1-breve reseña historica, nuestro compromiso para con la niñez y la juventud 4






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título1-breve reseña historica, nuestro compromiso para con la niñez y la juventud 4
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fecha de publicación15.06.2015
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¿FACILITADOR o DOCENTE? Hoy día, el término “Facilitador” tiene aceptación en muchos ámbitos educativos, especialmente en los círculos de de la “Educación Alternativa” y la Artes. No mucho tiempo atrás, éste término ni siquiera figuraba en los diccionarios de la lengua española. De hecho es un anglicismo reciente. Algunos de los sinónimos, y explicaciones de la palabra son: “proveer de manera expeditiva”, y “alguien que permite que se progrese”. Si nos permitimos ser redundantes, también podríamos definir el concepto como “alguien que facilita un proceso…”.

En TNT preferimos llamarnos “facilitadores” y no “docentes”, aunque es importante destacar que estas dos nociones no son excluyentes. El buen facilitador debe saber ser docente, a su vez el buen docente debe saber facilitar.

Para que el manual sea representativo tanto para el docente como para el facilitador, usaremos las letras D/F. LaD” para indicar la palabra “Docente”, la “F” para indicar la palabra “Facilitador.”

EL ESPACIO / LA ATMÓSFERA No es por capricho o necedad que le damos tanta importancia a la atmosfera en la que trabajamos. El teatro no cuenta con las herramientas con las que cuentan la pintura (pinceles, pintura, paño, etc.) o la música (instrumentos musicales). En las artes dramáticas el instrumento es cada uno de los participantes (su cuerpo, su voz, su imaginación). Este es un instrumento delicado que requiere de un espacio y una concentración para poder funcionar bien.

El ambiente y/o espacio en el que se realiza una sesión de teatro influye en el estado cognitivo y emocional del participante. No pretendemos que se trabaje en un sitio impecable, ideal, con todos los recursos. La mayoría de las veces no contamos con todos los recursos. Pero también es cierto que “la necesidad es la madre de la inventiva”. Por ello, cuando no contamos con lo que precisamos, recurrimos a la inventiva. El teatrista es experto en esta materia.

Las artes dramáticas usan símbolos y metáforas. Pueden inventar un caballo con un palo de escoba, una capa de rey con un trapo viejo, un coche último modelo con una silla de plástico. El teatro también hace un escenario de un salón de clases. A esto nos referimos cuando hablamos de “atmósfera.” Por lo tanto, sin tener la obligación de conseguir la mejor escenografía o el mejor vestuario, se puede empezar teniendo un espacio limpio, con sillas y escritorios despejados hacia los costados. Y así, se irá obteniendo de a poco la atmósfera propicia para darle rienda suelta a la imaginación.

EL CÍRCULO DE LA IGUALDAD Nuestra filosofía de trabajo propone la coparticipación del D/F y el estudiante. D/F guía y estructura las sesiones basándose en las necesidades de sus estudiantes; el alumno, participa activa y críticamente. El protagonismo del estudiante es fundamental. Sugerimos romper con el modelo verticalista en donde el docente* (Grafico de un docente al frente y por arriba de los estudiantes, ejerciendo el poder) es el que tiene el saber y el poder, mientras que los alumnos son meros receptores pasivos. Ya que proponemos una dinámica de trabajo horizontal y participativo, la disposición espacial debe ser acorde a este modelo. Para lograr esta ecuanimidad, es imprescindible que los integrantes de la clase se conozcan, se vean los rostros, dialoguen y compartan.

Consideramos por lo tanto, que la mejor disposición para igualar a integrantes de un grupo- incluyendo D/F, es sentar a todos en un círculo. El círculo es un símbolo de igualdad y comunidad, en él, nadie está por encima o por debajo del otro.

EL ARTE DE IR “UN PASO A LA VEZ” Para este punto, les pedimos un momento de su paciencia. Quizás les parezca que nos estamos desviando del tema, pero verán que no es así. Pensemos por un instante en el arte de contar un chiste. Para que el chascarrillo cause gracia, hay que saber contarlo. Si se revela demasiado, puede que el chiste ya no tenga gracia; por otro lado, si se omite alguna parte o detalle importante, puede que se incurra en el mismo error, o peor aún, que el chiste no tenga sentido. Ahora bien ¿qué relación existe entre el arte de contar un chiste y la facilitación de un ejercicio teatral? La relación es sencilla, los dos usan la palabra para transmitir una idea. Si falta alguna palabra, no se obtiene el resultado buscado.

Quizás le ayude pensar en las iniciales: L V A (longitud, velocidad, administración)…

Entonces, lo primero a tener en cuenta al explicar una actividad es la “longitud” de la explicación. Con las explicaciones largas corremos el riesgo de aburrir y distraer a nuestros estudiantes, por otro lado, las muy cortas tampoco son recomendables. El próximo aspecto a tener en cuenta es la “velocidad” en la que explicamos un ejercicio. Cuando se explica a los apurones, puede que algunos participantes comiencen a jugar mecánicamente, sin entender realmente el objetivo de la actividad. Esto es lo opuesto de lo que deseamos. Por el contrario, queremos que el estudiante entienda y tenga un rol protagónico y activo en los ejercicios.

Por último se debe saber “administrar” la información que se brinda, no vemos del todo útil abrumar de información al participante antes de comenzar a jugar. Contemple ir por partes- en pasos. Por último, no nos parece mala idea repasar o ensayar a solas, una o dos veces, antes de dar su sesión.

UN EJEMPLO VALE MIL PALABRAS Esta estrategia está íntimamente relacionada con la anterior ya que toda explicación debe contar con un ejemplo. Siempre que se explica un ejercicio creemos útil poder incluir algún ejemplo. Los ejemplos funcionan como “pruebas de laboratorio” en donde todos los jugadores participan sin temor a equivocarse. En estos momentos de prueba existe menos presión. Además permiten al facilitador ahorrar tiempo y palabras.

PENSAMIENTO CRÍTICO Para conseguir el involucramiento de un estudiante somos partidarios del uso de la “La Pregunta” más que el de “La Respuesta” (ver sugerencias de cómo hacer preguntas en taller de Cuentacuentos Interactivo- Capitulo V). Creemos que ayudando al estudiante a encontrar sus propias respuestas, por más sencillas que estas sean, estamos propiciando el pensamiento crítico y la diversidad.

En el proceso de aprendizaje el D/F debe alentar a que el/la alumno/a explore, descubra y cuestione los saberes, que no los acepten como respuestas únicas. Además creemos importante la capacidad de observar una situación, fenómeno o conflicto desde muchas perspectivas diferentes. El teatro estimula esta forma de pensamiento. No olvidemos que en una pieza teatral, existen tantos puntos de vista como personajes.

EN EL AMBIENTE LÚDICO, NO HAY “CORRECTO” o “INCORRECTO”

REFORZAR y ALENTAR El teatro requiere que -gradualmente- el participante se vaya exponiendo y expresando frente el grupo. El/la D/F se encontrará con estudiantes valientes, que se lanzarán a la piscina, sin siquiera saber si hay agua en ella. También encontrará los que se muestran renuentes o tímidos a participar. Por último están los que se mantienen al margen, y hacen las tareas o ejercicios por obligación. Estos son sólo algunos de los perfiles que habitan una clase. Sugerimos que se refuerce y/o reconozca el trabajo del que participa, que se aliente al tímido, y que se invite a participar al que se queda afuera. Esto es lo necesario cuando se busca propiciar un clima de juego, confianza y experimentación. El docente que juzga a sus estudiantes, y exige que se haga lo “correcto” corre el riesgo de estropear el ambiente, y con ello, el clima de aprendizaje lúdico.
REPETICIÓN y AUTOESTIMA Queremos recordarle al lector que encontrará actividades repetidas a lo largo de los diferentes capítulos. Esto es parte del reforzamiento del que hablamos más arriba. Cuando un ejercicio tiene un buen impacto en un grupo, ¿por qué no volver a jugarlo? Además, esto permite añadirle al juego un nivel de de dificultad mayor, y como consecuencia trae aparejado un fortalecimiento de la autoestima del grupo.

LOS TIEMPOS y LOS RITMOS Cuando se está ejecutando una actividad, es esencial medir el tiempo que le invertimos al ejercicio. Que se esté disfrutando del mismo, no significa que haya que extenderlo hasta que ya no queden ganas de jugar. “Siempre es mejor matarlo al juego, antes de que se muera”.

En algunos casos también ocurre lo opuesto, comenzamos una actividad, y ni bien el estudiante comienza a compenetrarse, interrumpimos. El “sentido común” es lo que prima aquí. Es imprescindible estar en sintonía con lo que necesita el grupo, y con cuando lo necesita. Esto también aplica para los ritmos de la sesión. Se debe ser consciente de cuánto tiempo tendremos a los participantes sentados, cuánto tiempo parados, cuánto en movimiento, y cuánto en estado estático. La sesión debe de tener ingredientes activos, pasivos, de reflexión, y de actividad física. Si se exacerba uno de estos, se corre el riesgo de que los estudiantes terminen híper-excitados, o híper dormidos.
DIARIO DEL ARTISTA Proponemos que los estudiantes siempre lleven a clase, un cuadernito o folder, en donde lleven un registro de lo que ocurre a lo largo de las sesiones (ver taller de creación colectiva en Capitulo V). Por consiguiente, el diario, cumplirá varias funciones: desarrollo de la sensibilidad artística, registro de actividades, memorias, conectar la experiencia vivida en la clase con algún concepto teórico, relacionar lo visto en la sesión con otras asignaturas, desarrollo del pensamiento crítico, expresión de emociones provocadas en las sesiones, y desarrollo de la escritura creativa, entre otras. Además, ésta modalidad exige que el estudiante tenga un rol activo durante las sesiones, en lugar de ser un mero receptor pasivo.

¿COMO ELABORAR UNA SESION DE TEATRO? Este es uno de los puntos más complejos en el desarrollo de talleres de teatro y/o juegos teatrales. El éxito de la sesión dependerá en gran medida de los objetivos planteados y las actividades escogidas para el logro de tales objetivos. Entendemos que ésta es un área que el docente conoce, ya que gran parte de la tarea del docente es planificar sus lecciones. De todos modos, quisimos ofrecerles un modelo y algunas herramientas (incluyendo un cuadro de planificación en pag 15, que ayuda el armado de una sesión) para que el/la docente las use a su discreción.

En toda sesión podemos diferenciar tres momentos: a-Actividades de Inicio, b-Actividades de Desarrollo, c-Actividades de Culminación. Pero con sólo saber qué tipo de actividad corresponde a cada momento no es suficiente. El docente también debe comprender qué tipo de actividad sería la más indicada para ese inicio en particular, ese desarrollo en particular y esa culminación en particular. Además de esto, es bueno preguntarse qué actividades funcionan bien, juntas, y si se complementan y potencian al ser combinadas unas con las otras. Una forma de comenzar a planear una sesión es yendo de los general a lo particular. Iniciar con los objetivo de la unidad (el que aparece en plan del MINED), luego, habiendo examinado lo que plantea la unidad, evaluar qué contenidos- ritmo, coordinación, motricidad fina, etc. (Bloques de contenido según el programa del MINED) desea desarrollar en esa sesión, o conjunto de sesiones- si está planificando para todo el mes, trimestre, etc. Luego de valorar los contenidos que quiere impartir, le será más fácil, elaborar el objetivo de la sesión. Como último paso quedará elegir cuidadosamente las actividades que más le sirven para el logro de los objetivos del día. Para la selección de actividades, se puede tomar como punto de partida las dinámicas de desarrollo. Una vez que se tenga claro la actividad de desarrollo, será más sencillo encontrar las de inicio y culminación.

¿CÓMO CONECTAR UNA ACTIVIDAD CON LA OTRA “FORMATO CUADRO”?


Ejemplo de: ELEMENTOS Y ETAPAS EN LA ESTRUCTURACIÓN DE UNA SESIÓN (se usará la información brindada aquí para aplicarla luego al FORMATO DE CUADRO. Ver cuadro vació de próxima hoja)

DOCENTE: José Luis Hernández

GRADO: 3er Grado

TIEMPO APROXIMADO DE LA SESION: 45 Minutos (1 hora clase)

* #0 (PUNTO DE PARTIDA) OBJETIVO DE LA UNIDAD DE ARTISTICA: Expresar con creatividad y agrado el contenido de poesías y textos narrativos, por medio de la declamación, la lectura dramatizada y la manipulación de títeres para recrear su contenido y compartirlo con los demás, demostrando respeto y colaboración con sus compañeros y compañeras y valoración por los textos poéticos y narrativos.

*#1-CONTENIDOS: Creatividad, Cuenta-cuento, Ritmo, Movimiento, Trama de la historia, Noción de Conflicto, Noción de personajes, expansión de vocabulario.

*#2-OBJETIVO DE LA SESION- DISEÑADO POR DOCENTE: Familiarizarse con el mensaje y contenido del cuento “Las Prendas Del Emperador”, el conflicto y sus personajes.

*#3- ACTIVIIDADES de DESARROLLO: Lectura de la historia con momentos de participación de los estudiantes (gestos, sonidos, palabras). TIEMPO: 20 minutos aproximadamente.

*#4-ACTIVIDADES de INICIO: “Introducción al mundo del cuento” hablar de la época de la historia, ubicación geográfica, el mundo de los emperadores, los palacios, la vanidad, etc. TIEMPO: 10 minutos aproximadamente

*#5-ACTIVIDADES de CULMINACION: Actividad dramática en donde los estudiantes tendrán la posibilidad de ingresar a la ficción del cuento, imaginarse que son algunos de los personajes, y luego regresar a la realidad del aula. TIEMPO: 15 minutos aproximadamente
¿COMO CONECTAR UNA ACTIVIDAD CON LA OTRA?

A CONTINUACIÓN CUADRO CON SECUENCIA:

CUADRO DE PLANIFICACIÓN DEL DOCENTE

DOCENTE: José. L. Hernández

FECHA: 9-10-2010

GRADO: 3er Grado







OBJETIVO DE LA UNIDAD: # 0 (Punto de partida de la sesión)

CONTENIDOS: #1



OBJETIVO DE ESTA SESIÓN (Propuesto por docente): # 2



ACTIVIDADES

RECURSOS

(INICIO)

#4


#4

(DESARROLLO)

#3


#3

(CULMINACIÓN)

#5

#5

CAPITULO II



EL INCICIO


ACTIVIDADES( en formato de ficha)

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