Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood






descargar 85.2 Kb.
títuloDirección artística: Patrice Delay & Sean Wood
fecha de publicación01.04.2017
tamaño85.2 Kb.
tipoDirección
l.exam-10.com > Documentos > Dirección
Trans danz
Primeros encuentros europeos de Junior Ballet
7-13 de abril de 2008

Ballet Junior de Ginebra

Cannes Jeune Ballet

Dantzaz / Ballet Biarritz Junior 3

Junior Ballet de Toscana

En estos ballets marcados por una vitalidad única, los jóvenes bailarines, venidos de toda Europa, toman cuerpo con su oficio, afinan su identidad artística y multiplican las experiencias en escena confrontándose con escrituras coreográficas diversas.

Para estos primeros encuentros europeos transfronterizos de Junior Ballets, cuatro compañías van a intercambiar, durante una semana, sus experiencias profesionales durante talleres y clases, animados por profesorado de gran reputación.

Finalmente, estos jóvenes artistas en sus comienzos, destinados a ingresar en las mejores compañías de danza, compartirán en el escenario del Casino Municipal de Biarritz y del Teatro Gazteszena de San Sebastián su entusiasmo por la danza tanto del repertorio clásico como de piezas contemporáneas.

Biarritz – Donibane Garazi – Donostia
Una semana de intercambio:

los talleres

Profesores invitados
Urtzi Aranburu: repetidor de Nederlands Dans Theater 2
Dominique Dreyfus: responsable del departamento de inserción de los jóvenes bailarines en el Monaco Dance Forum
Hilde Koch: Asistente de William Forsythe y Nacho Duato
Josu Zabala: Maestro de Ballet de los Ballets de Monte Carlo, asistente de Jean-Christophe Maillot.


El Cannes Jeune Ballet y el Junior Ballet de Toscana asistirán a la clase de Dominique Dreyfus y al taller de improvisación impartido por Josu Zabala en Biarritz.

En cuanto al Ballet Junior de Ginebra y a Dantzaz / Ballet Biarritz Junior 3, seguirán la clase de Urtzi Aramburu. Trabajarán sobre el repertorio de Forsythe durante el taller dirigido por Hilde Koch en Donostia-San Sebastián.
Presentación pública de los talleres

Entrada libre
Biarritz – Miércoles 9 de abril – 19 h – Teatro del Casino Municipal: Taller improvisación
Donostia / San Sebastián - Jueves 10 de abril – 20 h – Sala Club-Victoria Eugenia: Taller William Forsythe


Los Juniors Ballets

Actualmente nacen en toda Europa dos grandes tipos de juniors ballets.

Formaciones jóvenes que se apoyan en una compañía y que a menudo son consideradas como su antecámara, así como jóvenes ballets, procedentes del conservatorio o de escuelas de danza, cuya integración constituye la última etapa de la formación.

Ballet Junior de Ginebra
Las bailarinas y los bailarines del Ballet Junior tienen entre 18 y 23 años.

Proceden de Suiza, Francia, Italia, Bélgica, Escocia, Grecia, Holanda y Japón.

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood
Patrice Delay fue formado totalmente en la Escuela de Danza de Ginebra, bajo la dirección de Beatriz Consuelo e integró el Ballet Junior desde su creación en 1980. Obtuvo una medalla de plata en el Concurso Internacional Mediterráneo y entró en el Ballet Royal de Flandes dirigido por Robert Denvers en 1987, donde interpretó papeles de solista para un gran número de coreógrafos, en particular en las obras de Jiri Kylian, George Balanchine, Antony Tudor, Hans Van Manen, Nils Christe, Lynn Taylor Corbett, Auguste Bournonville, Rudolf Noureev y Rudi Van Dantzig.

Invitado por Victor Ullate, se produjo con el Ballet de la Comunidad de Madrid durante la temporada 1990–1991 antes de volver al Ballet Royal de Flandes.

En 1994, fue contratado por Thierry Malandain en la Compañía Temps Présent, la que será Ballet Biarritz– Centro Coreográfico Nacional en 1998.

En octubre de 2000, se encargó de la coreografía de L’enlèvement au sérail en el Grand Théatre de Ginebra. Patrice Delay pone en escena regularmente los ballets de Thierry Malandain entre los cuales Mozart à 2 para el Ballet de la ópera de Avignon en 2007.
Sean Wood estudió danza en Londres, en la Central School of Ballet, bajo la dirección de Christopher Gable. Fue contratado por el Ballet Royal de Valonia, donde trabajó para un gran número de coreógrafos.

En 1991, integró el Ballet Royal de Flandes bajo la dirección de Robert Denvers. Allí bailó el repertorio clásico así como obras de George Balanchine, John Wisman, Stuart Sebastian, Peter Anastos, Choo San Goh, Paolo Bortoluzzi y Rudolf Noureev.

Posteriormente ingresó en la Compañía Temps Présent dirigida por Thierry Malandain.

En 1998, la compañía se convirtió en el Centro Coreográfico Nacional y se instaló en Biarritz; Sean Wood es también diplomado de la Central School of art and Design de Londres.

Como escenógrafo, ha trabajado para el Teatro Nacional de Inglaterra y el Teatro les Ateliers de Lyn. En 1999, como coreógrafo, creó la pieza G.O.4 para el festival de Edimburgo.

Firma varias coreografías para el Ballet Junior y dibuja los trajes para piezas de Kirsten Debrock, Patrick Delcroix y Ken Ossola.


Cannes Jeune Ballet
Tradicionalmente constituído por cerca de treinta jóvenes bailarines seleccionados en Francia y en el extranjero al finalizar sus estudios, el Cannes Jeune Ballet cuenta esta temporada con 12 nacionalidades diferentes en cartel.

Coreógrafos seducidos por la energia dinamizante y la cohesión de este joven ballet han escrito para estos jóvenes bailarines: Luis Damas en 2006, y Myriam Naisy esta temporada. Al mismo tiempo, se da la oportunidad a los jóvenes bailarines de la “casa” de presentar sus mejores piezas en el repertorio.

Dirección artística: Monique Loudières

Bailarina étoile de la ópera de París
Tras cinco años de studios en la Escuela de Danza de la ópera de París, Monique Loudières, con 16 años, fue contratada en el Corps de Ballet de la ópera de París, y con 19 años desempeñó sus primeros papeles de solista con: L’Oiseau bleu, Le spectre de la rose et Auréole.

En 1981, Rudolf Noureev la escogió para bailar Kitri en su producción de Don Quijote. Tras esa interpretación Rosella Hightower, entonces Directora de la Danza, la nombró Bailarina étoile en 1982.

Desde entonces, baila todo el repertorio clásico y neoclásico, con una predilección por las grandes heroínas dramáticas: Giselle, Roméo et Juliette, Manon, Notre-Dame-de-Paris, Eugène Onégine.

Está especialmente inspirada por Jérôme Robbins: In the night, Dances at the gathering, The concert, Other dances e interpreta las obras de los mejores coreógrafos actuales: A.Ailey, G.Balanchine, M.Béjart, J.Neumeier, J.Kylian P.Taylor, R.Petit, K.Mac Millan, M.Graham, T.Tharp, W.Forsythe, Mats Ek. También aborda el repertorio contemporáneo con D.Larrieu, C.Bastin, J.Bouvier R.Obadia, N. Christie, Blanca Li.

Es la estrella invitada de numerosas compañías: Boston Ballet, Scala de Milan, Ballet de Stuttgart, Staatts Oper de Berlín, Sadler’Wells Royal Ballet, Tokyo Ballet, Teatro Colon de Buenos Aires, Festival de La Habana...

Monique Loudières ha podido aprender de grandes maestros tales como Y. Brieux, Y.Chauviré, P.Lacotte, V.Verdy y R.Noureev que también ha sido su pareja en la mayoría de sus producciones.

Es por estas razones que ha deseado transmitir su experiencia a las nuevas generaciones de bailarines. Ha ocupado las funciones de profesora y repetidora para el Premio de Lausana, Europa Danse, la ópera de París y los Conservatorios Nacionales de París y de Lyon

En 1993, el Ministro de Cultura francés le concedió el Grand Prix National de la Danza, y la nombró Comendador de Artes y Letras en 1996. En el 2001, ocupó el cargo de Directora Artística y Pedagógica de la Escuela Superior de Danza de Cannes Rosella Hightower. Sin embargo, nunca dejó verdaderamente de bailar. En 2003, fue invitada a la ópera de París para la noche de Homenaje a Rudolf Noureev, y seguidamente a Tokyo con el bailarín étoile M.Legris. Ha vuelto a responder a la invitación del público japonés en el 2004 y el 2007 para interpretar los duos con L.Hilaire y M.Legris.



Dantzaz / Ballet Biarritz Junior 3
El Ballet Biarritz Junior ha nacido de la cooperación entre DANTZAZ elkartea de Donostia-San Sebastián y el Centro Coreográfico Nacional - Ballet Biarritz - Thierry Malandain. Esta acción transfronteriza se ha beneficiado de la ayuda del programa europeo INTERREG III-A desde su puesta en marcha. Actualmente, está financiado por el Gobierno Autónomo Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el ayuntamiento de Donostia-San Sebastián.

La compañía está compuesta por 10 bailarines, chicos y chicas del País Vasco, Cataluña, Francia e Inglaterra seleccionados a través de una audición. Su repertorio está formado con las obras de Thierry Malandain, Christine Grimaldi, Christophe Garcia, Gaël Domenger. Actualmente, los coreógrafos de Itzik Galili y Thomas Noone están trabajando sobre el nuevo programa.

En tres años de existencia, los bailarines de las promociones anteriores han integrado compañías de reputación internacional tales como el Béjart Ballet de Lausana, el Ballet Nacional de Marsella, el Ballet Nacional de Lorraine, el Ballet de Gran Canarias, el West Australian Ballet, el Ballet Biarritz, el Ballet de Europa, el Institut del Teatre de Barcelona.

El Dantzaz / Ballet Biarritz Junior realiza cerca de cuarenta representaciones por temporada.


Dirección artística: Thierry Malandain
Tras su aprendizaje con Monique Le Dily, René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer y Raymond Franchetti, es sucesivamente en la ópera de París (Violette Verdy), en el Ballet del Rhin (Jean Sarelli) y en el Ballet Theatro Francés de Nancy (Jean-Albert Cartier-Hélène Traïline) donde Thierry Malandain ha desarrollado su carrera de intérprete.

Galardonado en varias ocasiones en concursos coreográficos (Premio Volinine en 1984, Premio del Concurso International de Nyon en 1984 y 1985), finalizó su carrera de bailarín en 1986 para fundar la Compañía Temps Présent. Ésta se instaló en Elancourt, en el departamento francés de Les Yvelines, y posteriormente en Saint-Etienne como “Compañía Asociada” en la Esplanade Saint-Etienne Opéra. En los doce años pasados a la cabeza de dicha Compañía, su trabajo recibió el Premio de la Fundación de la Vocación, el Premio de la Fundación de Francia, el Premio de la Fundación Oulmont y el Premio “Nuevo Talento“ de la SACD.

En 1998, año de su creación, fue nombrado por la Ministra de Cultura. Catherine Trautman, director del Centro Coreográfico Nacional - Ballet Biarritz.

Thierry Malandain es el autor de cerca de sesenta coreografías, varias de las cuales forman parte del repertorio de otras compañías: Ballet de la ópera nacional de Letonia, Ballet de la ópera nacional de París, Academy for Performing Arts de Hong Kong, Sadamatsu Hamada Ballet Company, Ballet Florida, Aspen Santa Fe Ballet, Singapore Dance Theatre, Ballet Contemporáneo de Caracas, Ballet de la ópera de El Cairo, Ballet Royal de Flandes, Ballet Royal de Valonia, Ballet de Ginebra, Ballet de San Carlo de Nápoles, Ballet Nacional de Burdeos,

Ballet del Rhin, Ballet del Norte, Ballet Nacional de Nancy, Ballet de la ópera de Avignon, Ballet de Nantes, Ballet de Niza, Euro Ballet de Luxemburgo, Ballet de Staatstheater de Karlsruhe, Ballet Nacional Tunecino, Ballet del Capitolio de Toulouse, Europa Danse, Ballet Junior de Ginebra, Escuela del Ballet Royal de Flandes, CNSM de Lyon, CNSM de París, Jóven Ballet de Québec, Jóven Ballet Internacional de Cannes.
Sus incursiones en el mundo del Teatro Lírico son también importantes, como por ejemplo sus colaboraciones con Robert Fortune (Cendrillon, Orphée aux Enfers, Candide), Peter Busse (Capriccio), Alberto Fassini (Aïda), Jean-Louis Pichon (Richard Coeur de Lion, Hérodiade), Frédéric Pineau (La Poule Noire) e incluso Orphée et Eurydice del que realizó la puesta en escena en en año 2006.
Nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 1999, Thierry Malandain asumió la dirección artística del Festival de Danza de Biarritz “Le Temps d’Aimer” del 2000 al 2004. En el 2004, fue nominado para los premios “Benois de la Danza” en Moscú por su ballet Les Créatures y recibió en Cuba el Premio de la Crítica del XIX Festival Internacional de Ballet de La Habana. En el 2005, en Bilbao, recibió el Premio Cultura de la Fundación Sabino Arana. Finalmente, en el 2006, de nuevo fue nominado a los “Benois de la Danza” por l’Envol d’Icare”, creado en el Ballet de la ópera nacional de París.

Junior Ballet de Toscana
El Junior Ballet de Toscana dirigido desde su creación, en el 2001, por Cristina Bozzolini, ofrece a los jóvenes bailarines procedentes de la escuela de Ballet de Toscana la oportunidad de afirmar su vocación de bailarines.

Los bailarines seleccionados, cuya edad se sitúa entre los 16 y los 20 años, proceden del curso superior de formación profesional sección clásica, modern jazz o contemporánea de la escuela de Ballet de Toscana.

La excelente reputación de la escuela de Ballet de Toscana, fundada a principios de los años 70, se basa en la importante proporción de antiguos alumnos que han integrado grandes compañías y obtenido premios en los grandes concursos europeos.

En el espíritu del Ballet de Toscana, el Junior Ballet defiende la pluralidad de los lenguajes coreográficos, del neoclásico al contemporáneo y del modern jazz al hip hop. Un junior ballet escaparate de la vitalidad de la danza en Italia.
Dirección artística: Cristina Bozzolini

Figura histórica de la danza italiana, Cristina Bozzolini fundó el Ballet de Toscana en los años 80. El Ballet de Toscana renovó profundamente el modelo de las compañías de danza de la península, inspirándose del funcionamiento de las compañías europeas, a la vez que conservaba su singularidad italiana. Cristina Bozzolini contribuyó a la emergencia de una nueva generación de coreógrafos invitándoles a crear regularmente para el ballet. Posteriormente, el Ballet de Roma le confió su dirección artística durante varios años. Siempre con sed de nuevas experiencias, más tarde tomó la dirección del Junior Ballet de Toscana. A la imagen del Junior Nederland Dans Theater 2, Cristina Bozzolini se esforzó por dar a esta jóven compañía una dimensión pedagógica y artística invitando regularmente a nuevos coreógrafos de horizontes muy diversos.

Desde febrero de 2008, es la nueva directora artística de Aterballetto.

Actuaciones


 Biarritz – Teatro del Casino Municipal
20:30 horas


Viernes 11 de abril
Cannes Jeune Ballet

Dirección artística: Monique Loudières

Master class. Coreografía: Myriam Naisy. Música: Master Class de Maria Callas con Sung-Kil Kim

Vous  avez dit bizarre ? Coreografía: Cyprien Emanuelli. Música: Antonio Vivaldi
Fantaisie pour  Frédéric. Coreografía: Eliezer Dibritto. Música: Frédéric Chopin
Junior Ballet de Toscana
Dirección artística: Cristina Bozzolini
3D. Coreografía: Mauro Bigonzetti. Música: David Byrne

Dust. Coreografía: Eugenio Scigliano. Música: Frédéric Chopin

Sonate in la minore. Coreografía: Fabrizio Monteverde. Música: Schubert
Modernismo. Coreografía: Arianna Benedetti. Música: Mikael Stavostrand

Sábado 12 de abril
Dantzaz / Ballet Biarritz Junior 3

Dirección artística: Thierry Malandain

Danses qu’on croise. Coreografía: Thierry Malandain. Música: Johannes Brahms

Ballet Junior de Ginebra

Dirección artística: Patrice Delay / Sean Wood

Clash. Coreografía: Patrick Delcroix

O°.2. Coreografía: Ken Ossola. Músicas: Alva Noto
 Donostia – Teatro Gazteszena
20:00 horas

Sábado 12 de Abril

Cannes Jeune Ballet

Dirección artística: Monique Loudières
Master class. Coreografía: Myriam Naisy. Música: Master Class de Maria Callas con Sung-Kil Kim
Vous  avez dit bizarre? Coreografía: Cyprien Emanuelli. Música: Antonio Vivaldi
Fantaisie pour  Frédéric. Coreografía: Eliezer Dibritto. Música: Frédéric Chopin

Chassés  croisés. Coreografía: Marc Ribaud. Música: Hector Berlioz
Au milieu du  couloir.
Coreografía: Eliezer Dibritto. Música: Georges Crumb

Célébration. Coreografía: Louis Damas. Música: Leonard Eto

Domingo 13 de abril

Ballet Junior de Ginebra

Dirección artística: Patrice Delay / Sean Wood
Clash. Coreografía: Patrick Delcroix

Merry Go Round. Coreografía: Yadi, Cantillon. Música: Sufjan Stevens

Largo. Coreografía: Lucindy Childs. Música: Arcangelo Corelli

O°.2. Coreografía: Ken Ossola. Música: Alva Noto

 Garazi – Función escolar

Martes 8 de abril

Junior Ballet de Toscana

 Ballet Junior de Ginebra
Clash. Coreografía: Patrick Delcroix

Clash es una pieza abstracta y viva en la que el coreógrafo francés explora la fluidez del movimiento y se ríe de las relaciones intemporales, en flujos tensos y suspensiones, entre masculino y femenino.

Fiel al Ballet Junior, Clash es la tercera creación que Patrick Delcroix ofrece a la compañía.

Foco sobre Patrick Delcroix
Nacido en Pau, Patrick Delcroix se formó en el Centro Internacional de danza Rosella Hightower, en Cannes, antes de firmar su primer contrato en Munich con la Iwanson Dance Company. En 1985, se incorporó en el Scapino Ballet (Holanda) donde conoció a Jiri Kylian, quien realizó la coreografía Piccolo mondo para el 40 aniversario de la compañía.

Ingresó en el Nederlans Dans Theater el año siguiente, bailó la mayoría del repertorio de la compañía y trabajó con grandes nombres del mundo de la coreografía, tales como Jiri Kylian, Mats Ek, William Forsythe, Edouard Lock, Ohad Naharin, Hans Van Manen, Nacho Duato...

Patrick Delcroix comenzó a coreografiar en los workshops anuales del Nederlands Dans Theater. Su primer intento fue apreciado por el director de Djazzex (Holanda) quien le ofreció la oportunidad de crear Sac de noeuds en 1990 y Bidonville en 1993. Tras estos comienzos, Patrick Delcroix ha coreografiado regularmente para las tres compañías del Nederlands Dans Theater así como para Introdans (País Vasco), Cisne negro (Brasil), Artscape y Capetown City Ballet (Sudáfrica), Ballet de Praga, Ballets Jazz de Montréal (Canada), Itzdanza (España), el Ballet de la ópera de Viena y el Ballet de Basilea. En el 2001, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el conjunto de su carrera de bailarín y coreógrafo.

Para el Ballet Junior de Ginebra, Patrick Delcroix ha creado Tacuba Café con motivo del 25 aniversario de la compañía en el 2005 y Instant de songe en el 2007.


Merry Go Round. Coreografía: Laurence Yadi, Nicolas Cantillon. Música: Sufjan Stevens

Los dos rebeldes de la escena emergente han adaptado su actuación realizativa como solistas Climax a los 20 bailarines de la compañía. Una obra que interroga sobre la capacidad de los creadores a producir una obra desprovista de cualquier efecto, artificio o gradación emocional, a fin de que únicamente permanezca precisamente, in fine, la danza.

Largo. Coreografía: Lucinda Childs. Música: Arcangelo Corelli

En esta versión de Largo, coreografiada en el 2001, el solo ha sido adaptado para seis bailarinas, ejecutando cada una su propia secuencia de diez frases procedentes del solo.

Las frases han sido ajustadas y recombinadas para cada una de las bailarinas de modos distintos, de modo que pasan de una frase a otra en momentos diferentes.
Foco sobre Lucinda Childs
Con Isadora Duncan , Martha Graham, Trisha Brown, Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Lucinda forma parte de estas pocas damas innovadoras que han inventado, cada una a su modo, la danza de nuestra época y que la han transformado en el arte de nuestro tiempo. Lucinda, como coreógrafa, es la evidencia, la limpidez, la pureza, el encuentro de la inteligencia con la emoción, el descubrimiento permanente.”

Gérard Violette

Director del Teatro de la Ciudad (París)
Lucinda Childs hizo sus comienzos como coreógrafa e intérprete en 1963, siendo miembro fundador del Judson Dance Theatre de Nueva York. Fundó su propia compañía en 1973 y colaboró con Robert Wilson y Philip Glass creando, en 1976, la coreografía de la ópera Einstein on the Beach, en la cual interpretó el papel principal. Asimismo, participó en las repeticiones de esta ópera en 1984 y en 1992. Siguió colaborando con Wilson con: I Was sitting on my Patio this Guy Appeared I Thought I Thought I Was Hallucinating (1977-1978), Quartett de H. Müller (1987-1988), La Maladie de la Mort de Marguerite Duras (1996-1997).

Los años 80 estuvieron marcados por una mayor colaboración con artistas contemporáneos como el arquitecto Frank Gehry y el compositor John adams. Por Dance, coreografiado en 1979 sobre una música de Philip Glass, Lucinda Childs recibió el Guggenheim fellowship. Desde 1981, numerosas compañías le han propuesto colaboración. Los ballets de las óperas de París, Berlín y Lyon, la Rambert Dance Company, el Bayerisches Staatsballett, los Ballets de Monte-Carlo, el Pacific Northwest Ballet, etc…

De esta floreciente artista, podemos recalcar sus recientes creaciones en torno a la ópera: primera puesta en escena de ópera con Zaïde de Mozart en la Monnaie de Bruselas (1995), coreografías de Macbeth de Verdi en el Scottish Opera (1999) y de Lohengrin en Los Angeles (2001), puesta en escena de Orphée et Eurydice de

Gluck en el Scottish Opera y en el Los Angeles Opera (2003). En el 2003, Lucinda

Childs coreografió Opus One, solo para Mikhaïl Baryschnikov, así como el Mandarin Merveilleux para el Ballet de la ópera del Rhin. Creó Daphnis et Chloé en el Gran-Teatro de Ginebra.

En el 2004, Lucinda Childs fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras.

O°.2. Coreografía: Ken Ossola. Música: Alva noto

0 °.2 es un ejercicio de estilo, a partir de una frase coreográfica procedente de la pieza: zero degrees. De este punto de salida han surgido varias secuencias fragmentadas. Un trozo de celo rojo colocado en el suelo por el bailarín representa los límites de un microcosmos que él mismo se impone y transgrede según sus deseos.

Foco sobre Ken Ossola
Formado en la Escuela de Danza de Ginebra, Ken formó parte del Ballet Junior desde 1988. Posteriormente fue contratado por la compañía junior de Nederlands Dans Theater (NDT 2). En 1992, integró la compañía principal Nederlands Dans Theater I dirigida por Jiri Kylian y se convirtió en uno de los intérpretes de primera línea. En 1999, Ken Ossola dejó La Haya y fue contratado como maestro de ballet en el Gothenburg Ballet. En el 2001, fue bailarín y coreógrafo freelance. Ken puso en escena los ballets de Kylian para diversad compañías: Grandes Ballets Canadienses, la American Ballet Theatre y el Ballet de la ópera de Viena, Europa Danse. En la actualidad, es repetidor en el Nederlands Danse Theater.

Firmó Zero Degrees para el festival de danza Cadans en Holanda así como 171/174, cofirmado por Tamara Bacci. Joven coreógrafo exigente, Ken Ossola está cautivado por un movimiento que parece prevalecer sobre todo, hasta el punto de llevar el cuerpo a pesar suyo sobre caminos que desconoce.

En el 2003, creó en Ginebra una nueva versión de su pieza Morning Calm para el Ballet Junior, seguido de Zero Degrees 2 para los 25 años de la compañía del Ballet Junior en el 2005.

Además de su trabajo de coreógrafo, Ken Ossola también ha dado numerosos workshops en el mundo y en particular en Japón, donde es invitado regularmente. En el 2008, es invitado a Ginebra para coreografiar una nueva pieza para el Ballet del Grand Théâtre.

 Cannes Jeune Ballet
Master class. Coreografía: Myriam Naisy. Música: Master Class de Maria Callas con Sung-Kil Kim

Master Class es una ofrenda a la gran artista María Callas y un homenaje a los artistas en devenir que se confrontan y se comprometen. Sabemos que permanecemos en lo inacabado. A la caída del telón, un ramo de rosas rojas es la efémera metáfora del don de sí.
Foco sobre Myriam Naisy
Bailarina, fue solista en el Grand Théâtre de Ginebra hasta 1987, tras lo cual se dedicó a su gran carrera de coreógrafa. Su trabajo se encuentra en los repertorios de numerosas compañías: el Ballet Béjart Lausana, el Ballet del Norte, los Ballets Jazz de Montréal, el Capitolio de Toulouse, la ópera de Niza, el Grand Théâtre de Ginebra, la ópera Nacional de Budapest, el Ballet de la ópera de Avignon, el Alberta Ballet, el Ballet Contemporáneo de Szeged (Hungría), el CNSM de Lyon.

Fue codirectora y coreógrafa residente en el Tanz Theater de Zürich de 1990 a 1992, seguido de profesora de ballet y coreógrafa en el Ballet Theater Hagen de 1992 a 1995. Después trabajó como coreógrafa invitada en Europa y en Norteamérica. En 1998, fundó la Compañía Myriam Naisy / L’hélice, acogida en residencia en Narbona, El Teatro Escena Nacional, en Odyssud Blagnac y en la Esplanade de St Etienne. Fue directora artística del festival de danza contemporánea Les chroniques (mayo 2000, 1ª edición / noviembre 2001, 2ª edición).

Su compañía ha sido invitada a numerosos festivales (World Dance Alliance de Séoul, Le Temps d’Aimer en Biarritz, la Cité en Lausana, ...) y ha participado a la inauguración del Centro Nacional de Danza de Pantin. Su Compañía ha actuado en la isla Reunión, en Hungría, en Alemania, en Suiza y en Francia. Es coreógrafa invitada en el Ballet de la ópera de Viena para una repetición de su pieza Moka. Esta pieza formó parte del repertorio de Das Ballett Viena para las temporadas 2005-2006-2007-2008.


Vous  avez dit bizarre ? Coreografía: Cyprien Emanuelli (bailarín del Cannes J Ballet 2005/2006)

Música: Antonio Vivaldi

El ser humano, sumergido en su vida contemporánea, se encuentra con la música de Vivaldi y se impregna de ella. Decide vivirla con intensidad y se divierte con ella. Su cuerpo se deja llevar en las divagaciones barrocas antes de tomar conciencia del desfase entre sus implusos y su época.
Fantaisie pour  Frédéric. Coreografía: Eliezer Dibritto (bailarín del Cannes Joven Ballet 2006/2007). Música: Frédéric Chopin

Inspirados por la música, los intérpretes juegan con el elenco de los sentimientos del enigmático y melancólico Maestro Frédéric Chopin. Personajes desfasados y caprichosos, vuelven a sus recuerdos de la infancia y los trasladan a un universo surrealista y absurdo.
Chassés  croisés. Coreografía: Marc Ribaud. Música: Hector Berlioz


Au milieu du  couloir. Coreografía: Eliezer Dibritto. (bailarín del Cannes Joven Ballet 2006/2007) Música: Georges Crumb

¡Las dos de la madrugada! En una habitación, una pareja discute... una situación simple. Un momento de emoción en el que uno se va... y el otro se queda.

Célébration. Coreografía: Louis Damas. Música: Leonard Eto

Célébration es una oda a la creación. Es una energia que celebra la Tierra y que extiende hasta el Infinito. Es la celebración de la Vida por la Vida. Es una poesia del alma más allá de lo humano.
 Dantzaz / Ballet Biarritz Junior 3
Danses qu’on croise. Coreografía: Thierry Malandain. Música: Johannes Brahms

Reproduciendo los espacios festivos de los salones y los cafés de antaño, las Danzas Húngaras de Johannes Brahms hacen revivir situaciones paradójicas propias de un “salón de baile”. A pesar de este extraño contexto, la música conserva su objetivo original e invita a los bailarines a divertirse y a relarjarse.

Junior Ballet de Toscana
Un programa que reúne las coreografías italianas más ilustres.
3D. Coreografía: Mauro Bigonzetti. Música: David Byrne

Con una danza dinámica y cautivante, esta creación realizada en un principio para Aterbaletto, recuerda la existencia de las diferentes entidades que animan a cada ser.
Dust. Coreografía: Eugenio Scigliano. Música: Frédéric Chopin

Eugenio Scigliano, bailarín emblemático del Ballet de Toscana, ha creado esta pieza para el Junior Ballet y sus jóvenes bailarines.

Dust, en un lenguaje contemporáneo que no carece de lirismo, expresa toda la poesía alrededor del encuentro de jóvenes parejas de adolescentes.
Sonate in la minore. Coreografía: Fabrizio Monteverde. Música: Schubert

Coreógrafo fiel al Ballet de Toscana, Fabrizio Monteverde tiene actualmente sus piezas inscritas en los repertorios de las más ilustres compañías italianas. Sonate in la minore realza el gran dominio técnico de los bailarines que pueden dejar paso a una fuerte interpretación.


Modernismo: Coreografía: Arianna Benedetti. Música: Mikael Stavostrand
Información útil
Tarifas

Donostia

Precio único:10 euros

Biarritz

Tarifa General: 18 euros

Tarifa Reducida: 15 euros

Tarifa abono: 15 euros

Tarifa Descubrimiento: 10 euros
Venta entradas:

Donostia

Biarritz

- Oficina de turismo de Biarritz: Square d’Ixelles 64200 Biarritz (horario: 10:00 –18:00 h/ domingo 10:00 – 17:00 h)

Reservas por teléfono todos los días de 8 a 18 h. Tfno. 00 33 559 22 44 66

Posibilidad de pago con tarjeta visa.

Biarritz.fr: compra por internet

- Ticketnet/Virgin-Leclerc: www.ticketnet.fr / Tfno.00 33 892 390 100 0,34‚/minuto)

- Fnac- Carrefour- Géant: www.fnac.com / Tfno: 00 33 892 68 36 22 (0,34‚/minuto)

- Elkar Megadenda. Place de l’Arsenal. Bayona (concierto) / Tfno: 00.33.559.59.35.14


Información:

Dantzaz elkartea.

Tfno 943 29 80 27

dantzaz@dantzaz.net

Contacto prensa:

Sofía Alforja

Tfno. 671 069 187

Biarritz Culture.

Tfno 00 33 559 22 20 21

Biarritz-culture@wanadoo.fr

Contacto prensa:

Eloixa Ospital

Tfno. 00 33 689 33 48 30

Btzc; relationspubliques@wanadoo.fr


Trans Danz está organizado por Biarritz Culture y Dantzaz Elkartea en colaboración con el Centro Coreográfico Nacional – Ballet Biarritz – Thierry Malandain, la Scène de Pays Baxe Nafarroa y Donostia Kultura.

Añadir el documento a tu blog o sitio web

similar:

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconDirección: Patrice Leconte

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconDirección: Patrice Leconte

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconDirección artística

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconDirección General de Enseñanza Artística

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconDirección Artística: Luciana Borde

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconCalcula el valor de m para que sean paralelos la recta r y el plano  de ecuaciones

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconQue la paz y las bendiciones de Allah sean con él sus familiares y compañeros

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconColección de textos seleccionados, ya sean escritos o grabados para darlos a conocer…

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconDirección Es la dirección de la recta que lo contiene. Si dos vectores...

Dirección artística: Patrice Delay & Sean Wood iconPara componer historias y libros de cualquier suerte que sean, es...






© 2015
contactos
l.exam-10.com