Historia del Diseño Gráfico






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Miguel Prieto Anguita


(Almodóvar del Campo, Ciudad Real, 17 de noviembre de 1907 - México D.F., 12 de agosto de 1956), pintor y diseñador gráfico español.

Prieto es parte sustancial de ese brillante periodo de la historia de España cuya memoria quedó medio borrada por la Guerra Civil Española, su desenlace y el posterior exilio a que se vieron forzados muchos de nuestros mejores pensadores, intelectuales y artistas. A sus facetas de pintor y diseñador gráfico acompañó un constante compromiso intelectual en lo social y en lo político; es una de las figuras más sugestivas de lo que se ha dado en llamar Edad de Plata de la cultura española.

Desde el alternativo salón de exposiciones del Ateneo de Madrid, irrumpió en el panorama artístico a los pocos meses de proclamarse la Segunda República Española, con cuyos ideales se sintió pronto solidario, participando activamente en el guiñol de las Misiones Pedagógicas. Poco después, el artista fundaría su propio guiñol, La Tarumba, cuyas representaciones continuarían incluso en las retaguardias de los frentes de guerra.

Desde el principio de su trayectoria, Prieto ilustró con sus dibujos muchos libros y algunas de las principales revistas culturales publicadas por la izquierda durante la República y la guerra civil. Lo hizo con un lenguaje visual que se nutría de algunas de las corrientes que entonces daban cuerpo a la modernización del arte español, como el popularismo ingenuista, el expresionismo, el surrealismo metafísico, el realismo político...

Militó en la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios, y ya en el periodo bélico en la Alianza de Intelectuales para la Defensa de la Cultura; su nombre aparece activamente involucrado en acontecimientos tan fundamentales como la intensa actividad cultural que el Gobierno de la II República Española desarrolló durante su traslado a Valencia o el fabuloso despliegue que se hizo en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937, aquella efímera pero modernísima edificación proyectada por Josep Maria Sert y Luis Lacasa que albergó el Guernica de Picasso y otras obras maestras de Joan Miró, Alexander Calder, Julio González, Alberto Sánchez, Josep Renau y otros muchos artistas leales a la causa republicana. Entre sus retratos destacan los de Antonio Machado, Juan Rejano, Miguel Hernández, José Giral o Luis Fernández, héroe español de la resistencia antinazi en Francia.

Al finalizar la contienda pasó a Francia, donde permaneció internado en el Campo de concentración de Argelès-sur-Mer hasta su exilio a México.

En su exilio mexicano la actividad de Prieto cristalizó definitivamente a través de dos rumbos: la pintura y el diseño gráfico. Su pintura, que tuvo una importante presencia en la escena artística mexicana, experimentó una nueva fase intensa y expresiva. De hecho terminó de madurar reedificando la memoria de España a través de revividas escenas de la guerra, imágenes alegóricas que intentaban rescatar lo esencial de la vivencia de España o metáforas de una lucha que no se quería dar por terminada. Fue algo que estuvo presente durante toda esta etapa de su vida artística. La pintura de Prieto también supo recuperar el destino estético de la mirada a través de bodegones o figuras que expresaban una vitalidad nunca doblegada. Pero ya desde fechas muy tempranas se dejó igualmente penetrar por la sensibilidad y el alma de la nueva patria de acogida, cuyas exuberantes formas y colores, así como la potencia constructiva de su sensibilidad ancestral, el artista supo hacer suyas.

En cuanto al diseño gráfico, desde una esencialidad minimalista Prieto fundamentó un verdadero giro en las artes gráficas mexicanas; logró crear una sólida tradición y una verdadera escuela. Su actividad fue desbordante, y se encargó del diseño de publicaciones tan importantes como España Popular, el suplemento dominical de El Nacional, México en la cultura, Nuestro Tiempo, Sinopsis, México en el arte, Universidad de México. También ilustró numerosos libros, como La Celestina de Fernando de Rojas, o La esfinge mestiza de Juan Rejano, y cuidó la edición mexicana del Canto General de Pablo Neruda, así como otros títulos del poeta chileno.

Víctor Rojo Almazán


Vicente Rojo Almazán es un pintor y escultor mexicano, aunque nacido en 1932 en Barcelona, España, ciudad en la que hizo sus primeros estudios de escultura y cerámica.

En España hace sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946 en la Escuela Elemental del Trabajo.

Llega a México en 1949, reclamado por su padre, el cual residía aquí como refugiado político desde el fin de la Guerra Civil Española.

Vicente Rojo es sobrino del general Rojo, el más acreditado jefe de las tropas de la Segunda República Española que se opusieron al golpe de estado protagonizado por el general Franco.

Trabajó en el suplemento México en la Cultura de la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes; asimismo colabora con la Revista de la Universidad de la Universidad Nacional Autónoma de México y la revista La cultura en México (1962-1974) de la Revista Siempre!.

Obtenida la nacionalidad mexicana, estudia pintura en la escuela de arte La Esmeralda y realiza durante estos más de cuarenta años una amplia obra en pintura, diseño gráfico y en fechas más recientes escultura.

Exponiendo en numerosas ocasiones en México y en el extranjero a partir de 1958, en 1991 es galardonado con el Premio Nacional de Artes, 1y el Premio

México de Diseño, habiendo participado en el diseño gráfico de diversas publicaciones culturales como la Revista de Bellas Artes, la Revista de la

Universidad, UNAM, Plural, México en el Arte y el periódico La Jornada, entre otros.

Cofundador en 1960 de la Editorial Era, de la cual forma parte en el consejo editorial y como director de arte. Miembro de la llamada generación de la Ruptura, es una figura importante y destacada dentro de las artes estéticas de este país y su figura es altamente respetada por colegas y círculos intelectuales en general, siendo considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México.

Libros que Todo Diseñador Gráfico debe Tener


No importa si eres principiante o todo un profesional, siempre se necesita la lectura para seguir nutriendo tu mente con todo el conocimiento del diseño que no te puede faltar. Desde conceptos administrativos, de inspiración, creatividad, imágenes o tipografías, cada uno de estos temas son esenciales para continuar y enriquecer tu preparación como artista.

Cada uno de estos títulos posee valiosos consejos en diversas áreas que serán imprescindibles para la mejora de tu trabajo, inspiración y creación de nuevos proyectos.

Essential Principles of Graphic Design by Debbie Millman ($23.10 dólares).



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1000 Graphic Elements by W. Harvey ($23.21 dólares).



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A Smile in the Mind – Witty Thinking in Graphic Design by Beryl McAlhone & David Stuart ($26.74 dólares).



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The Graphic Design Business Book – Tad Crawford ($21.65 dólares).



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Graphic Design, Referenced: A Visual Guide to the Language, Applications, and History of Graphic Design by Bryony Gomez ($31.50 dólares).



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Becoming a Graphic Designer: A Guide to Careers in Design by Steven Heller and Teresa Fernandes ($21.25 dólares).



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Typeface: Classic Typography for Contemporary Design by Tamye Riggs ($29.70 dólares).



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The Graphic Design Exercise Book by Carolyn Knight and Jessica Glaser ($19.79 dólares).



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Great Graphic Design on a Budget – How to Do More with Less by Scott Witham ($19.80 dólares).



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Graphic Design: The New Basics by Ellen Lupton and Jennifer Cole Phillips ($31.50 dólares).



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Bibliographic: 100 Classic Graphic Design Books by Jason Godfrey ($31.50 dólares).



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How to Think Like a Great Graphic Designer by Debbie Millman ($16.47 dólares).



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How to Be a Graphic Designer without Losing Your Soul by Adrian Shaughnessy ($16.47 dólares).



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What is Typography? by David Jury ($16.57 dólares).



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Bibliografía


http://www.thecult.es/Tendencias/historia-del-diseno-grafico/El-diseno-grafico-en-Iberoamerica.html

http://issuu.com/camf/docs/historia_del_diseno_grafico

http://isopixel.net/archivo/2012/07/historia-del-diseno-grafico-global/

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php

http://isopixel.net/archivo/2012/07/historia-del-diseno-grafico-en-mexico/

http://edumac.com.mx/blog/15-libros-que-todo-disenador-grafico-debe-tener

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