los que nos comunicamos a distancia o en presencia, en nuestros trayectos, tiendas, lugares de reunión; alumnos, clientes que vemos a lo largo del día, etc.

Ante esta dispersión no es la división del yo lo que parece problemático sino el camino hacia la unificación. No existe una autoimagen unificada y total. Lo único que tenemos siempre son imágenes parciales y momentáneas de nosotros mismos. Considerado como un constructo, el yo es variado y fragmentado, por ser distinto en cada momento. Autores como Strawson (1997) ven este concepto como el que unifica nuestra experiencia interna en un momento, pero niegan su continuidad en el tiempo. Al variar la autoimagen de un momento a otro, tenemos un nuevo self, por lo que debemos hablar de muchos selves sucesivos. ¿Dónde queda la unidad del yo ?

El problema de la unidad es tanto mayor si, como Gergen y otros muchos constructivistas sociales, olvidamos la continuidad de nuestro organismo biológico y su consecuente conciencia corporal, uno de los engranajes más importantes de nuestra autoimagen y sostén de todos los demás rasgos de personalidad. Pues nuestro cuerpo, junto con la capacidad de nuestro cerebro para evocar situaciones y vivencias que han tenido lugar en tiempos y lugares diferentes, son los pilares de nuestra unidad mental.

El problema ahora sería el de probar que a cada organismo le corresponde un self o una autoimagen más o menos estructurada. Y Dennett nos recuerda que esto no es así en los casos de extrema patología. No hay correspondencia entre un cuerpo y una personalidad, pues se dan organismos con personalidades duales o múltiples, desconectas unas con otras. Y a la inversa, se dan personalidades compartidas, identificaciones con otros cuerpos del presente o del pasado.

Y ello es así porque, para Dennett, nuestro yo mental es una construcción realizada por un constructor tan poco fiable como es nuestra consciencia. De modo que para construir el self u otras representaciones no sólo partimos de la pluralidad de experiencias y de relaciones, como afirman James o Gergen, sino de múltiples y diferentes versiones de cada una de ellas; versiones o variaciones que constituyen nuestra conciencia en diferentes momentos.

Dennett elabora lo que yo denomino como teoría del "Montaje". Según ella, los contenidos de la conciencia serían, en cada momento, un montaje de fotogramas de diversa procedencia, originales y retocados, actuales y pasados, a los que intenta dar sentido. Y en este aspecto, la conciencia procede de la misma manera poco fiable que la memoria de momentos lejanos.

Pues ni una ni otra constituyen un reflejo fiel de nuestra experiencia interna, sino que resultan del juego competitivo de sinapsis neuronales, en las que se entremezclan activaciones sensoriales con expectativas, recuerdos evocados, imaginaciones, etc. El resultado de este juego competitivo no es más que una de las múltiples versiones que ofrece la conciencia en cada momento.

Por ello Dennett ha denominado su teoría como modelo de "Versiones Múltiples". Según él, no hay un fluyo de experiencias internas que la conciencia seleccione en cada momento, garantizando su verdad y su realidad. Pues la consciencia no es un espectador de lo que pasa dentro de nosotros, sino un constructor de versiones, que intentan dar sentido a multitud de "fotogramas" internos. Y el "yo" es uno de esos productos, del que constantemente se están produciendo nuevas versiones.

Equiparando los procedimientos deformadores de la conciencia y de la memoria, Dennett coincide con Greenwald (1980), quien considera el yo como un historiador personal que pone en orden el conocimiento y manipula el pasado. De igual manera, Wixon y Laird (1976), lo habían considerado un historiador impreciso de nuestras vidas, semejante a los historiadores "revisionistas" que justifican el presente cambiando el pasado. En este sentido, Dennett nos habla de dos formas de manipular la historia: la staliniana y la orwelliana, según que la mistificación sea a priori (antes de su primera aparición a la consciencia) o a posteriori. Los de Michie y Jaynes antes citados van en la misma línea, considerando la consciencia como una constructora de historias y explicaciones post-factum; elaborando narraciones que dan sentido a nuestra experiencia interna, como las explicaciones que se monta el sujeto que ejecuta despierto órdenes que se dieron cuando estaba en estado hipnótico.

Hablar de montajes, conlleva hablar de falsedades y errores, en alguna medida. No sólo la memoria nos traiciona, como percibimos constantemente en nuestra vida, sino también la conciencia inmediata; no sólo hacemos montajes con los recuerdos de un pasado lejano, sino con los datos que creemos presentes. Estos siempre son introducidos dentro de esquemas que les dan sentido, y entremezclados con imágenes e ideas previas que vienen a añadirse o a sustituir a otras actuales dadas su fuerza psicológica en cada momento. En resumen, nuestra conciencia no es una foto de nuestro interior, sino resultado de una pugna entre sinapsis neuronales, unas activadas in situ y otras evocadas o fabricadas por la imaginación o la propia dinámica del cerebro. Sólo algunas de ellas suben al podio de la conciencia.

Si queréis continuar leyendo se encuentra en: http://www.unizar.es/acaras/TexAutopercepyrs.htm

Si todo lo hemos creado con imágenes, la escuela tiene que trabajar básicamente con imágenes, por tanto deberíamos hacernos la siguiente pregunta, ¿Qué somos personas o imágenes?

Funcionamos con imágenes, pues somos sujetos líquidos y adaptables. La postmodernidad hace que las imágenes pasen a ser el lenguaje que mantenemos con la realidad. No existe construcción fuera de las imágenes. Un ejemplo son los miedos que tenemos, muchos de ellos son creados por las mismas imágenes. Por ejemplo el miedo de tener los pechos o el pene pequeño nos lo ha creado sobre todo la televisión que difunde día a día como deben de ser las proporciones del cuerpo humano para que sean perfectas. Vemos como han cambiado los cánones de belleza de la mujer y del hombre a través del tiempo. Antes una mujer bella era la que tenía el cuerpo proporcionado pero más bien rellenitas y hoy en día se lleva la mujer cuanto más delgadas mejor, hasta el punto en que muchas de ellas para alcanzar esa belleza ficticia llegan a desnutrirse y a poner en juego su vida sólo por seguir un estereotipo de mujer que no es real, y lo mismo ocurre con el sexo masculino ahora ¿quien no tiene músculos no puede resultar atractivo? gran error, la belleza está en los ojos de quien mira. La belleza es algo subjetivo que involucra las sensaciones que siente alguien ante la visión de algo o alguien.   Y esto desde luego, está influenciado por su cultura, sus creencias, sus deseos, sus gustos, sus formas de vida.  Una persona bella para uno, puede resultar ser un esperpento para otro, y eso no implica que sea esto o aquello, es que su belleza depende de quien la aprecia y como la concibe.   Y aún así encontraremos cosas y personas que son a la vista, extremadamente atrayentes pero que eso tampoco asegura, que les resulten agradables o deseables a todos. Señores tenemos que tener mucho cuidado con esa belleza irreal que nos quieren infundir pues puede tener efectos irrevocables y llevar a enfermedades muy peligrosas como la anorexia o la bulimia . Aquí dejo un anuncio que salió hace ya muchos años y que formó parte de una campaña contra la anorexia y la bulimia, es un poco impactante:





Es un tema que ha dado mucho de qué hablar y que ha llegado hasta las pasarelas más importantes a nivel mundial, gracias a Dios se está controlando y exigen cada vez más un mínimo de sanidad y nutrición.

Bueno, volviendo al tema, las imágenes afectan no sólo al cerebro, sino también a nuestro cuerpo, las emociones nos producen reacciones corporales sin que nosotros queramos. En este momento surgió en clase un gran debate sobre las películas pornográficas, pues son un claro ejemplo de esas reacciones involuntarias y cómo también vienen de ahí las costumbres sexuales que cada vez más son acogidas en su mayoría por los hombres.

Aplicado esto a los alumnos, consistiría en abrirles los ojos para que piensen y reflexionen por sí mismos, sin intentar impartir moralidad estricta, que cada uno de ellos busque su propia visión de los acontecimientos. Hay que darles motivos para que piensen, pero no decirles cómo y qué deben pensar.

Clase Práctica (23-03-2010):

Hoy en clase hemos empezado a trabajar con la plastilina. Para empezar José Pedro nos ha dicho que juntáramos toda la plastilina, yo creía que íbamos a utilizar la plastilina según venían en los plastiquitos, como hemos hecho toda la vida en el colegio para distribuírnosla, pero claro a no estamos en el colegio y ahora sí que íbamos a aprender a hacer algo bueno con la plastilina y no los “churros” que hacíamos cuando éramos pequeños. Una vez juntada toda la plastilina, escogió a tres personas, entre ellas yo, para que hiciésemos una figura con ella, la que quisiésemos, así que yo hice un hombre como los demás, aun que hubo una chica que hizo un árbol y una mariposa, fue el único que estuvo medianamente bien, Cuando terminamos de modelar, empezó a analizar uno a uno cada escultura, y vimos claramente como cada uno de nosotros, no teníamos ni idea de cómo se hacía ni de las proporciones, no nos fijábamos en nada, modelábamos igual que cuando estábamos en primaria, uníamos cuatro trozos amasados de plastilina y formábamos el cuerpo, lo hacíamos por partes y por supuesto y que no falte, los detalles de la ropa los hacíamos al dedillo , vamos que ese muñeco si se hubiera convertido en una persona de verdad, sería algo así como un tronco que no podría andar. Luego José Pedro nos explicó que una escultura debe salir por completo de un mismo tronco sin particionarse, excepto la cabeza si lo deseamos, porque puede ser mucho más tediosa para moldear. Seguidamente hizo él un ejemplo para que lo viésemos y nos quedamos atónitos por lo bien que le salía y lo fácil que le resultaba.

Nos dio un tiempo para que lo intentásemos nosotros de nuevo y hombre, algo mejoró la cosa. Volvimos a realizar otra vez el ejercicio y ya se podría decir que empezaban a tener forma humana jajaja. Bueno transcurrida casi toda la clase ya para finalizar, José Pedro nos dio a conocer el proyecto que íbamos a llevar a cabo con la plastilina, que consistía en hacer una escena, la que nosotros escogiésemos, por grupos de tres o cuatro personas y hacer dos figuras cada uno para después mostrarlas y analizarlas en clase detenidamente.

Yo tengo que decir que a mí me gusta todo lo que hacemos cada día en clase porque soy una persona a la que le gustan mucho las artes plásticas, pero aparte me resultaba especialmente interesante porque soy aficionada al belenismo, hago el belén en mi casa todos los años y muchos de ellos he querido empezar a modelar las figuras (hasta ahora solo he hecho edificios y utensilios, y he pintado figuras de escayola y mármol), pero siempre me ha parecido bastante difícil, ahora sé que solo es cuestión de practicar mucho. Gracias

Clase Teórica (26-03-2010):

Continuamos donde lo dejamos en el núcleo tres.

Algo fundamental de la edad contemporánea, es que siempre hay alguien mirando cualquier cosa, de esta manera se captan momentos inesperados. Se debe a que cada vez más la gente actúa. Muchas calles por las que pasamos cada día están vigiladas continuamente e incluso se graban las conversaciones que mantenemos, somos escuchados en momento real por desconocidos, ese es el mondo donde vivimos. Un buen ejemplo es el tan conocido facebook, donde nosotros mismos accedemos a formar parte de este mundo. Un buen ejemplo de esto es la hiperrealidad estudiada en profundidad por Jean Baudrillard entre otros. Pero ¿qué es la hiperrealidad? La Hiperrealidad usa para denominar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas. Hiperrealidad es un medio para describir la forma en que la conciencia define lo que es verdaderamente "real" en un mundo donde los medios de comunicación pueden modelar y filtrar de manera radical la manera en que percibimos un evento o experiencia.

personas_0072.jpg

Baudrillard fue ampliamente reconocido por sus investigaciones en torno al tema de la hiperrealidad, particularmente en una sociedad como la estadounidense. De acuerdo con sus tesis, Estados Unidos ha construido para sí un mundo que es más «real» que Real, cuyos habitantes viven obsesionados con la perfección, evitar el paso del tiempo y la objetivización del ser. Aún más, la autenticidad ha sido reemplazada por la copia (dejando así un sustituto para la realidad), nada es Real, y los involucrados en esta ilusión son incapaces de notarlo.

La hiperrealidad empieza a existir cuando el mundo de las representaciones se sobrepone a la realidad y lo único real es la imagen que no existe. Ello hace que nos relacionemos con las imágenes, pero ¿hasta qué punto? un buen ejemplo para pensar en ello es Dysneilandia, donde como bien dice el eslogan “La fantasía se convierte en realidad”. Sabemos que esas cosas son mentira, pero nos comportamos como si fuera real. Llega a ser parte de lo humano. Tenemos que aprender que todo ello es cultural y que si todo es cultural, todo es cambiable y puede ser cambiado, empezando por la política y por el Estado Social (las personas lo pueden cambiar). El imaginario puede ser transformado y criticado. La labor de crítica y reconstrucción empieza por la labor política: cambiar las leyes del aborto, las condenas y castigos, etc.

Todo esto tiene que ver con la libertad, tenemos que evitar las naturalizaciones, es decir, que os intenten inculcar algo como natural cuando no lo es. Nuestra libertad es trabajar con ese mundo de imágenes. Lo malo es cuando la hiperrealidad se da en exceso, hay gente que no disfruta del sexo si no se graba en video, hay gente que no acepta casarse si no hay un reportaje fotográfico. Existe patología cuando necesitamos esa imagen porque sin ella no obtenemos placer y cuando lo visual mediatiza tu vida, cuando no dejamos de actuar.

4ª Parte: Vivimos en una sociedad de espectáculo.

Vivimos en la sociedad del espectáculo, las cosas ocurren cuando pueden ser espectáculo. Lo que en realidad sabes es que no sabes nada, únicamente lo que aparece y eso da un conocimiento de las cosas muy superficial. Lo verdaderamente importante no se conoce. En esa sociedad del espectáculo sólo es importante quien aparece en las imágenes. Y si la pantalla es lo que prevalece ¿qué valores reciben los niños? Constantemente la gente inteligente intenta cambiar la escuela, pero es muy difícil de conseguir con todos estos factores influyendo sin parar. Si bien recordamos en clase estuvimos debatiendo sobre el tema de si los atentados que ocurren en nuestros días han sido un espectáculo o no y finalmente llegamos a la conclusión de que es un gran espectáculo, porque si esos atentados no fueran a salir en la noticias seguramente no se hubieran producido.

Si reflexionamos nos daremos cuenta de que es una pelea constante por el espectáculo y los niños deben saberlo. Todo lo que se ve es mentira y puede cambiar. Deben saber que hay detrás de lo que ven, enseñarles a que piensen críticamente y el maestro no debe cortarse, deben dar su opinión, pero no imponérsela que es muy distinto.

He encontrado un blog muy interesante sobre las 25 noticias más censuradas del mundo (he puesto sólo las 5 primeras pero podéis verlas todas en la web):

http://loqnoseve.blogspot.com/2008/10/las-25-noticias-ms-censuradas-del-mundo.html
1   2   3   4

similar:

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes iconHoy comenzamos con las clases teóricas del segundo cuatrimestre....

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes iconImágenes del Espíritu en el cine
«un instrumento sensibilísimo capaz de leer en el tiempo los signos que a veces pueden escapar a un observador apresurado». Nos alienta...

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes iconComunicación, Educación y Sociedad en el contexto digital. Preguntas...

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes iconHoy en clase hemos hablado sobre la generación del 98. Hemos enumerado...

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes iconLa literatura es el reflejo de nuestra identidad personal y social,...

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes icon«Hemos conocido el amor que Dios nos tiene y hemos creído en él» (1 Jn 4, 16)
El reconocimiento del Dios vivo es una vía hacia el amor, y el sí de nuestra voluntad a la suya abarca entendimiento, voluntad y...

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes iconJóvenes amigos, dulce esperanza de la patria mía, seguid con tesón...

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes iconNÚcleo 1 lecturas básicas del núcleo

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes iconPlaneaciones de clase del segundo bloque

En nuestra primera clase del segundo cuatrimestre, hemos empezado a dar el núcleo 2: Las imágenes iconEl cine, que hace desfilar ante nuestros ojos veinticuatro (y en...






© 2015
contactos
l.exam-10.com