Bottleneck John “All Around Man”. Opus 3, 2013. Músico e intérprete de gran sensibilidad, gusto y finura, Bottleneck John nos presenta un álbum donde muestra de






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JULIO 2013 / JULY 2013
Bottleneck John “All Around Man”. Opus 3, 2013. Músico e intérprete de gran sensibilidad, gusto y finura, Bottleneck John nos presenta un álbum donde muestra de forma clara y sin rodeos su predilección y amor por el blues profundo del Delta, aunque él provenga de la fría Suecia en el norte de Europa. De pequeño su abuela le sentaba en su regazo y, junto a su abuelo Erik, le hacían escuchar ‘old time music’, canciones populares suecas y clásicos de la música gospel como “Swing Low, Sweet Chariot” o “Amazing Grace”. Bottleneck John fue gradualmente descubriendo los viejos sonidos del blues de preguerra, quedando profunda y gratamente impresionado, especialmente por los de los años veinte y treinta. Actualmente John es ya definitivamente un converso del blues y de los espirituales de aquellas épocas, que tiene como referentes básicos en su música a Robert Johnson, Bukka White, Blind Willie Johnson, Charley Patton, Leadbelly, Son House, Bo Carter, Tampa Red, Blind Lemon Jefferson y otros muchos. Bottleneck John es también un gran conocedor y profundo investigador de los sonidos de las guitarras resonator con las que se acompaña habitualmente. También toca acústicas de seis y doce cuerdas, amén de utilizar banjo, mandolina y por supuesto cantar. Para este disco John se acompaña buenos músicos suecos que realzan el repertorio con la inclusión de tuba, armónica, Hammond, piano, contrabajo o violín. Un disco rico y bello, de buena calidad musical y excelentes armonías, todo ello interpretado desde lo más profundo del corazón. MUY BUENO. Musician and performer gifted with a great sensitivity, good taste and fine sensitivity, Bottleneck John has done an album where he clearly shows his fascination and love for deep Delta blues, although he comes from the cold Sweden in Northern Europe. When he was a little boy his grandmother sat him in his lap and, together with his grandfather Erik, listened to 'old time music’, Swedish folk songs and classic songs of gospel music like "Swing Low, Sweet Chariot" or "Amazing Grace". Bottleneck John was gradually discovering the old sounds of pre-war blues, that deeply impressed him, especially twenties and thirties ones. Now John is definitely an addict of the blues and the spirit of those times, who has as basic influences in his music bluesmen like Robert Johnson, Bukka White, Blind Willie Johnson, Charley Patton, Leadbelly, Son House, Bo Carter, Tampa Red, Blind Lemon Jefferson among many others. Bottleneck John is also an expert and deep researcher of the sounds of resonator guitars resonator he usually plays. Besides singing, he also uses six and twelve strings acoustic guitars, banjo, mandolin. In this new album John is surrounded by a bunch of good Swedish musicians who enhance the repertoire including different instruments like tuba, harmonica, Hammond, piano, double bass, or violin. A beautiful rich cd, with a good music quality and excellent harmonies, all performed from the deepest part of the heart. VERY GOOD.
Alastair Greene “Through The Rain”. LeRoy 2011. Alastair Greene es un cantante, compositor y guitarrista que expone con singularidad y buen criterio un discurso bien ordenado y entretenido, a base de enormes descargas emocionales de adrenalina, a través de un volcánico reguero de riffs catatónicos de guitarra, basados todos ellos en un patrón hard rock y heavy blues mordiente y de muy buen gusto. La música de Alastair Greene nos lleva a realizar un viaje por el tiempo, ya que en ella encontramos influencias que van desde la música de Alan Parsons, hasta Jimi Hendrix o Led Zeppelin. En este “Through The Rain” el oyente también descubrirá una amplia variedad de temas llenos de lirismo y muy bien presentados. Alastair canta canciones sobre amores y desamores, cuestiones sobre la política o el medioambiente y, por supuesto, retratos introspectivos acerca de sus valores existenciales. Los músicos que intervienen son Alastair Greene voz, guitarras, bajo, percusión y armonías vocales, Tom Lackner y George Pendergast baterías y Jim Rankin, Misha Feldmann y Bush Miller bajistas. Una buena elección para los que gustan de música fuerte y desafiante con estallidos apoteósicos de guitarra. MUY BUENO. Alastair Greene is a singer, songwriter and guitarist who cleverly and originally displays a varied enjoyable and clever speech, based on enormous emotional gunshots of adrenaline, by catatonic wildfire guitar riffs, based on tasteful incisive volcanic rock and heavy blues patterns. Alastair Greene music drive us to a past times journey, as we will find different influences ranging from Alan Parsons, Jimi Hendrix or Led Zeppelin. In this "Through The Rain", you will also discover a wide variety of good displayed topics filled with a very special lyricism. Alastair sings about love, lovelesness and other social apects like politics or environment, giving some introspective portraits about his own existential values. The musicians involved in the cd are Alastair Greene vocals, guitars, bass, percussion and vocal harmonies, Tom Lackner and George Pendergast, on drums and Jim Rankin, Misha Feldmann and Bush Miller on bass. This is a good choice for those who like strong challenging music with stunning guitar fireworks bursts. VERY GOOD.
CG & The Hammer “Something Good / The Memphis Sessions”. Self Production 2013. He aquí el nuevo trabajo de un músico con un buen bagaje musical a sus espaldas y muchas inquietudes que, desde los primeros compases del disco, nos muestra todas sus dotes vocales además de las que posee como armonicista. Aunque nacido en USA, Dov Hammer reside desde hace ya muchos años en Tel Aviv, Israel. Es en este país donde Hammer ha consolidado su carrera, recorriendo todos los clubs y salas de fiestas, lo que le ha permitido girar por salas de conciertos y festivales de blues internacionales. Por tres veces ha viajado con su grupo a su USA natal y en dos ocasiones ha representado a Israel en el clásico International Blues Challenge que organiza anualmente la Blues Foundation de Memphis. El resultado que encontrareis en este “Something Good / The Memphis Sessions”, es una agradable mezcla de blues, rock & roll y country, todo ello interpretado con estilo, gracia y mucha pasión. Además, todo el material ha sido compuesto por el propio Dov Hammer. Finalmente decir que los músicos se entregan con convicción y firmeza, dando como resultado una más que buena e inspirada música para disfrutar indefinidamente. MUY BUENO. Here comes the new work of a musician with a good musical background on his back and many good ideas to develop, who shows all his vocal skills as well as his harmonica player qualities from the first cd notes. Although he was born in USA, Dov Hammer has settled in Tel Aviv, Israel. It is in this country where Hammer has consolidated his career, touring around all clubs and other venues, which has allowed him to perform in different international concert halls and blues festivals. For three times he has traveled with his band to USA and he has also represented Israel in two different editions of the International Blues Challenge, that every year organizes the Blues Foundation in Memphis. What you will find in "Something Good / The Memphis Sessions" is a pleasant mixture of blues, rock ‘n’ roll and country, played with an easygoing style and a passionate feeling. All songs included are Dov Hammer’s own compositions. Also mention all musicians do a convincing work, so the final result is nothing than a good inspired music to be continuously enjoyed. VERY GOOD.
Jay Willie Blues Band “New York Minute”. Zoho Roots 2013. Una banda con un excelente proyecto entre manos y un gran futuro por delante. La Jay Willie Blues Band nos proponen un blues contemporáneo con pinceladas de rock y blues clásico. El grupo imprime una intensa pulsión, destacando la loable determinación y entrega de la que hacen gala en todos y cada uno de los quince temas que incluye el álbum. La banda está liderada por Jay Willie, voz, guitarra y slide, además de armónica en dos canciones y bajo en otra. El también guitarrista Bob Callahan toca el bajo, el piano y hace alguna incursión con la voz. El tercero en discordia es un viejo conocido de los buenos aficionados, el batería Bobby T Torello quien también canta en un par de temas. Como invitado de excepción encontramos al genio de la armónica Jason Ricci en cuatro canciones. Un álbum que se agradece, sobre todo por la selección de canciones que los músicos interpretan con la apropiada actitud de hacerse escuchar y conseguir contagiar al oyente ávido de buen blues. MUY BUENO. Here comes a band with an excellent project and a great future ahead. The Jay Willie Blues Band displays a contemporary blues spiced with classic blues and a rock touch. The group gives an intense strength to the music they play, together with a remarkable determination and commitment in each and every one of the fifteen songs included in the album. The band is led by Jay Willie on vocals, guitar and slide, as well as harmonica in two songs and bass in another one. Guitarist Bob Callahan plays bass, piano and sings in some tracks. Good fans will surely be familiar with drummer Bobby T Torello, who also sings in a couple of tunes. You will also find as guest musician Jason Ricci’s exceptional harmonica in four songs. An album you will really appreciate, especially by the good song selection all musicians play with the attitude to call the attention of listeners and engage them with the attractive blues they perform. VERY GOOD.
Bullfrog “Electric Blues Experience”. Ad Libitum 2013. Agustí Mas es un guitarrista capacitado, entrañable, muy querido en los ambientes del rock blues de la ciudad condal y uno de los puntales básicos del rock blues barcelonés. Mas es un hombre lleno de inquietudes que se ha embarcado en un nuevo proyecto, contando para ello con la participación de tres hermanos y jóvenes músicos, que le secundan adentrándose de lleno en su nueva andadura musical. Los Bullfrog están formados por Agusti Mas guitarra, Txesk Planells voz, JP Planells bajo y Oriol Planells batería. Son un total de diez temas los que integran el cd, la mayoría de ellos de corte duro y cañero, donde Mas da rienda suelta a sus devaneos guitarrísticos con pulcritud y excelencia sonora. Es puro rock blues espasmódico, directo, ancestral y activo como la vida misma, que inunda de pasión el alma y el cuerpo del oyente hasta desembocar en una interminable fiesta llena de colorido, electricidad y un ritmo hipnótico. Pasearse y sumergirse de lleno en canciones como “Rollin’ & Tumblin’”, “Yer Blues”, “The Sky Is Crying” o “Little Wing” interpretadas de forma alegre y desenfadada, conseguirán que cuando los Bullfrog toquen en vuestra ciudad, no os los podáis perder. MUY BUENO. Agustí Mas is an able guitar player, dearly loved among Barcelona blues rock circles and one of the basic blues rock musicians in the city. Besides, he is a concerned man full of new ideas who has now started a new project together with three young brothers and musicians, who totally support him in his new musical path. Bullfrog are Agustí Mas guitar, Txesk Planells vocals, JP Planells bass and Oriol Planells drums. Ten songs have been included in this new cd, most of them with a powerful hard performing, where Mas gives free rein to his guitar dreams and ravings and a cool excellent sound. Pure unpredictable jerky rock blues that directly goes to the ancestrors but, at the same time, so lively as daily life, that will flood with passion listeners bodies and souls on a never-ending party full of a colorful, electrifying, hypnotic rhythm. Walk around and fully get into songs like "Rollin' & Tumblin'", "Yer Blues", "The Sky Is Crying" or "Little Wing", all them performed in a joyful cheerful way, that will cause a great effect in your mind. Whenever Bullfrog are booked to play in your city, I dare say you should not miss them. VERY GOOD.
Frank Bey With The Anthony Paule Band “You Don’t Know Nothing”. Blue Dot / Christine Vitale 2013. Como tantos y tantos otros músicos negros del sur, el cantante Frank Bey empezó desde muy pequeño su andadura musical cantando gospel en el coro de su iglesia, junto a su hermano y un par de primos suyos. A la edad de diecisiete años tuvo muy claro que lo que más le gustaba era la música soul y aceptó un trabajo que le ofrecieron como chófer del cantante Otis Redding. Le prometieron que él sería quien abriría los conciertos de Otis cantando un par de temas, aunque eso nunca llegó a ocurrir. Dicho de otra forma, esa parte del contrato se la pasaron por el forro. Por otro lado Anthony Paule, el guitarrista que le acompaña en este álbum, ha realizado hasta el momento dos inmensos discos que llevan por título “Big Guitar’” y “Hiding In Plain Sight”, que le han llevado a alcanzar una cierta popularidad entre los aficionados al blues, a pesar de que Anthony Paule ha sido casi siempre músico de acompañamiento, realizando giras y grabando con músicos como Mark Hummel, Charlie Musselwhite, Maria Muldaur, Johnny Adams, Boz Scaggs, Phil Guy, Bo Diddley y muchos otros. Tanto Frank como Anthony y su banda han unido sus fuerzas para realizar este álbum que, sin duda, contribuirá definitivamente a consolidar el prestigio de estos dos grandes músicos que se han encontrado para fusionar con elegancia y buen gusto su talento innato con canciones interpretadas con mucha dedicación y gran pasión. MUY BUENO. As so many black musicians in the South, singer Frank Bey began his musical career when he was a young boy, singing gospel along with his brother and a couple of his cousins in the choir of his local Church. At seventeen he decided soul music was what he liked most, so he accepted a job that was offered to him as driver of singer Otis Redding. They promised him he would open Otis’ shows singing a couple of tunes, but this never came true. In other words, that part of the contract was sistematically unaccomplished. On the other hand, Anthony Paule -the guitar player who backs Frank in this album-, has done two impressive recordings so far, "Big Guitar'" and "Hiding In Plain Sight", which have given him a certain popularity among blues fans. Anyway, Anthony Paule has mostly worked as backing musician, touring and recording with artists like Mark Hummel, Charlie Musselwhite, Maria Muldaur, Johnny Adams, Boz Scaggs, Phil Guy, Bo Diddley among many others. Frank, Anthony and his band have joined forces to make an album that undoubtedly will help them to consolidate the prestige of these two great musicians. Now they have meet to combine their innate talent with an elegant good taste whis is perfectly reflected in a bunch of songs performed with great commitment and deep passion. VERY GOOD.
The Black Tongued Bells “Every Tongue Has A Tale To Tell”. Rankoutsider 2013. Estos músicos suenan indómitos, atrevidos y totalmente singulares. El grupo se mueve entre la música pantanosa negra de la Louisiana, el rock n’ roll negroide y la ‘roots music’ en la más pura acepción de la palabra, y es que The Black Tongued Bells trabaja un sonido muy personal en lo que al blues se refiere. Además se aprovechan también de otros estilos que, en algunas ocasiones incorporan a su sonido, como son el cajun o el sonido Motown. La frescura musical que emana de su música se convierte en una embriagadora y sutil atmósfera de la cual es muy difícil escapar. Su peculiar sonido os enganchará desde los primeros compases de la canción “Comin’ Back For More” hasta los últimos coletazos de la catorceava y última, la ilustrativa y ferviente “Hello Misery”. En el disco intervienen otros músicos, la mayoría como invitados, aunque los lideres natos de esta formación son D. Miner guitarra y cantante principal, Anthony Cook bajo y coros y Ray Herron batería, violin y coros. Un álbum para disfrutar en una soleada mañana de primavera. MUY BUENO. These musicians have an untamed, daring and completely unique sound. The group moves between Louisiana swamp black music, black rock ‘n' roll and the most genuine 'roots music', because The Black Tongued Bells work to get a very personal sound to play blues. Sometimes they also take include other styles in their music, such as cajun or Motown sound. The cool easygoing air you will find in their music becomes a wrapping subtle atmosphere very difficult to escape. This peculiar sound will hook you from the first notes of tje opening song "Comin' Back For More” to the last cut of the fourteen songs included, the illustrative zealous "Hello Misery". Other musicians have been involved in the cd, most as guests artists, although the group leaders are D. Miner guitar and lead singer, Anthony Cook bass and backing vocals and Ray Herron violin, drums and backing vocals. An album to enjoy on a sunny spring morning. VERY GOOD.
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