Bottleneck John “All Around Man”. Opus 3, 2013. Músico e intérprete de gran sensibilidad, gusto y finura, Bottleneck John nos presenta un álbum donde muestra de






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Chris Antonik “Better For You”. Self / BluesRock Promotion / Sarah French 2013. En el año 2010 el cantante, guitarrista y compositor Chris Antonik consiguió dar la campanada con su debut discográfico, que fue ampliamente difundido y muy aclamado por la critica canadiense, llegando incluso a posicionarse dentro de los mejores cien álbumes del año, siendo también nominado a los premios Maple Blues Awards en el apartado Best New Artist Of The Year. Después de una extensiva gira y su presencia en los años 2011 y 2012 en los mejores festivales de blues de Canadá, ahora Chris vuelve a la escena discográfica con este nuevo trabajo, que puede calificarse como muy personal y reflexivo, un código ético y moral sobre las relaciones afectivas y sociales, desarrollado sobre los sólidos cimientos musicales del blues. Para ello Antonik se ha rodeado de una serie de músicos muy llamativos y con una trayectoria profesional impecable. El resultado es un disco brillante y redondo. Entre todos hilvanan un discurso coherente, minucioso y bien presentado. MUY BUENO. In year 2010 singer, guitarist and composer Chris Antonik hit the big time with his debut album, which was widely broadcasted and highly acclaimed by Canadian specialized media and it even reached a position among the best 100 albums of the year. He was also nominated for Maple Blues Awards, in Best New Artist Of The Year category. After an extensive tour and performing in 2011 and 2012 at the most reputed Canadian blues festivals, now Chris comes back to recording scene with a new piece of work, that can be described as a very personal and thoughtful one. In fact the album becomes an ethics and moral code about emotional and social relations, built on the solid basis of blues music. Antonik is surrounded by a bunch of suggestive musicians, all them with a faultless professional career, so the result is a bright excellent album. Together, they produce a consistent detailed and perfectly displayed musical speech. VERY GOOD
Billy Jones Bluez “I’m A Bluesman”. American Blues Recording Company 2013. Buen disco del cantante y guitarrista Billy Jones Bluez, un músico que recoge influencias de Albert King y las pasa por su propio filtro, dando como resultado un estilo poderoso, pegadizo y de bella factura. Son siete temas los que componen este “I’m A Bluesman”, unas canciones cuya temática es la vida misma. Tanto Billy como el resto de los músicos que le acompañan abordan este trabajo con intensidad, acierto, pericia y mucha fé, con la intención de conseguir llevar al oyente al terreno que más les interesa. Billy Jones Bluez es el autor de los siete cortes y los músicos que le acompañan son Corey Bray a los teclados, Derrick ‘Do Dirty’ Kendricks y Palmalee Byrd al bajo, junto a los baterías Rickey ‘Quicksand’ Martin y Reginald ‘The Professional’ Hammet. Blues creado por una mente abierta a los sonidos y conceptos del siglo XXI, que fluye con la soltura de las nuevas corrientes. MUY BUENO. Good album by singer and guitarist Billy Jones Bluez, a musician who picks up different Albert King’s influences, passing them through his own filter, which makes as a result a powerful, catchy and attractive style. Seven songs have been included in "I'm A Bluesman", that perfectly reflect daily life subjects. Both Billy and the rest of the musicians who back him perform with great intensity, skill, experience and believing in what they are doing, with the only purpose to bring listeners to their own musical field. All songs included are Billy Jones Bluez’s own compositions. The rest of musicians who play with him are Corey Bray on keyboards, Derrick 'Do Dirty' Kendricks and Palmalee Byrd on bass, and drummers Rickey 'Quicksand' Martin and Reginald 'The Professional' Hammet. This is blues done by an open mind to 21st century sounds and concepts, which flow with the easygoing looseness of new trends. VERY GOOD.
Emanuele Fizzotti “Manny’s Blues”. Rockhattle 2013. Nada tan balsámico como el fluir natural y espontáneo de la voz y la guitarra de Emanuele Fizzotti que, esta vez, nos sorprende gratamente con un álbum rockero, bluesero y bastante atrevido. A pesar de no ser todavía muy conocido, Emanuele presenta una hoja de servicios que le avala y le coloca en el lugar que le corresponde por derecho propio. A dia de hoy nuestro hombre camina en la dirección correcta y este disco puede catapultarle definitivamente hacia el Olimpo del blues blanco que se hace en Europa. Este es un trabajo muy completo y caliente pero, sobre todo, una magnífica oportunidad de descubrir a un músico de ideas claras que tiene muchas cosas que aportar. Son diez estupendos temas con composiciones propias y un par de versiones arriesgadas como son, “Odds And Ends” de Bob Dylan y “Lady Madonna” de Lennon y McCartney, de las que Emanuele Fizzotti sale airoso e inmaculado. Los músicos que intervienen dan todos la talla y se acoplan perfectamente a la labor que de ellos se espera. MUY BUENO. Nothing can be so relaxing as the natural spontaneous flowing of Emanuele Fizzotti’s voice and guitar. This time he pleasantly surprises us with a rocky, bluesy daring album. Although he is not yet very well known, Emanuele presents a long positive service record that supports and puts him in the right place he deserves. Today he steps into the right direction and this album can definitely launch him to the Olympus of white blues made in Europe. This is a complete hot work but, over all, a great opportunity to discover a musician with very clever ideas who has many things to give us. Ten great songs, most of them own ones and a couple of risky versions of Bob Dylan’s "Odds And Ends" and Lennon & McCartney’s "Lady Madonna", where Emanuele Fizzotti gets a successful displaying. The musicians involved do a convincing performing and perfectly fit into what is expected of them. VERY GOOD.
Mathis Haug “Distance”. Dixiefrog / Karonte 2013. Mathis Haug se mueve como pez en el agua entre los sonidos del folk, la balada y algunos toques de blues con raíces. En sus canciones encontramos sobre todo diferentes influencias de Tom Waitts, Leonard Cohen y varias cosas que nos podrían recordar a Ry Cooder. Mathis es un poeta de nuestro tiempo, un auténtico y firme ‘story teller’ con muchas cosas que aportar al lenguaje del folk underground más actual y vigente hoy en día. Mathis Haug parte de unos gustos peculiares donde las guitarras acústicas, las eléctricas, el piano, la armónica de JJ Milteau, la percusión y la tambourina se entremezclan entre otros instrumentos con gracia y sosiego, para deleitarnos con una sucesión de amplios paisajes bien trazados, dibujados con buen gusto, pericia y precisión desde lo más profundo de su ser. Mathis Haug tiene agallas y su triunfo posiblemente se explica por la pasión y el atrevimiento del que hace gala en sus interpretaciones. Aquí teneis una buena muestra de todo ello, en doce canciones que resumen de qué va esta historia. MUY BUENO. Mathis Haug feels totally comfortable -like a fish in water- between folk and ballad sounds, spiced with with some touches of roots blues. In his songs we mostly find different influences coming from Tom Waitts, Leonard Cohen and other details that could also remind Ry Cooder’s playing. Mathis is a poet of our time, a powerfuul genuine story-teller with many things to give to the most actual underground folk language. Mathis Haug’s music comes from some of his most peculiar tastes. Acoustic and electridc guitars, piano, percussion, tambourina and JJ Milteau’s harmonica playing tastefully combine with other instruments, always on a very relaxed way, to delight us with a series of wide well drawn landscapes, designed with an expertise elegance and precision that arise from the deepest part of Mathis’ soul. He is a brave musician and his actual success possibly is due to the passion and daring attitude he always gives to his performing. All what I say can be felt along the twelve cd songs that perfectly show the kind of music he does. VERY GOOD.
Phil Brown “Cruel Inventions”. Apaches From Paris 2008. // Phil Brown “(The Jimi Project)”. Apaches From Paris 2008. // Phil Brown “Live In Seattle”. Grooveyard 2012. // Phil Brown “Imagine This”. Apaches From Paris 2013. Se hace muy díficil poder resumir bevemente la trayectoria de este músico, porque el cantante, guitarrista y compositor Phil Brown posee una larga, dilatada y fructífera carrera como ‘sideman’ y también liderando sus propios proyectos. Brown lleva muchísimos años en el negocio de la música. Ha tocado y grabado junto a numerosos e incontables profesionales de la música como Cher, Kool and the Gang, Neil Larsen Little Feat, Bill Wray, Eric Kaz, Tommy Bolin, Michael McDonald, Tower of Power, Michael Bolton, Noel Redding, Bob Mosley, Mitch Mitchell, Kim Carnes, Deep Purple, Roger Daltrey… La lista de los artistas con los que ha colaborado tanto como músico, o bien escribiendo canciones para ellos, seria interminable.

Estos cuatro cds que comentamos son una verdadera muestra de sus posibilidades y capacidades artísticas y creativas. Phil Brown hace gala de ser un vocalista rico y polifacético y un guitarrista electrizante y ecléctico, con una predisposición innata para producir un discurso elegante y Hendrixiano, no exento de técnica y de un gran rigor sonoro. En la actualidad Brown es un músico que puede presumir de estar atravesando unos años pródigos y muy fructíferos, donde el mosaico musical que elabora junto a los músicos que sostienen su discurso, es de gran equilibrio y de una perfecta simbiosis que, a lo largo de los cuatro álbumes, está en sintonía con un alto y muy luminoso nivel estético pero, sobre todo, realizado con unos parámetros muy, pero que muy contemporánea, a base de ‘rock porn groove’ y algunos destellos de blues. MUY BUENOS . It is very difficult to briefly summarize the career of a musician like singer, guitarist and composer Phil Brown, because he has a long, extensive and fruitful career, not only as sideman but also leading his own projects. For many years Brown has been active in the music business. He has played and recorded with countless professional musicians like Cher, Kool and the Gang, Neil Larsen, Little Feat, Bill Wray, Eric Kaz, Tommy Bolin, Michael McDonald, Tower of Power, Michael Bolton, Noel Redding, Bob Mosley, Mitch Mitchell, Kim Carnes, Deep Purple, Roger Daltrey... The list of artists he has collaborated with, both as a musician or writing songs for them, will never end.

These four cds are a true example of his artistic and creative skills. Phil Brown shows he is a rich and versatile singer and an electrifying eclectic guitar player, with an innate predisposition to produce an elegant speech, in the path of Jimi Hendrix, with a of remarkable technique and a great accurate sound. Now Brown has become a musician who can boast to be enjoying some very fruitful prolific years. The musical speech he develops together with the musicians who support him, is perfectly balanced and form an original sound mixture along the four cds. The musis included is in complete harmony with a high very bright aesthetic level and, over all, it is produced with some very contemporary ideas, based on porn groove rock and some details of good blues too. VERY GOOD.
Big Mama Montse & The Taller de Musics All Stars “25 th. Anniversary”. Taller De Musics 2013. Un disco tranquilo y reposado para celebrar los veinticinco años que Big Mama Montse lleva dedicándose en cuerpo y alma a la evangelización del blues por esos mundos de Dios. Para ello ha contado con un All Stars formado por músicos del Taller de Musics de Barcelona, lo que siempre es garantía de alta calidad. El repertorio está formado por doce canciones de diversos intérpretes y variados compositores de música afroamericana, como Fats Domino, Sam Cooke, Roosvelt Sykes, Big Bill Broonzy, Dough McLeod, Taj Mahal o Bessie Smith entre otros. Como puede deducirse, un programa de gran colorido y cromatismo sonoro para unos músicos y una voz bien avenidos, perfectamente ensamblados y dispuestos a no correr riesgos innecesarios. La inconfundible voz de Big Mama está respaldada por Riqui Sabatés guitarra, Alejandro Di Costanzo piano y teclados, David Pastor trompeta, Aljosa Mutiç saxo tenor, Isaac Coll bajo y Xavi Maureta batería. Un disco ambicioso, con una buena producción, donde todo suena impecable y con muy buen oficio por parte del personal involucrado, aunque debo decir que, en mi opinión, al álbum le falta algo de viveza y fuerza comunicativa. Simplemente es una apreciación personal y subjetiva aunque por supuesto me puedo equivocar. ‘Errarem humanum est’. MUY BUENO. A relaxed calm album to celebrate the twenty-five years Big Mama Montse has been completely dedicated to spread the blues around. For this special occasion she has recruited an All Stars band, formed by musicians and teachers of Taller de Músics in Barcelona, which guarantees a high quality level. The twelve songs included come from various performers and different composers of Afroamerican music, such as Fats Domino, Sam Cooke, Roosvelt Sykes, Big Bill Broonzy, Dough McLeod, Taj Mahal or Bessie Smith among others. As it can be easily imagined, you will find a colourful program with a beautiful chromatic sound done by a bunch of skilled musicians and a perfectly teamed voice, which do not take unnecessary risks. The distinctive well pitched Big Mama’s voice is perfectly backed by Riqui Sabatés guitar, Alejandro Di Costanzo, piano and keyboards, David Pastor trumpet, Aljosa Mutiç tenor saxo, Isaac Coll bass and Xavi Maureta drums. An ambitious album, with a good production and a faultless sound, where everything sounds good, thanks to the great job by everybody involved in the cd, although, in my opinion, the album lacks of some lively power and communicative strenght. It's just a personal and subjective appreciation and, of course, people could not agree and think I am not right. 'Errarem humanum est'. VERY GOOD.
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