Selección y adaptación musical






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IGNACIO GARCÍA (Selección y adaptación musical)


Licenciado en dirección de escena por la RESAD, es profesor en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y en la escuela de cine Bande a Part de Barcelona. Compagina su labor como director con la pedagogía sobre el teatro, la zarzuela y la ópera, impartiendo cursos, seminarios y masteres en diferentes países.
Ha dirigido entre otras Los empeños del mentir de Hurtado de Mendoza y Quevedo, Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, Flor de otoño de Rodríguez Méndez, En el oscuro corazón del bosque de José Luis Alonso de Santos, En la roca de Ernesto Caballero, Las Meninas de Ernesto Anaya en el Dramafest en Mexico D.F y Los habitantes de la casa deshabitada de Enrique Jardiel Poncela.
En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de Dido and Aeneas de Purcell, La scala di seta de Rossini, Historia del soldado de Stravinski, La contadina de Hasse, Il sacrificio di Abramo de Camilla de Rossi, Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, Cantata del café de Bach, The little sweep de Britten, Iberia de Albéniz, Il tutore burlato de Martín y Soler, Adriano in Siria, La serva padrona y Livietta e Tracollo de Pergolesi, Oberto conte di San Bonifacio y Aida de Verdi, Lucia di Lammermoor, Emilia di Liverpool, Rita y Poliuto de Donizetti, Clementina de Boccherini, Il carro e i canti de Alessandro Solbiati, Faust de Ch. Gounod, Werther de J. Massenet y Susannah de Carlisle Floyd, Die Hochzeit des Camacho de F. Mendelssohn y Madame

Butterfly de G. Puccini.

Con especial dedicación a la zarzuela y el repertorio español, ha trabajado los títulos Ensalada de ensaladas con obras de Mateo Flecha y Garcimuñoz, Don Giovanni Tenorio de Carnicer, Pan y Toros y Gloria y Peluca de Francisco Asenjo Barbieri, El estreno de una artista de Gaztambide, Las Golondrinas de José María Usandizaga, La eterna canción, Black el payaso y Juan José de Pablo Sorozábal, La Celestina de Joaquín Nin-Culmel, Un parque de Luis de Pablo, Orfeo de Jesús Rueda y Las Labradoras de Murcia de A. Rodríguez de Hita.
Ha dirigido en los principales teatros y auditorios de España, y en teatros de Lausanne, Venecia, Liverpool, Bremen, Gdansk, Utrecht, Trieste, México, Atenas y San Petersburgo. Ha desarrollado espectáculos didácticos sobre ópera en diversos países con obras de Bach, Pergolesi, Mozart, Donizetti, Britten, Krasa y Vasco Negreiros. Colabora también habitualmente con el European Opera Centre en proyectos líricos para jóvenes europeos.

JUAN GÓMEZ- CORNEJO (Iluminación)

Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, alternando las labores de Iluminación y Dirección técnica en diferentes teatros y festivales.
Además del Premio Nacional de Teatro de 2011, posee los premios Max a la mejor iluminación en las ediciones los años 2003 por Panorama desde el puente de Arthur Miller (Miguel Narros), en el 2006 por Divinas palabras de Valle Inclán (Gerardo Vera) y en el 2009 por Barroco (Tomâz Pandur), y los premios ADE a la mejor iluminación en la edición del 2005 por Infierno (La divina Comedia-Dante), en 2008 por El rey Lear de W. Shakespeare, y en 2010 por Madre coraje.
Con la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha trabajado en las obras La comedia nueva o El café de Fernández de Moratín y Sainetes de Ramón de la Cruz (ambas dirigidas por Ernesto Caballero), La celosa de sí misma de Tirso de Molina (Luis Olmos), Peribáñez y El comendador de Ocaña de Lope de Vega (J.L. Alonso de Santos), El alcalde de Zalamea y La dama duende de Calderón (José Luis Alonso), El desdén, con el desdén de Moreto y Entre bobos anda el juego de Rojas Zorrila (Gerardo Malla).
Entre sus últimos trabajos destacan Platonov (Gerardo Vera), Doña Francisquita (Luis Olmos), Barroco, Hamlet, Medea (las tres dirigidas por Tomâz Pandur), Fedra con música de Enrique Morente (Miguel Narros/Javier Latorre), Woyzeck (Gerardo Vera), Todos eran mis hijos de Arthur Miller (Claudio Tolcachir), Symphony o sorrowful songs para el Staatsballet de Berlín (Tomâz Pandur), Un tranvía llamado deseo de T. Williams (Mario Gas), La caída de los dioses (Tomâz Pandur), La flauta mágica de Mozart (Sergio Renán para el Teatro Colón de Buenos Aires), JO DALY (Xavier Albertí), Negro Goya (coreografiada y dirigida por José Antonio para el Ballet Nacional de España), Yo el heredero de E. De Filippo (Francesco Saponaro), 25 años menos un día de Antonio Álamo (Pepa Gamboa), Guerra y Paz adaptación teatral para el Teatro Nacional de Croacia (Tomâz Pandur), Extraño anuncio de Adolfo Marsillach (Mercedes Lezcano) y Grooming de Paco Becerra (José Luis Gómez).

ESMERALDA DÍAZ (Escenografía)
Licenciada en Bellas Artes (pintura) por la Universidad Complutense, y en Arte Dramático (Escenografía) por la Universidad Autónoma de Barcelona.
A lo largo de su carrera profesional ha participado en multitud de producciones operísticas y teatrales con el Centro Dramático Nacional, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Abadía o el Teatro Español, con directores como Luis Olmos, Fernando Fernán Gómez, Amelia Ochandiano, Tamzin Towsend, Andrés Lima, Gerardo Vera, Antoni Allezzo, Norma Leandro, Curro Carreres e Ignacio García.
Entre los títulos en los que ha participado destacan La celosa de sí misma, El bateo, La bruja, Verdugo verdugo, Marat-Sade, El método Gronholm, Don Pascuale, La tabernera del puerto, Yo soy mi propia mujer, Tío Vania, Arlequino, Don Juan y Lucía de Lammermoor.
Además de su actividad en televisión y publicidad, ha colaborado en numerosas producciones cinematográficas con, entre otros, los directores Achero Mañas, Pedro Almodóvar, José Luis G. Sanchez, Salvador García, Antonio Hernández, Miguel Albadalejo, Daniel S. Arévalo, López Gallego y Enrique Gabriel.

CARMEN MANCEBO (Vestuario)
Se ha formado con maestros como Valerie Deslandes en corsetería histórica y Anna Stern en sastrería histórica.
Desde 2002 forma parte del equipo artístico de Alejandro Andújar. Ha colaborado con él en los montajes del Centro Dramático Nacional Enemigo del Pueblo, Rey Lear, Platonov, Madre Coraje, Woyzeck y Agosto, todos ellos dirigidos por Gerardo Vera; Además, ha trabajado en La paz perpetua con José Luis Gómez y Sí pero no lo Soy con Alfredo Sanzol. En el Gran teatro del Liceo de Barcelona colaboró en Simón Boccanegra, y en el Teatro de la Zarzuela en La voz Humana
Como diseñadora autónoma ha trabajado con la compañía Kaos de Yolanda Mancebo en los títulos La vida es sueño, El castigo sin venganza, A las seis en la esquina del boulevard, El enfermo imaginario  y La hija de nadie ;  con Rosario Ruiz Rodgers en Ritter, Dene, Voss de Thomas Bernhardt, y con el grupo Yllana en La cantante calva.
En televisión ha colaborado, como ayudante de vestuario en la teleserie Amar en tiempos revueltos.

ALEJANDRO ANDÚJAR (Escenografía y vestuario)


Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha sido becado por las siguientes instituciones: Akademie der Bildende Kunste de Munich, Fundación José Struch; UTE, Union de Teatros de Europa, Patrimonio Nacional, Palacio Real (Sastrería histórica).
Entre sus últimos trabajos para escena como escenógrafo y/o figurinista destacan: La Mecedora, de Brisville para el Centro Dramático Nacional (Josep Maria Flotats); Orquesta de Señoritas, de Anouilh (J.C. Pérez de la Fuente); Jardín Secreto, concierto de Luis Delgado en el Teatro de la Abadía; La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde en el Teatro Gayarre de Pamplona (Alfredo Sanzol); Dani y Roberta en el Teatro Español de Madrid (Joan María Güall); La lengua hecha pedazos, escrita y dirigida por Juan Mayorga; Agosto, de Tracy Letts para el CDN (Gerardo Vera) En la Luna, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol en el Teatro de la Abadía; Antígona de Mérida, de Miguel Murillo en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. (Helena Pimenta); Macbeth, de Shakespeare (Helena Pimenta); Woyzeck, de Buchner para el CDN (Gerardo Vera); Días Estupendos (Alfredo Sanzol); Memento Mori, de Borja Ortiz de Gondra (Jaime Chávarri); Delicades (Alfredo Sanzol); Frankenstein, de Mary Shelley (Gustavo Tambascio); Bestiario, en el Teatro Real (Rafael y Nuria Castejón); Madre Coraje, de Bertoldt Brecht (Gerardo Vera); Antología de la zarzuela madrileña (Jaume Martorell) Platonov, de Chéjov para el CDN (Gerardo Vera); Simone Boccanegra, de Verdi en el Teatro del Liceo de Barcelona (José Luís Gómez); Rey Lear, de Shakespeare para el CDN (Gerardo Vera); Sí pero no lo soy, de Alfredo Sanzol para el CDN; La Paz Perpétua, de Juan Mayorga (José Luis Gómez) para el CDN; No puede ser el guardar una mujer, de Moreto (José Bornás);  Un Enemigo del Pueblo, de H. Ibsen para el CDN (Gerardo Vera); Risas y destrucción (Alfredo Sanzol), El Portero, de Harold Pinter en el Teatro de la Abadía (Carles Alfaro); Ritter, Denne, Voss, de Thomas Bernhard (Rosario Ruiz Rodgers); Tito Andrónico, de Shakespeare (Pepe Bornás); Cruel y Tierno, para el CDN de M. Crimp (Javier Yagüe) Centro Dramático Nacional; Divinas palabras, de Valle-Inclán para el CDN (Gerardo Vera) La Voz Humana, de Jean Cocteau (Gerardo Vera); Himmelweg, de Juan Mayorga para el CDN (Antonio Simón); Macbeth, de Verdi en el Teatro Real (Gerardo Vera); He visto dos veces el cometa Halley (Ernesto Caballero).

JUAN MAYORGA (Autor de la versión)
Es licenciado en Filosofía y en Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se doctoró en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares. Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la RESAD. Dirige el seminario Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC. Su trabajo filosófico más importante es Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin. Entre otros premios ha obtenido el Nacional de Teatro (2007), el Valle-Inclán (2009), el Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y el Max a la mejor adaptación (2008). En 2011 fundó la compañía La Loca de la Casa, con la que en 2012 puso en escena su obra La lengua en pedazos.

Es autor de los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Angelus Novus, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Sonámbulo, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Job, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La tortuga de Darwin, La paz perpetua, El elefante ha ocupado la catedral, La lengua en pedazos, Si supiera cantar, me salvaría, El cartógrafo y Los yugoslavos.

Con el título de Teatro para minutos ha reunido sus textos teatrales breves: Concierto fatal de la viuda Kolakowski, El hombre de oro, La mala imagen, Legión, El Guardián, La piel, Amarillo, El Crack, La mujer de mi vida, BRGS, La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, El buen vecino, Candidatos, Inocencia, Justicia, Manifiesto Comunista, Sentido de calle, El espíritu de Cernuda, La biblioteca del diablo, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes, Las películas del invierno y 581 mapas.

Ha escrito versiones de El monstruo de los jardines (Calderón de la Barca), La dama boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega), La visita de la vieja dama (Friedrich Dürrenmatt), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), El Gran Inquisidor (Feodor Dostoievski), Divinas palabras (Ramón María del Valle-Inclán), Un enemigo del pueblo (Henrik Ibsen), Rey Lear (William Shakespeare), Ante la Ley (Franz Kafka), Platonov (Anton Chejov) y Woyzeck (Georg Büchner). Es coautor junto a Juan Cavestany de Alejandro y Ana, lo que España no pudo ver de la boda de la hija del presidente y de Penumbra.

Su obra ha sido representada en más de treinta países y traducida a veintidós idiomas.

HELENA PIMENTA (Directora del montaje)


     Es licenciada en Filología Moderna/ Inglés y Francés por la Universidad de Salamanca.

     Se dedica profesionalmente a la dirección de escena, producción y gestión de giras nacionales e internacionales desde que en 1987 creara la compañía UR teatro antzerkia. Previamente, en 1980, había fundado y dirigido el grupo de teatro amateur Atelier en Rentería, época en la que dirige El avaro de Molière (1980), Esperando a Godot de Samuel Beckett (1982), La cantante calva y La lección de Ionesco (1981); y escribe y dirige sus obras Xespir a partir de Ricardo III, Otelo, Coriolano y Romeo y Julieta de William Shakespeare, Procesados (1986), Dantería (1984) y Cándido (1983).

     Con Ur Teatro ha dirigido varios montajes de William Shakespeare, lo que la ha convertido en una especialista en este autor: Macbeth (2011), reposición de Sueño de una noche verano (2009), Dos caballeros de Verona (2007), Coriolano, con motivo del 250 aniversario de la Plaza Mayor de Salamanca (2005), La tempestad (2004), Trabajos de amor perdidos (1998), Romeo y Julieta (1995), y Sueño de una noche verano (1992). Además ha dirigido sus propias obras Rémora (1988) y Antihéroes (1991), y las de otros autores contemporáneos: Sigue la tormenta, de Enzo Cormann (2001); Encuentro en Salamanca, de Juan Mayorga (2002), Luces de Bohemia, de Valle-Inclán (2002); Sonámbulo de Alberti-Mayorga (2003), El chico de la última fila y Cartas de amor a Stalin, de Juan Mayorga (2006), y Así que usted comprenderá de Claudio Magris (2008).

     Para centros públicos ha dirigido las obras La cabeza del Bautista, de Valle-Inclán en el Centro Dramático Galego (1998); La llanura, de Martín Recuerda en el Centro Andaluz de Teatro (1999); La comedia dels errors, de Shakespeare en el Teatre Nacional de Catalunya (2000); Encuentro en Salamanca, de Juan Mayorga para el acto inaugural de la capitalidad cultural europea de Salamanca (2002); A filha rebelde, de J. P. Castanheira y V. Cruz para el Teatro Nacional D. María II de Lisboa (2006); la zarzuela La gran Vía, de Chueca y Valverde para el Ayuntamiento de Madrid (2006), y Antígona de Mérida, de Miguel Murillo, para el Festival de Teatro Clásico de Mérida(2011).

    Antes de ser nombrada directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en septiembre de 2011, había dirigido en la Compañía La dama boba, de Lope de Vega (2002), La entretenida de Miguel de Cervantes (2005) y La noche de San Juan de Lope de Vega (2008), y participado además en la formación y selección de los elencos de la Joven Compañía en las promociones de 2005 y 2009. 

    

A lo largo de su carrera ha merecido numerosos reconocimientos y premios, entre los que destacan el Nacional de Teatro de 1993 por Sueño de una noche de verano, los de la Asociación de Directores de Escena de 1996 (Romeo y Julieta), de 1998 (Trabajos de amor perdidos), y accésit de 2002 (Luces de Bohemia); el Ercilla de 2004 (La tempestad y El chico de la última fila), y de 1996 (Romeo y Julieta); el premio Teatro Rojas de Toledo de 1996 (Romeo y Julieta); el de la sala Cuarta Pared de 1996 (Sueño de una noche verano); el de Teatres de la Generalitat Valenciana de 1994 (Sueño de una noche de verano), el del Festival de las Artes de La Habana de 1995 (Sueño de una noche de verano)y el premio Lazarillo de 2002 a la trayectoria teatral. 

Junto a la dedicación escénica a lo largo de estos años, ha desarrollado una importante actividad pedagógica, impartiendo cursos, seminarios, clases y talleres de interpretación, dirección y dramaturgia en foros nacionales e internacionales. Además, ha realizado programas pedagógicos teatrales dirigidos a alumnos de enseñanzas medias, escuelas de teatro y universidades.

    Profesora durante un curso en la RESAD, ha impartido cursos en las universidades de Santiago, Complutense, Carlos III de Madrid e Internacional Menéndez Pelayo, en el Centro Dramático de Aragón, y en la Escuela de Teatro de Barakaldo, entre otros.


     Ha sido fundadora y directora de la Escuela de Teatro de Rentería (1987-1993) y ha dirigido la programación de la sala Niessen de Rentería (1987-1999). En 2009 fue nombrada presidenta de la Asociación de Directores de Escena, también ha sido miembro del Consejo de Teatro del Ministerio de Cultura y vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, y miembro de los jurados de los premios del Ministerio de Cultura Calderón de la Barca, Nacional de Teatro y Nacional de Literatura Dramática.
La vida es sueño es el primer montaje que dirige en la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde que es directora.


La vida es sueño
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