Teoría de la radio y la televisióN






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fecha de publicación03.04.2017
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Autobiografía sin vida, de Félix de Azúa
La temporalidad la representamos narrativamente. Cuando construimos relatos lo que hacemos es construir modelos de temporalidad y el autor insiste en que debemos acotar los espacios temporales y cuando lo hacemos lo hacemos desde nuestro punto de vista. La radio en el ordenador ya no es una radio al uso, sino que nos sitúa espacialmente en el cual nos constituimos como sujetos. No somos ya pues más que un puñado de palabras. Lo que nos constituye como sujetos es la interpretación de signos.
El principio de la censura es primordial y con la llegada de la representación icónica se subvierten estas relaciones. El rectángulo del cuadro lo que crea es una cierta metonimia y nos permite integrarnos en la escena visual y pasar a formar parte de ella. El rectángulo es el medio mediante el cual reflejamos nuestro punto de vista, y no es algo que surja a nivel cinematográfico sino que surge mucho antes, surge con el cuadro. El discurso publicitario de la segunda mitad del siglo XX ha sido fundamental para constituir un universo icónico, sobretodo en la representación de la mujer.
La cultura mediática desempeña un papel muy relevante en la formación de la opinión pública y con la llegada del constitucionalismo social nace un nuevo sujeto político. Es cuando se empieza a formular aquello del cuarto poder; las empresas de comunicación adquieren un carácter persuasivo muy importante y van imponiendo su punto de vista, una línea editorial que acabará por transmitirse al conjunto de la sociedad como propia, como mensaje hegemónico.
Lo que analiza Flichy es el cambio de las relaciones entre espacio público y privado a medida que se van desarrollando las redes de telecomunicaciones y a medida que se desarrollan los dispositivos de comunicación que permitirán el nacimiento de la comunicación radiofónica y televisiva.
El consumo de prensa era algo fácilmente cuantificable, el problema es cuando llegan la radio y la televisión y con esa virtualización de las comunicaciones es muy difícil determinar y cuantificar la audiencia. Se hace necesaria esa cuantificación en tanto que la industria publicitaria depende de ella para invertir más o menos en un proyecto y para saber al tipo de audiencia al que deben dirigir su publicidad.
La radio se postula como un elemento que sirve para trasladar la influencia del ámbito público al ámbito privado. Se postula como una llave para entrar en las casas y utiliza un discurso ilegitimador en tanto que le proporciona a las empresas de comunicación una forma de entrar en las casas invisiblemente para condicionar ideológicamente a los sujetos y transmitir los mensajes que consideren pertinentes, adquiriendo de esta forma una cierta hegemonía social. La radio es muy barata y le permite constituirse como el medio de comunicación por excelencia de los países pobres.
Investigación crítica y administrativa
Lo que quiere remarcarnos es que los interrogantes del discurso radiofónico se han planteado en base a las relaciones entre audiencia y programación y audiencia, programación y publicidad. La investigación crítica se encuadra dentro de la primera relación y la administrativa en el segundo tejido.
Para la investigación crítica lo fundamental sería el nivel social y político y actuaría en base a una serie de criterios de relaciones entre programación y audiencia. Este tipo de investigación se lleva a cabo en Europa y se caracteriza por ser un modelo público de comunicación. Para la investigación administrativa lo fundamental sería el nivel tecnológico y económico en una economía de mercado interesándose por el tejido discursivo de relaciones entre programación, audiencia y publicidad. Este tipo de investigación se lleva a cabo en Estas Unidos bajo un régimen de modelo privado de empresa de comunicación.
Si tenemos que hablar de momentos clave en la historia de la comunicación hablaremos en primer lugar de los años 20-30 con el nacimiento del broadcast, en segundo lugar de los años 50-60 con el surgimiento de la comunicación televisiva. En tercer lugar hablaremos de los años 60-70 y de la aparición de los satélites de comunicación y por último tenemos la década de los 90 y la digitalización que supone la virtualización de las relaciones comunicativas. En cada momento de la historia hay que hacer especificaciones ateniéndonos a la relación entre los 4 niveles existentes.
A lo largo del siglo XX, dependiendo de que modelo y que tipo de investigación y relaciones de los 4 niveles se había venido utilizando veremos que cada postulado se interesará por el estudio de diversas ciencias. En la investigación será fundamental el estudio de la filosofía y de la sociología. Se profundizará en el estudio de una sociología de base filosófica creada sobretodo en Europa. Sin embargo, la investigación administrativa considerará fundamental estudiar la sociología de base filosófica producida en Estados unidos bajo un modelo de libre mercado.
El nacimiento de la comunicación radiofónica es el primer nacimiento de comunicación mediática y estará en relación del desarrollo de la comunicación política en tanto que esta comunicación radiofónica se desarrolla en el espacio público bajo el marco de un sistema político determinado. En estados Unidos se hacen los primeros estudios demoscópicos, los primeros estudios de opinión que utilizarán los partidos políticos para diseñar unas campañas publicitarias que responderán cada vez más a estrategias publicitarias.
En la década de los 70-80 cuando la televisión le roba protagonismo a la radio esta última debe quedarse únicamente con las piezas que mayor facturación publicitaria le otorguen. La radio tiene que especializarse en determinados géneros. En una sociedad sin estado la radio se convierte en el mecanismo comunicativo por excelencia ya que la radio es barata sencilla y permite conseguir audiencia con unos costes muy reducidos.
Odio entre vecinos
El relato congrega los vicios más perversos del discurso radiofónico y es especialmente relevante el papel denigratorio en el que sitúan a las mujeres a las que consideran las principales causantes del problema. Las mujeres se quedan en casa y son las que propagan ese discurso anunciado en la radio. Por un lado tenemos el discurso como acción, siendo lo fundamental para la industria publicitaria el paso de la teoría a la acción, del discurso a la acción, del anuncio a la compra. Los primeros tratados de retórica sobre la comunicación ya hacían referencia a este carácter persuasivo de los medios de comunicación y el primer manual sobre retórica, de Aristóteles, identifica y define la retórica como un método de persuasión, por lo que para la industria comunicativa mediática lo fundamental será pasar del discurso a la acción.
Si este relato hubiese sido realizado desde la propia radio habría sido diferente, pero no es así, en este relato se muestran diferentes puntos de vista y es inevitable que esas diferentes voces muestren diferentes puntos de vista. La aspiración de un relato comunicativo debe de ser siempre el de la documentalidad. El punto de vista selecciona y jerarquiza tanto la verbalidad como las imágenes. La televisión sobrevalora impropiamente el valor de la comunicación en esta trama de discursos y acción que dan consistencia a la vida social y política.
Lazarsfeld y ,Debrais y Laswell
La propaganda es un término fundamental en la constitución de la investigación masmediológica actual. Las campañas de opinión tienen como pretensión movilizar a la gente, pasar del discurso a la acción. Este es uno de los objetivos de la investigación administrativa. Será en Italia donde comience esa guerra entre investigación crítica e investigación administrativa. La comunicación en tiempos de guerra es siempre comunicación en libertad, sin embargo la comunicación en democracia es una comunicación más restrictiva. La investigación administrativa no se interesa por los temas referentes a la comunicación sino solo por el tema económico.
Lo más importante que se inventa la prensa de masas del siglo XIX no es la información, sino la actualidad, se convierte en predominante y en fundamental la cultura del scoop, la cultura del directo, que hace que todo envejezca a una velocidad pasmosa. El primer plano se convertirá en el procedimiento por excelencia de la televisión mediática y del reportaje subjetivo que pretende hacer una enunciación en primera persona. Un relato está constituido por la articulación entre un conjunto de voces y el que pone orden a esas voces y las jerarquiza es el narrador.
El nacimiento de la investigación contemporánea en investigación mediática es el nacimiento de la investigación radiofónica, ya que es la primera forma de comunicación mediática que surge. Esta investigación mediática se articulará en base a una serie de disciplinas entre las cuales resaltarán la sociología, la psicología y la politología. Entre estas disciplinas se crea una interacción entre las cuales surge el nacimiento de la investigación mediática. Tanto Laswell como Lazarsfeld consideran fundamental el estudio de la psicología social. En aquellos momentos el discurso radiofónico y cinematográfico eran las dos referencias primordiales de la comunicación mediática.
Cuando hablamos de un discurso como proceso de interacción deberemos tener en cuenta que las relaciones entre estos y la definición de la comunicación mediática dependen en gran medida de la investigación, el modelo, la relación entre los 4 niveles y la relación entre programación, audiencia y publicidad que se establezca históricamente.
Lo que nos encontraríamos en la industria mediática serían dos territorios que han estado enfrentados entre sí, el mundo de la producción y el mundo de la investigación, o lo que es lo mismo, la investigación administrativa y la investigación crítica. Para la investigación administrativa sería fundamental el modelo de producción y el nivel económico y tecnológico y explicarían este modelo de producción como un modelo que favorece y justifica la democracia; sin embargo, para la investigación crítica no sería tan importante la producción y ellos si que tendrían en cuenta los aspectos relativos a la comunicación, no como la investigación mediática haciendo especial hincapié en el estudio de los niveles culturales y políticos y intentando explicar el alcance de la comunicación mediático y los argumentos perversos que se encarga de transmitir a la sociedad.
Para la investigación administrativa las preocupaciones sobre la comunicación no son importantes y se interesan en postularse como una tecnología social que se ofrece al sistema político para generar opinión pública y a la industria mediática para generar comunicación publicitaria.
Para la investigación crítica, y los postulados provenientes de la Escuela de Frankfurt está interesado en analizar ese control social de la comunicación mediática sobre la democracia y la perversa actuación que realizan en ella. Los dos aspectos fundamentales pues son la industrialización de la cultura y el desarrollo de las industrias culturales.
El modelo de la investigación administrativa se acaba imponiendo en el conjunto de la investigación mediática. Lo que más se le ha criticado a la investigación crítica es que al realizar sus postulados teóricos cae en la misma estrategia discursiva que la investigación crítica al negar al público como sujeto y remitirlo al papel de mero objeto sin dejarle participar en el juego político y de decisiones. No tiene sentido pues que se utilice el término propaganda con valor negativo, ya que en nuestro ordenamiento jurídico tenemos regulada la propaganda electoral. La propaganda se contrapone a la publicidad ya que ofertan ideología y mercaderías en ese orden. Tendría más sentido, en vez de negativizar a la propaganda, hablar de espacios gratuitos de publicidad.
Las lecciones fundacionales de la teoría del discurso radiofónico
Se establecen pues dos estrategias teóricas contrapuestas, la que representa la investigación administrativa norteamericana, que en el caso de la radio tendría su referencia capital en Lazarsfeld y la investigación crítica, que tendría sus referencias fundamentales en los postulados de la escuela de Frankfurt y posteriormente en las aportaciones de Bertol Bretch y de Rudolf Arnheim. Lo más relevante de la morfología semiótica del texto radiofónico es la vinculación de registros verbales y acústicos sobre la cual se construye el discurso radiofónico y es lo que planteó Arnheim en su estética radiofónica.
La imprenta entra en las casas con la prensa de masas del siglo XIX. Lo que plantea Bertol es que se ha utilizado históricamente la tecnología de la comunicación de forma revolucionara. Cuando la radio entra en escena se convierte en un elemento muy importante institucionalmente que se basa sobre el modelo publicitario, en el cual las emisoras compiten unas con otras para conseguir el trozo más grande de la facturación publicitaria y el pastel que compone. Para la investigación administrativa esta gestión era fundamental para el desarrollo de la democracia, sin embargo para la investigación crítica la base será el estudio de la perversión que genera en la democracia esa práctica discursiva mediática.
El aspecto pragmático es primordial en la reflexión sobre la radio de entre los años 20 y 30. La pragmática estudia las relaciones entre los sujetos y los textos participantes de un proceso comunicativo. La teoría crítica critica el papel fundamental de las industrias mediáticas y el papel de las empresas de comunicación. Bretch es consciente de la virtualización de la comunicación que pretende la nueva comunicación radiofónica y lo que se pide es una integración de la radiofonía y de la telefonía que permita la interactividad. Propone un nuevo modelo de comunicación bidireccional que se aleje del modelo unidireccional jerárquico establecido hasta el momento. Este nuevo modelo de enunciación permitía la construcción de un nuevo modelo de agenda mediática, un discurso que hable para la radio y no por la radio. La radio busca establecerse por encima del cine y de la prensa.
En el caso de Bretch es muy relevante la Alemania de los años 20, ya que vive desgraciadamente dos conflictos bélicos en ese país. Para entender el vínculo entre producción e investigación es fundamental delimitar de qué modelo de relaciones partimos si hay programación.
El objetivo de la teoría del discurso radiofónico y televisivo es la definición del estatuto semiótico del discurso radiofónico y el objeto a la hora de definir el discurso radiofónico y televisivo, el campo de trabajo sobre el que se constituye ese trabajo de análisis es la programación. En la definición de la programación como estrategia discursiva son determinantes la estructura territorial del sistema radiofónico y la tipología de oyentes. Lo que hacen la radio y la televisión europea a partir de los años 80 es cambiar de modelo y para ello tienen que cambiar sus estrategias de producción y se pasa de un sistema público a un sistema privado, adquiriendo cada vez más peso la investigación administrativa y la investigación industrial de audiencias, algo que no beneficia ni a Bretch ni a Arnheim, ya que uno buscaba una socialización de los medios y otro analizar semióticamente la comunicación. La ventaja norteamericana es que ellos no han tenido que cambiar de modelo.
Las pretensiones de Arnheim
De las manifestaciones de la verbalidad la única que tiene valor de musicalidad es la oralidad. El componente musical continúa siendo relevante en la poesía, la cual es una ciencia que sigue basándose en la medición, mide la duración del texto, las sílabas. La oralidad tenía su relevancia en situaciones cara a cara y con la llega de la radio se universaliza y se puede explotar por primera vez la musicalidad del lenguaje.
Tanto para Bretch como para Arnheim de lo que se trata es de producir cultura, de producir una cultura acústica única. Bretch está interesado sobretodo en la política y Arnheim está interesado sobretodo en el análisis morfológico de la comunicación desde una perspectiva semiótica. Una cultura acústica de la cual será parte primordial la música y su musicalidad y una cultura mediática que deberá explotar al máximo esa musicalidad. Lo que plantea Arnheim es que cualquier género discursivo puede tener una dimensión estética si explota su musicalidad.
Arnheim valorará la llegada del sonido al cine como algo de dudosa positividad, lo concebirá como algo negativo, ya que considera que el cine mudo era algo maravilloso, que basaba su discurso en lo silente y sus estrategias discursivas estaban en base a elementos estéticos. Lo que hace Arnheim es invertir la relación de fuerzas y legitima el papel de la radio respecto a otras modalidades discursivas haciendo especial hincapié en su capacidad del directo y de su inmediatez.
La ley sirve para sustentar la TDT, la ley 5/2005 se crea para favorecer el pluralismo entre las televisiones privadas, sin embargo esta ley es un tanto contradictoria ya que favorece la concentración y aboga por el pluralismo, no tiene sentido. En España hay una guerra feroz por el fichaje de las estrellas que son las que articulan el modelo discursivo de una cadena o de una radio. Lo que interesa es el vínculo entre sistema político y sistema mediático, en el cual gobierna el sistema político clarísimamente ya que tiene instrumentos diferentes para propiciar líneas editoriales de diferentes tipos.
En el caso de Bretch destacábamos su análisis pragmático. Para el autor lo primordial era el papel que podría desempeñar la radio en un nuevo modelo de comunicación pública, un nuevo modelo de diálogo democrático. En el caso de Arnheim se remarca el papel que juega en su definición de la comunicación radiofónica el análisis estético. Para Bretch son claves las relaciones entre la radio y la música y la radio y la poesía. Para Arnheim en el caso de la oralidad no solo es relevante el valor léxico de las palabras sino que es relevante el ritmo, la intensidad, la entonación…todo aquello que confiere musicalidad a la verbalidad.
Hablar de las grandes producciones de las empresas de radio es hablar de magazines y es hablar de un programa radiofónico que copa 6 horas de la programación y que está vehiculado por una estrella tratando varios temas. Después de estos magazines generalistas tenemos los magazines más específicos que hablan de deportes por ejemplo. Tenemos magazines de mañana, de tarde o de noche. La real radio es la radio sin financiación tenemos que su modelo de programación por excelencia es el reality show, en el que se realizan encuestas a los espectadores y hay un micro abierto mediante el cual el espectador puede participar y se realizan conexiones radiofónicas para sustentar este modelo discursivo.
En la definición de las estrategias de programación existen tres variables fundamentales:


  1. El modelo de relación programación audiencia y audiencia, programación y publicidad

  2. La variable territorial para entender el perfil del oyente

  3. El perfil modelo de oyente


La modalización objetiva es aquella que está construida sobre la tercera persona que tiende a marcar distancias con aquello que es narrar. La modalización subjetiva utiliza el procedimiento de la primera persona y es el propio de los magazines, al mostrarse el punto de vista de la estrella que lo vehicula. La modalización objetiva opta por la utilización de un número amplio de voces, lo que no significa ampliar la pluralidad.
La radio no solo no está sometida a la novedad permanente, sino que vive perfectamente en universo diametralmente contrapuesto. La televisión tiene en los géneros informativos uno de sus productos más emblemáticos, pero la marca televisiva es la marca de ficción. Existe una necesidad permanente de ir cambiando, de ir renovándose y de ir modificando las reglas de los diferentes subgéneros. La factoría fundamental de formatos es la factoría norteamericana.
La hibridación de los géneros televisivos; la economía de la comunicación televisiva
En el diseño de una programación es determinante la economía de la comunicación si hablamos sobretodo de empresas privadas de comunicación el sistema es cada vez más privatizado. La década de los 70 es crucial en los Estados Unidos ya que aparece la televisión por cable y la televisión por satélite. Se multiplica la audiencia, se fragmenta la audiencia y se tiene que producir más por menos. Esto es históricamente el nacimiento de la hibridación en la que se supone un supuesto triunfo del ciudadano con los reality shows ya que es un producto barato que permite que los ciudadanos se integren en la ficción y cuenten historias anónimas, pero lo que no ven es que eso afecta a su percepción del mundo, ya que se cuentan historias particulares como esta que no tienen ningún tipo de relevancia y se oculta las informaciones de mayor relevancia social.
En Europa la hibridación se produce en los años 80 por el cambio a un modelo mixto por la aparición de televisiones privadas. El mercado publicitario se tiene que repartir entre más gente, se fragmenta la audiencia y se debe de producir más por menos. Se empieza a plantar en Europa el debate de la calidad debido a esta hibridación. Finalmente las televisiones privadas atraen a las públicas a este sistema de hibridación. En el caso de la radio no tiene sentido por ser un modelo de programación tratar el formato, en cambio en la televisión es imprescindible referirnos al formato, sobre todo dentro de los géneros de la hibridación.
El prime time televisivo lo ocupa la ficción que genera mayor facturación publicitaria y mayor audiencia, pero no solo esto, sino también los programas informativos que definen la firma de la marca. La hibridación ocupa horas y horas en la programación y sirve para rellenar huecos. Los géneros, según Ramonet evolucionan desde una enunciación no-subjetiva a una enunciación subjetiva.
El vínculo entre cine y televisión se hace cada vez más patente en tanto que la televisión se abastece de la industria cinematográfica para rellenar su parrilla televisiva del prime time con películas producidas por esta industria, pero no solo, sino que acabará adoptando las mismas estrategias organizativas y de producción que la ya mencionada industria cinematográfica. El problema de la saturación es clave porque provoca la pérdida de eficacia del discurso publicitario. La eficacia de la publicidad directa e indirecta. El principal problema de la televisión es el exceso de publicidad que provoca una ineficacia publicitaria mediante la saturación.
La paleo televisión y la neo televisión
La paleo televisión es una televisión en tercera persona. Borra la operación enunciativa. Se ocupa de constituirse como una ventana que supuestamente reproduciría la realidad. Se denomina también como la televisión de los productores. La neo televisión es la televisión de los realizadores. Es en gran medida una televisión en la que cuentan sobretodo los criterios de servicio público en contra del modelo de las televisiones de productores donde cuenta lo rentable.
La ambición de la neo televisión es la de no ser un medio de comunicación. La paleo televisión sin embargo busca constituirse como un espejo que refleje la realidad. El hecho de que la neo televisión aspire a legitimarse como un proceso comunicativo abierto y que convierte al ciudadano en protagonista de las historias y que le permite constituirse como sujeto en el proceso comunicativo. La televisión, efectivamente, no ha sido nunca una ventana, es un muro opaco que aspira a que contemplemos desde este muro los modelos de inteligibilidad, desde los cuales interpretan y valoran.
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