Ponencia presentada en el XXIX congreso Internacional de Arte Flamenco. Algeciras, 5 de septiembre del 2001






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títuloPonencia presentada en el XXIX congreso Internacional de Arte Flamenco. Algeciras, 5 de septiembre del 2001
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Corrientes.
Después de su análisis de la situación hoy del flamenco, Claude Worms establece de forma provisional cuatro tendencias: la de los "tradicionales" con la mayoría de los cantaores actuales, que solo recurren a la fórmula de grupo para dar "más color" a sus discos o por moda comercial, la de algunos autores-compositores-intérpretes, es decir "cantautores" (como Diego Carrasco, Kiko Veneno, Ray Heredia, etc...), la de grupos con dominante vocal, los más populares, con tendencia flamenco-salsa dominada por Ketama y flamenco-blues-rock por Pata Negra, que perpetuan el hermanamiento con la rumba catalana, la de grupos con dominante instrumental, siendo más numerosos los formados en torno a un guitarrista (WORMS: 1998). La guitarra flamenca después de Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar y Serranito entraría pues en esta última categoría. Sin embargo podemos observar algunas excepciones.
Si las grabaciones y conciertos del guitarrista tocando solo con su instrumento parece ya una actitud romántica, algunos concertistas de flamenco la siguen adoptando como entre otros, José Manuel Cano (26), continuador de la escuela de su padre Manuel Cano, Parrilla de Jerez (27), Paco Serrano (28), Manolo Franco (29) o Rafael Riqueni que tiene dos discos en esta línea y ofrece recitales en solitario (30).
Siguiendo el modelo establecido por Paco de Lucía, los concertistas de ahora suelen iniciar sus conciertos con tres o cuatro toques en solitario, para aumentar paulatinamente los componentes, pasando de dúo, trío, quarteto, quinteto, etc... hasta el grupo definitivo. Esta actitud en cierta manera es lógica: el valor guitarrístico de un solista se calibra escuchándolo tocar solo y cuida mucho de dejar claro su dominio del instrumento, antes de buscar apoyos. Luego se suele proponer el flamenco en todas sus posibilidades expresivas, con las percusiones, el baile, el cante, las guitarras, la improvisación reunidos en el mismo escenario.

A pesar de formatos parecidos en cuanto a componentes, el contenido musical de los grupos suele diferir según la orientación del solista. Hay grupos que priorizan el tratamiento rítmico (Vicente Amigo, Gerardo Nuñez, Enrique de Melchor, El Viejín) añadiendo incluso conotaciones étnicas (Tomatito, Moraíto, Pepe "Habichuela"), otros cuidan más de la melodía y de los arreglos armónicos desde diferentes influencias jazzísticas (Juan Manuel Cañizares, José Luis Montón, Miguel Rivera, el nuevo José Antonio Rodríguez) o clásicas (Carlos Piñana). Esto en lo que concierne los guitarristas españoles. El contenido cambia cuando hechamos un vistazo fuera.
El toque y el modelo de Paco de Lucía han calado también en diversos guitarristas no-españoles, siendo quizás Francia el país donde más continuadores encuentra (31). Hoy Vicente Amigo parece desplazar paulatinamente a Paco y pasar a ser el modelo de referencia para la mayoría de guitarristas fuera de España que se lanzan a estudiar la guitarra flamenca. Sin embargo, aquí también hay gustos para todos los colores, desde los continuadores del toque de Diego del Gastor en Estados Unidos, de Niño Ricardo, Manuel Cano o Paco de Lucía en Japón, pasando por los alumnos de Paco Peña en Holanda y los de Juan Martín en el Reino Unido que practican el toque clásico (Montoya, Sabicas, Ricardo, Peña, etc.).
También encontraremos una corriente perversa nacida en Estados Unidos al calor del éxito en este país del grupo gitano-francés los Gypsy Kings. Públicos no informados sobre flamenco, ávidos de clichés y actitud "naïf", empezaron entonces a identificar este género musical con la rumba catalana, versión New Age. Como señala Marie Jost "The huge success of the Gypsy Kings created an entirely new genre in American music: so- called modern flamenco. In the past decade, a number of rumba lite musicians and groups have sprung up in this country. Ottmar Liebert is the star of this "modern flamenco" genre" (JOST: 2000, 6). En efecto si los Gypsy Kings triunfan en 1988, en 1990 en el sello Higher Octave aparece el disco Nouveau Flamenco (Nuevo Flamenco) del guitarrista alemán de madre húngara y padre alemán de origen asiático Ottmar Liebert, instalado en Santa Fé, en el estado de Nuevo México. Dos miliones de discos vendidos en el mundo (disco de platina en Estados Unidos y Australia, disco de oro en Canada y México) (32), todavía clasificado en el Top New-Age americano seis años después de su salida, dió lugar a la corriente hoy conocida como "Nouveau Flamenco", es decir "Nuevo Flamenco" (33), seguida por una pléyade de cultivadores como Jesse Cook o Miguel de la Bastide en Cánada, Oscar López en Chile, el dúo Lara y Reyes de México y Texas, Govi en Alemania, el dúo Strunz y Farh, Eric Tingstad en Seattle, etc. Cuando escuchamos la producción infumable de esta clase de producto, adivinamos que la parte más comercial y espectacular del trío Lucía/Al Di Meola/ Mac Laughlin ha servido también de modelo de referencia, sobre todo con algunas de sus españoladas "clichés" y escalas demoledoras. "Son discos que abusan claramente de la teoría de la aldea global y demás asuntos al uso, pero que, a tenor de las cifras de ventas de algunas de estas grabaciones, está claro que funcionan. En USA se venden cada año toneladas de discos de esta factura" escribía recientemente Jorge Flo en el artículo "GYPSY GUITAR VERSUS FLAMENCO" publicado en la revista Voice, mientras el biógrafo de Paco de Lucía Juan José Téllez ya opinaba de manera idéntica hace seis años, y recogía el malestar de su biografiado sobre este asunto: "De hecho, el mercado norteamericano funciona bajo el influjo de campañas de imagen que son capaz de convertir los gastos en liebres sin que proteste el consumidor, que ignora la esencia del producto. Así, en Estados Unidos triunfa ahora un guitarrista llamado Ottmar Liebert, cuyas grabaciones acaban de introducirse en el mercado español y que ejecuta lo que allí denominan "nouveau flamenco", en claro mestizaje de la pasión latina y el chic francés: "Es un niño muy guapo, que hace unas melodías muy simples y sin ningún ritmo -le descalifica Paco-. No vale nada y así lo he dicho en Estados Unidos y a él personalmente que me perdonara, porque no suelo hablar mal de nadie ni quiero hacerle daño. Pero estoy luchando por mi música y por mi gente, y aquí hay muchos chavales que pasan su vida metidos en un cuarto estudiando, casi pasando hambre, y que tocan cien mil veces mejor" (TÉLLEZ: 1994, 183-184).
Didáctica y nuevas pedagogías en la guitarra flamenca.
La famosa anécdota relatada por Juan Habichuela sobre los recelos de Manolo de Huelva a tocar delante de otros guitarristas para que no le robaran las falsetas, actitud significativa de parte de los profesionales en otra época, resulta hoy ingénua, vista la cantidad de materiales de que disponen hoy los aspirantes a tocaor. También nos hacen sonreir hoy los consejos que daba D.E.Pohren a los estudiantes extranjeros de guitarra flamenca para visitar la entonces España franquista: "Es muy conveniente no llevar barba, cortarse el pelo en una longitud normal y peinárselo de vez en cuando, vestirse bien (no estoy diciendo con prendas caras; eso sería improcedente) y estar más o menos limpio" (POHREN: 1962, 163). Predominaban entonces dos métodos de instrucción: el memorístico (visualizar y aprender de memoria lo que enseñaba el maestro) y el sistema de cifra (sustituto sencillo de la partitura para los que no leen música). Pepe Martínez ilustra perfectamente estos dos métodos en la primera cinta de vídeo de la colección Rito y Geografía del Toque, con imágenes grabadas en los años sesenta.

Cuando apareció el vídeo, la lejanía hizo que las cintas, generalmente caseras (todavía el mercado no había intuido el filón) se convirtieran en un codiciado material. A partir de allí se podían sacar partituras en cifras, también caseras, y divulgar la música de los guitarristas más en voga, sobre todo la de Paco de Lucía (34). Circularon entonces transcripciones que venían de Nueva York (las de Peter Baime) y de París (Las de Ho Hong "El Chino"). Una especie de contrabando "underground" que te permitía tocar los temas de tu guitarrista favorito, sin pasar por el suplicio de tirarte horas descifrando de oído el disco, con el riesgo de equivocarte además en algunas armonías.

La transcripción de guitarra flamenca se ha desarrollado tanto en estos últimos años, que podemos afirmar que casi todo lo grabado en solista, y parte de las falsetas de acompañamiento, están transcrito en música y cifra. Destacaremos sobre todo la colección Duende de Claude Worms, obra titánica con diesisiete volúmenes en la calle hasta la fecha, donde encontramos desde falsetas de Juan Gadulla "Habichuela" grabadas en 1909 acompañando a Chacón, hasta los últimos toques de Riqueni, Nuñez o Amigo. Otra colección importante es la de Alain Faucher dedicada a monografías sobre concertistas como Tomatito, Gerardo Nuñez, Pepe Habichuela, Moraíto, etc. Si estas colecciones se editan desde Paris, en Japón tendremos las transcripciones de Yasuhiko Miyoshi, Moriyasu Iiagaya, Hideo Suzuki, Masao Tohgon, Akira Seta, Jiro Yoshikawa, Hiroshi Oka, Katsuhiro Takahashi, etc... Desde Suiza se editará la colección de vídeos con libros de partituras de Encuentro Productions citada en la videografía, donde cada maestro toca lentamente y a velocidad normal sus toques favoritos. El concertista Oscar Herrero, autor de uno de los métodos audiovisuales más racionales y pedagógicos sobre guitarra flamenca (citado en la videografía), ha optado también por editar en partitura el contenido de su último CD Hechizo (1999) y Paco Serrano acaba de iniciar la edición en varios volúmenes de su disco Mi Camino (2000). Desde el Liceo de Barcelona, el profesor Manuel Granados está también paulatinamente diseñando un manual didáctico para todo tipo de estudiantes. Estamos señalando a las colecciones más conocidas del mercado. Si uno se asoma a las páginas web de flamenco en internet, podrá comprobar que existen numerosos materiales directamente asequibles, y que el intercambio de partituras es moneda corriente en los foros y chats de flamenco. Luego si el estudiante no dispone de la proximidad de unos amigos palmeros para marcarle el compás, puede recurrir a la colección de discos Sólo Compás (35).

¿Qué consecuencia está teniendo y va a tener esta nueva divulgación didáctica y pedagógica de la guitarra flamenca ? El salto es tan grande con respecto a los aún presentes sistemas de transmisión directa y tradicional de alumno a profesor, que aparece como una ola gigantesca que lo está cubriendo todo para perfilar un nuevo paisaje educativo en torno al hecho flamenco.

De pronto, parece que está por fín cambiando la actitud académica con el flamenco y que diferentes gobiernos autonómicos en España observan con seriedad la inclusión de la guitarra flamenca en sus conservatorios (36). Pasado el periodo de diseño de los cursos y rodaje, la transmisión del conocimiento de la guitarra flamenca y del flamenco dejarán de ser algo exepcional. Esta normalidad del conocimiento sumada al sentimiento, que duda cabe que orientará este género musical hacia una mayor intelectualidad, hecho que ya se palpa en los foros flamencos como el de la Bienal de este año, frente al flamenco "con faltas de ortografía" o de intuición (37).

NOTAS


  1. En líneas generales, se aprecia un mayor interés fuera de España. La consulta de las páginas web de flamenco desde varios paises lo confirma. "Es una lastima que se esté perdiendo algo tan nuestro como el cante jondo. Pero hoy en día ésto parece que no interesa porque no vende. Hoy hablas con un japonés y conoce más sobre el flamenco y los artistas de antes que un español. Es para reirse, pero no comprendo porque no apreciamos más lo nuestro" (Entrevista al guitarrista Enrique Cortés Campos en Sur, el períodico de Málaga, 19/9/2000). Tomatito nos aseguraba también recientemente que donde más cultura, en el sentido de conocimiento, se tiene sobre el flamenco hoy es en Japón. Nos consta que la guitarra flamenca en sus vertientes clásica y moderna ha sido y es objeto de estudios y análisis en varios números de la revista Paseo (hemos ojeado varios números). Sin embargo, la frontera del idioma japonés hace difícil la lectura de estos trabajos, aunque parece ser que esta revista está estudiando la posibilidad de una edición en inglés para los paises occidentales.

En uno de los manuales claves para la formación de la afición desde los años sesenta, podemos leer lo siguiente: "Naturalmente que al cante sólo convienen tocaores penetrados de su misión, que es la de acompañar y nada más. Toda desorbitación o aspiración que rebase este papel es injustificable. Respecto a la tendencia al concertismo, nada tiene que ver con el cante ni con sus problemas" (MAIRENA, A. y MOLINA, A..- Mundo y Formas del Cante Flamenco, Librería Al-Andalus, Sevilla-Granada, 1979, p. 144, 1ª edición, Revista de Occidente, 1963). Felix Grande, entonces una de las pocas voces con la de Manuel Cano en defensa de la guitarra, escribía lo siguiente en 1970: "Es necesario haber escuchado la conferencia de Cano (tan imprescindible y tan solitaria) para saber que la música flamenca viene abriéndose camino lenta y testarudamente entre la cerrazón de los patriarcas: aún hoy abundan las -por llamarlas con tal contrasentido- sensibilidades inmóviles que se enojan ante el tránsito de la guitarra como elemento de acompañamiento estricto a la guitarra como instrumento de concierto y que, desde luego, consideran una herejía la introducción de "demasiadas" falsetas durante el rito del cante: preferirían retroceder al tiempo en que el servicio de la guitarra se limitaba al puro y escuálido "compás" (GRANDE; 1985, 82).

ver al respecto el análisis de su obra que hacemos en "La guitarra flamenca en la actualidad" en Historia del flamenco, vol. IV, Tartessos, Sevilla, 1996 (en colaboración con José Manuel Cano Robles).

Aunque imparte clases desde 1970, cabe recordar que Manolo Sanlúcar organizó en su pueblo natal el I Curso Internacional de Guitarra "Sanlúcar" del 1 al 29 de agosto de 1982, con una asistencia notable de guitarristas de diferentes nacionalidades, entre ellos Antonio Ruiz "Kiko", uno de los más destacados solistas de guitarra flamenca en Francia, que acaba de grabar el disco Cuerda y Madera (D-Noise, 1999). También realizó el curso el joven cordobés Vicente Amigo, aventajado alumno de la academia de Merengue de Córdoba a sus 14 años, quien pasó a partir de entonces a ser alumno asíduo de Sanlúcar, y posteriormente miembro de su grupo.

Dos años después en el marco de la III Bienal de Arte Flamenco "Ciudad de Sevilla", impartió el curso Guitarra Flamenca del 24 de septiembre al 11 de octubre de 1984, organizado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Otra vez una nutrida asistencia de guitarristas de diversas procedencias, entre ellos profesionales de hoy como los españoles Pedro Sierra, Paco Arriaga o los franceses Celedonio y Ramón Sánchez.

Desde hace varios años, imparte cada verano durante el mes de julio un seminario en el marco del Festival de Córdoba. Naturaleza y Forma en la Guitarra Flamenca era el título del curso impartido en el festival 2000.

Curso especializado M. Sanlúcar es el nombre que recibe la formación integral que reciben los alumnos que visitan al maestro en el entorno natural de Sanlúcar de Barrameda.

  1. SIRON, Jacques.- La partition intérieure. Jazz, musiques improvisées, Outre Mesure, Paris, 1992, p. 243.

  2. "18 International Seminar Jazz Flamenco. Mediterranean & Improvised Music (the Composition)", Master-Classe Manolo Sanlúcar, Taller de Musics, Barcelona, 1998. La generosidad de Manolo Sanlúcar a la hora de explicar e interpretar su obra en esta clase de composición es realmente admirable, conociendo los recelos habituales de este gremio.

Palabras de Manolo Sanlúcar en la cinta vídeo anteriormente referida.

  1. De hecho, desde el tema "Laberinto" grabado en el disco Al Viento (Polydor, 1982) donde desarrolla melodías sobre este Mi 9, este acorde ha seguido obsesionándole en su obra. Así abre el disco Tauromagia (Polydor, 1988) en el tema "Nacencia" que viene a ser una metáfora de la aparición de la materia flamenca y oímos también un acorde de 9ª por la orquesta al iniciar el primer movimiento de su sinfonía andaluza "Aljibe" titulado precisamente "Génesis".

Curso especializado M. Sanlúcar es el nombre que recibe la formación integral que reciben los alumnos que visitan al maestro en el entorno natural de Sanlúcar de Barrameda.

  1. Si la tradición oral nos habla de dos toques iniciales, la documentación escrita como son los cancioneros de música popular nos señalan también la presencia del toque construido sobre la semi-cadencia Do Mayor/ Si7, conocido hoy como toque "por granaína " (TORRES: 1998).

La serie Alta Definición. La Guitarra señalada en la videografía, además de ser un buen documento de apoyo a este texto, constituye una buena fuente para apreciar esta preocupación a principios de los noventa por buscar afinaciones.

Podemos escucar de nuevo esta seguiriya en el disco Samaruco (2000) de Duquende.

Aunque los guitarristas siguen actualmente trabajando sobre esta tonalidad (Enrique de Melchor y Manolo Franco la incluyen en la serie de vídeos de Encuentro Productions y Tomatito la utiliza en la bulería "A mi Niño José" del disco Spain (2000) a dúo con el pianista Michel Camilo), hemos tenido la reciente sorpresa de ver a Diego Carrasco "El Tate" utilizarla en una composición de finales de los años setenta (ver cinta nº 3 de la serie Rito y Geografía del Toque).

Sobre la paulatina fusión del flamenco bajo-andaluz con el levantino por Paco de Lucía y Camarón de la Isla, ver nuestro artículo "Camarón, la voz interior de Paco de Lucía" (TORRES: 1998).

"Vicente Amigo es de los jóvenes el maestro, hay que hecharle de comar aparte" (entrevista al bailaor Joaquín Grilo en flamenco-world.com, 2000).

El tocaor y concertista almeriense acaba de conseguir dos de los cuatro Gramys Latinos otorgados a producciones españolas con Spain (2000) y Camarón. París 1987 (1999).

Su página web señala que "en 1998, Nuñez inició una colaboración con el sello norteamericano, Alula Records. En Nueva York grabó su CD más reciente, "Calima", junto con primeras figuras del mundo del jazz y la world music. Nuñez está grabando temas nuevos para su próximo CD, también producido por Alula Records".
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