Conoce conceptos básicos de… o necesita conocer conceptos básicos de…






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títuloConoce conceptos básicos de… o necesita conocer conceptos básicos de…
fecha de publicación14.03.2016
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ACTIVIDADES

De presentación (Inicial-es)

De Desarrollo/Refuerzo/Ampliación

De Conclusión/Síntesis

Actividades diseñadas a partir del conjunto de la exposición

Actividades diseñadas tanto a partir del conjunto de la exposición como sobre obras concretas

Actividades diseñadas a partir del conjunto de la exposición




Perejaume Alfonso Fraile
Coure i mirall I (1989) 120 personajes Nº4 (1977)
Escultura / Cobre y espejo Foto / Técnica mixta sobre papel
Medidas: 153x100,5x120 cm Medidas: 130x110 cm
DESCRIPCIÓN DE LA TAREA



Situación de aprendizaje:

Destinada a alumnos de 3º ESO y/o 1ºESO (adaptada).



Conoce conceptos básicos de… o necesita conocer conceptos básicos de…

Fotografía a nivel básico (con cámaras automáticas/móvil)

Composición elemental

Encajado, dibujo, color.

Observación detallada de su entorno



Tipos de actividad:

El trabajo propuesto consiste en la realización de AUTORRETRATOS, de distinto tipo, como recurso reflexivo, utilizando varias técnicas.
Secuencia:

Desarrollo del trabajo:

  1. Desarrollo en la sala del museo:

  • Batería de preguntas para reflexionar sobre la(s) obra(s), acerca de las técnicas que utilizan los autores y lo que pueden querer decir.

¿Qué técnica utiliza el autor?

¿Qué trata de expresar? ¿Qué te sugiere? ¿Con qué la relacionarías de tu entorno inmediato?

¿Se podría haber hecho con otra técnica? ¿Cómo? Etc.

“…Trata de expresar hasta qué punto las imágenes son imposibles de fijar, de retener, hasta qué punto la mímesis es inalcanzable. Cuando ya tenía la obra hecha, creí oportuno reforzar este sentido, exponiendo el espejo con el imperdible al lado de otra imagen completamente opuesta, una imagen que hiciese referencia a los grandes recuentos, a la relación de conocimientos, a los archivos de la memoria, y para ello amplié a las medidas del espejo un pequeño collage…”

  • Retrato (deformado) del reflejo de los alumnos sobre el espejo de la obra de Perejaume.

  • Se entrega documentación para poder completar la actividad, si fuera necesario

  • Material necesario:

  • Cuaderno para tomar notas y lapicero

  • Temporización:

  • Colocación y observación con recogida de datos 15 minutos. Esta actividad se puede realizar al mismo tiempo que otras en la visita a la Exposición)



  1. Desarrollo en el aula:

  • Actividad de debate, para desarrollar en cualquier asignatura: Reflexión: ¿Cómo me veo a mi mismo/a? ¿Cómo me reflejo? ¿Me reflejan bien?. En un segundo grado: ¿Me gusta que me vean? ¿Me gusta mostrarme/exhibirme? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Y qué consecuencias puede tener?

  • Material necesario:

  • Cuaderno para tomar notas y lapicero.

  • Fotocopias de las preguntas en el caso de necesitarlas.

  • Temporización:

  • Reflexión 5 minutos para cada cuestión y 15 para expresarlas por escrito.

  • Actividad en la asignatura de Historia del Arte: Desarrollar el tema: El autorretrato a lo largo de la historia del arte.

  • Actividad en la asignatura de Educación Plástica y Visual:

  • A partir de la fotografía a cada alumno tomada en la sala, deben reinterpretarla creativamente, aplicando la técnica que le indique el profesorado. (Ej: reinterpretar la fotografía aplicando puntillismo. O reduciéndola a colores planos, etc). Otra posibilidad es que la primera reinterpretación sea sobre su propia imagen, y una segunda sobre la de un compañero, utilizando diferentes técnicas.

  • A partir de las reinterpretaciones se realizará un mosaico, siguiendo la estética de la pintura de Alfonso Fraile, para presentarlo ante el centro. Para ello se hará por escrito una reflexión sobre el papel de la imagen como recurso principal del reconocimiento de las personas, y que ocurre cuando esta se presenta deformada. En Historia del arte se puede tratar la abstracción como recurso creativo y evolutivo de la representación artística.

  • A partir del reflejo captado por el profesor deben ellos buscar su propio reflejo. Con la cámara de fotos deben fotografiar su imagen, un mínimo de cinco veces, reflejada en distintas superficies, tanto espejos como de otro tipo. Después se tienen que comparar los resultados y reflexionar sobre las diferencias.


Alberto García-Alix
La habitación de Luis (1996)
Foto / Fotografía blanco y negro (1/3)
Medidas:110x110 cm


  • Reflexionar acerca de si la forma de conocer a alguien es por su imagen o se la puede conocer por sus pertenencias, su espacio vital, etc.

  • Fotografiar objetos personales de tal manera que se puedan relacionar estas imágenes técnicamente con el ejercicio de reinterpretación plástica de las fotografías deformadas tomadas en la sala:

Si se trabajó con puntillismo: Fotografiar sus objetos de tal forma que se puedan considerar puntos

Si se trabajó con colores planos: fotografiar sus objetos reduciéndolos a colores.

Si se trabajó con texturas: fotografiar sus objetos reduciéndolos a texturas.

Etc.

  • Presentar el resultado en un mosaico, de forma similar al creado con los autorretratos trabajados plásticamente. Reflexionar acerca de la relación que existe entre las dos representaciones, ¿Cuál de las dos formas de tratar al sujeto da más información? ¿Los retratos deformados o las pertenencias?

  • Reflexionar acerca de los prejuicios ante las representaciones plásticas cuando se desconoce el código que utiliza el artista.

  • Material necesario:

  • Folios blancos para bocetos.

  • Dependiendo de la técnica con que se vaya a trabajar cada profeso decidirá los materiales adecuados.

  • Cámara fotográfica, o móvil con cámara.

  • Temporización:

  • Para la primera reinterpretación de la fotografía de la sala cada profesor debe decidir el tiempo adecuado en función de la técnica elegida. Como mucho deberían ser cuatro sesiones.

  • Para crear el mosaico entre todos los alumnos, con la decisión de quien está al lado de quien, una sesión.

  • Para la realización de autorretratos fotográficos: Una sesión y media, la primera media sesión para explicar el ejercicio, y la segunda, completa, para la puesta en común y la reflexión. No deberían ser continuas, para que los alumnos puedan buscar sus reflejos por la calle.

  • Para la realización de fotografías de sus objetos personales: Una sesión y media, la primera media sesión para explicar el ejercicio, y la segunda, completa, para la puesta en común y la reflexión. No deberían ser continuas, para que los alumnos puedan trabajar en su entorno personal.

  • Montaje digital de los resultados y reflexiones finales: Una sesión.


DOCUMENTACIÓN:

PEREJAUME

Datos nacimiento:
LOCALIDAD: Sant Pol de Mar
PROVINCIA: Barcelona
PAIS: España
Fecha: 1957

Biografía:
En 1979 obtiene la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Desde mediados de la década de los setenta, años en que inicia una temprana carrera expositiva, desarrolla una pintura de múltiples referencias que pasan por Friedrich y los maestros románticos en su temática (el paisaje, la noche, el firmamento, el viaje), el surrealismo, que remite tanto a M. Ernst como a la estética de Dau al Set, y el paisajismo catalán del siglo XIX, pintura en la que a los valores meramente plásticos añade desde sus primeras formulaciones una fuerte carga literaria, en el que el papel de J. Brossa aparece como determinante. Ya en los primeros años ochenta comienza a diversificar sus soportes y vehículos creativos mediante el uso de la fotografía, el collage y la performance, en una estrategia integradora de medios al servicio de un objetivo que recorre transversalmente toda su trayectoria artística, y que responde a la puesta en evidencia de los mecanismos de representación, percepción e interpretación de lo real. En este sentido, pintura y paisaje se convierten en temas centrales de su obra, categorías sobre las que despliega una doble lectura: de un lado las percibe como paradigmas culturales que condicionan la forma de mirar, aprehender y relacionarse con el mundo sensible; de otro, las contempla como construcciones a las que otorga una dimensión instrumental y, como tales, las reduce a una condición objetual, susceptibles, por tanto, de manipulación y transformación en función de sus intereses conceptuales. Aunque esbozados desde sus primeras etapas, en los años ochenta define un repertorio de temas que mantiene durante toda su carrera, reducido numéricamente aunque complejo en su declinación metafórica. En uno de los primeros, establece un paralelismo entre teatro y pintura con el que escenifica las paradojas que se derivan de la diversidad semántica que acompaña a la representación, y en el que desde el inicio queda patente el uso sistemático del fragmento como una de sus claves lingüísticas más personales. Esta solución retórica termina definiendo su táctica reflexiva en torno a la práctica de la pintura, en un proceso que, tras la reducción de ésta a sus mínimos componentes sintácticos, culmina con la dotación de naturaleza significante a la pincelada, los pigmentos, la firma, el aglutinante o el marco. La capacidad de delimitación que se desprende de este último como metáfora que señala la frontera entre realidad y representación le permite analizar, desde otro punto de vista, la naturaleza diversa de los factores que median sobre la mirada y condicionan su autonomía en su proceso de selección de imágenes del entorno. De esta forma, la tematización del marco, así como del resto de componentes de la pintura –y de la escultura- se convierte en un vehículo de crítica implícita a los sistemas de exposición y, por extensión, de musealización, cuyo cuestionamiento viene dado no tanto por su carácter artificial y cultural en cuanto sistemas de mediación como por la posición dominante que ejercen. Por este motivo, aboga por otros sistemas de mediación que reinterpreta de modo que faciliten lecturas más personales y diferenciadas, línea en que se inserta, por ejemplo, el uso que hace de la tarjeta postal –relación personal a modo de diario entre el espectador y el entorno que contempla o retiene en su memoria- o el pesebrismo, adoptando una práctica de gran raigambre en el contexto de la cultura popular catalana, y con el que juega en términos de objeto encontrado con la misma idea de reducción de escalas y de miniaturización del mundo que prevalece en la pintura. Paralelamente, y con la misma relevancia que su producción visual, desde comienzos de los años ochenta lleva a cabo una amplia producción literaria que incluye ensayo, crítica, narrativa y poesía.

Bibliografía:
Altaió, V., Visita guiada o abans existí la imprenta que l’escriptura en A 2000 metres de pintura sobre el nivel del mar (cat).Tarragona, Caixa de Tarragona, 1988; Cameron, D., La metáfora com a acte de fe en A 2000 metres de pintura sobre el nivel del mar (cat).Tarragona, Caixa de Tarragona, 1988; Clot, M. Y G. Cortés, J.M., "Entrevista con Perejaume" en G. Cortés, J.M (ed), La Creación artística como cuestionamiento, Valencia, IVAM, 1990; Gambrell, J, L’Aprenentatge de la metàfora en Perejaume (cat), Barcelona, Galería Joan Prats, 1987; Guerra, C., La escritura total. Una economía del espacio en la obra de Perejaume en Tres dibujos. Perejaume (cat), Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, CGAC, 1997; Montolio, C., "Entrevista con Perejaume" en Lápiz 128-129, 1997; Barnes, L. y Glenn C., Imágenes inéditas New Spanish Visions. Long Island, University Art Museum, State University, 1990; Perejaume. Dejar de hacer una exposición (cat), Barcelona, MACBA, Actar, 1999.

Escritos:
Ludwig-Jujol. Què és el collage, sinó acostar soledats?. Lluís II de Baviera, Josep María Jujol. Barcelona. La Magrana, 1989. Oli damunt paper. Barcelona, Empúries, 1992. La pintura i la boca, Barcelona, La Magrana, 1993. El Paisatge és rodó, Vic, H. Associació per a les Arts Contemporànies, Eumo, 1995. Nocturn: Miquel Campeny, Noclau Raurich, Joauim Pou, Benet Martorell. Sant Pol de Mar, Museu de Pintura, 1995. Diürn: Ignasi Mas, Avi Vila. Sant Pol de Mar, Museu de Pintura, 1998. Oïsme, Barcelona, Pora, 1998 Oleoducte, Barcelona, Polígrafa, 1999

Coure i mirall I – 1989 – Escultura / Cobre y espejo – Medidas: 153x100,5x120 cm


Procedencia:
Col. artista / Gal. Joan Prats, Barcelona / C.A.C.- Museo Patio Herreriano, Valladolid

Firma:
SIN FIRMAR

Exposiciones:
1993 Perejaume: Landscapes and Long Distances, Arnolfini Gallery, Bristol y Anderson O'Day Gallery, Londres / 2002 Arte en España, 1977-2002, Sala de Exposiciones Manege, Moscú

Bibliografía:
Arte en España 1977-2002. Obras de la Colección Arte Contemporáneo del Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español de Valladolid, Ministerio de Asuntos Exteriores, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, 2002, 30 y 66-67, rep. c; Kastner, J., "Perejaume", Art Monthly, Londres, nº 170, octubre 1993, 21, rep. c; Museo Patio Herreriano. Arte Contemporáneo Español, Colección Arte Contemporáneo y Ayuntamiento, Valladolid, 2002, 236-237, rep.c.

Comentario:
El territorio creativo en el que se mueve Perejaume es el de una gran variedad de medios y lenguajes. A partir de una raíz conceptual, ha abordado diversos recorridos por la pintura, el paisaje, la representación y la creación poética proponiendo un punto de vista diferente para desmontar los hábitos convencionales de apreciación de la obra de arte. Acuñó las ideas de "despintura", y "desescultura" en el contexto de su análisis de los medios artísticos para desarticular sus componentes considerándolos como artificios a partir de los cuales reelaborar la experiencia estética. Coure i mirall está constituida por dos piezas: una escultura y una fotografía tituladas de la misma manera pero con números de orden I y II, respectivamente. Perejaume la ha definido de la siguiente manera en un documento interno fechado en 1999: “La obra coure i mirall II trata de expresar hasta qué punto las imágenes son imposibles de fijar, de retener, hasta qué punto la mímesis es inalcanzable. Cuando ya tenía la obra hecha, creí oportuno reforzar este sentido, exponiendo el espejo con el imperdible al lado de otra imagen completamente opuesta, una imagen que hiciese referencia a los grandes recuentos, a la relación de conocimientos, a los archivos de la memoria, y para ello amplié a las medidas del espejo un pequeño collage que ya tenía hecho –procedía de un conjunto de obras titulado “fragmentos de monarquía”- donde se ve el Teatro del Liceo como corona, con el pasillo central haciendo de raya. Los dos elementos, el espejo con el imperdible sobre el suelo y la fotografía, colgada a la pared, conferían a partir de entonces una única obra: Coure i mirall”. Al integrar las dos piezas, Perejaume propone deliberadamente la chocante diferencia entre ellas en concepto, materiales y origen, como una ocasión para potenciar la creación. El arte, tantas veces planteado en términos de contrarios, debe transgredir sacando partido de ellos: "muchas veces la misma distinción asemeja más las cosas que el parecido". Este encuentro de elementos distintos e incluso opuestos no es sino una traducción de la estética planteada por el collage. Pasar de un medio a otro, de una realidad a otra, es una experiencia parecida al encuentro de fragmentos diferentes en una misma obra que es el collage. Para Perejaume éste no es un juego sobre la dispersión de las formas, sino precisamente una vía para integrarlas y asumirlas enriqueciendo la comprensión. Encuentro de formas que es el que hace posible esta escultura: un gran imperdible de cobre atravesando un espejo. El precedente lejano de esta pieza está en la tradición del ready-made y el objeto surrealista, pero sobre todo en la estela más próxima de los "poemas-objeto" de Joan Brossa, con cuya obra La memoria del temps (también en la C.A.C.- Museo Patio Herreriano), ésta guarda claras semejanzas al ser un espejo atravesado por un elemento punzante. Difiere, sin embargo, en que aquí Perejaume no parte de objetos encontrados, sino que elabora una escultura. Si para él el ready-made es una mímesis de objetos comunes a su misma escala (en realidad son los objetos mismos tomados directamente), en este caso agiganta las dimensiones del imperdible, haciendo que no solo sea el "agresor" del espejo, sino también su sujeción y apoyo, su equilibrio. El objeto común llevado a dimensiones exageradas entraría en la categoría de "desescultura" y posee también resonancias que recuerdan a los "anti-monumentos" de Oldenburg como la enorme pinza de ropa, o a las linternas sobre pedestales de Jasper Johns, invirtiendo la idea tradicional de estatua y dándole el protagonismo a objetos inusitados más propios de la baja cultura y lo cotidiano. Por su parte, la fotografía que forma parte de esta obra tiene un precedente en una foto más pequeña (17 x 18 cm.) titulada Corona, del mismo año. La cabeza remite al proceso mental del artista, situándole en un entorno historicista que nos habla de su interés por el pasado, especialmente por la pintura del siglo XIX y de su relación con el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Perejaume participó en la reconstrucción del Liceo tras el incendio de 1994. Su proyecto, ganador del concurso público, consistió en rehacer los ocho plafones del techo y los tres situados sobre el arco del proscenio. En este montaje fotográfico se ve la sala antes del incendio, y los óculos del techo contienen todavía las escenas wagnerianas que fueron sustituidas por sus fotografías procesadas con imágenes de las butacas antiguas tapizadas en terciopelo granate, a cuya imagen Perejaume dio el título de "Platea abrupta". Molduras, oros, asientos, luces y terciopelos rojos presentan al Liceo como el gran espacio de lujo de la representación, el gran teatro donde el artificio, la figuración y la memoria tienen lugar. CB

ALFONSO FRAILE

Datos nacimiento:
LOCALIDAD: Marchena
PROVINCIA: Sevilla
PAIS: España
Fecha: 1930

Datos fallecimiento:
LOCALIDAD:Madrid
PAIS: España
Fecha: 1988

Biografía:
Estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. Su pintura evoluciona desde un postcubismo hacia la Nueva figuración de los sesenta. Se integra en el grupo Nuevo Espacialismo con Vento, Medina y Martín–Caro, grupo de síntesis entre el informalismo y la figuración que mezclaba una técnica pictórica automática con cierta voluntad representativa. Más tarde la pintura de Fraile desarrolla la abstracción, manteniendo su preocupación por lo espacial y buscando gamas cromáticas frías. Durante la década de los setenta vuelve a una figuración de carácter expresionista y deformación caricaturesca, poblada de personajes grotescos que reflejan sardónicamente el drama de la soledad e incomunicación humana. Muchas veces combina sus imágenes en múltiples secuencias de figuras, recurso enfático que utiliza a lo largo de su carrera. Entre 1977 y 1981 reduce muchos de sus cuadros a retratos de un único personaje. Sigue combinando los colores fríos con los grafismos esperpénticos de sus figuras. Alfonso Fraile muere en Madrid en 1988. VT & CB

120 personajes Nº4 – 1977 – Foto / Técnica mixta sobre papel – Medidas:130x110 cm


Firma:
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho: "Alfonso Fraile 1977" y reverso ángulo superior derecho: " Alfonso Fraile"

Comentario:
Fraile realizó en 1977 varios cuadros con este tema de los personajes grotescos multiplicados y encerrados en pequeños recuadros, si bien en los años ochenta retomaría el esquema proporcionando mayor espacio a cada figura. La serie de pequeñas viñetas coloca a sus personajes en una especie de imaginaria galería de retratos, donde la figura humana se transforma y deforma con irónica expresividad. En estas variadas criaturas, Fraile muestra su particular reinterpretación de Picasso, Paul Klee, Richard Lindner, o Dubuffet. Destaca siempre el tratamiento caligráfico de estas figuras, que constituyen, en palabras de F. Calvo Serraller, "graffiti anímicos de Fraile".

ALBERTO GARCÍA-ALIX

Datos nacimiento:
LOCALIDAD: León
PAIS: España
Fecha: 1956

Biografía:
Nacido en un ambiente acomodado, abandona sus estudios de Derecho y su entorno familiar para alistarse en la Legión. Pasa unos años de vida precaria, acercándose como aficionado a la fotografía, se sumerge en un ambiente nocturno, que encaja dentro de la llamada “movida” madrileña de los ochenta. En 1977 funda con el dibujante Ceesepe -uno de los famosos pintores de la movida, inspirado en los tebeos norteamericanos- la Cascorro Factory. Expone por primera vez en 1981 en la galería Buades de Madrid, a la vez que descubre en este mismo año la obra de A.Sander, D. Arbus, Mapplethorpe, W. Evans, R.Avedan e I.Penn. Cronista de su tiempo, su trabajo discurre en paralelo a sus experiencias vitales, por lo que el conjunto de su obra constituye un recorrido por la historia de toda una generación. Sus fotografías conforman un diario personal en el que los protagonistas son sus amigos, los escenarios que frecuentan, sus viviendas, las calles, el ambiente nocturno, las motos y los tatuajes. Se ha comparado su persona con la imagen baudelairiana del pintor de la vida moderna. En la década de los noventa trabaja con una fotografía cada vez más esencial, directa y depurada. Se interesa por el mundo de la prostitución y del entorno barriobajero sin desdeñar nunca a los retratados sino más bien acentuando su dignidad y humanidad. Retrata este mundo marginal con realismo y crudeza sin dejar de lado la sensibilidad y delicadeza que caracterizan también su obra. Realiza encargos para modistos y diseñadores de joyas como Chus Burés; también para la prensa y para publicaciones diversas. Desde hace varios años edita la revista El canto de la tripulación en la que colaboran y publican sus amigos, sin salir – hasta muy recientemente- del blanco y negro más clásico. Su trabajo está relacionado con la obra de otros fotógrafos contemporáneos como Alberto García Saénz, Javier Esteban y Santalla .En 1998 realiza una exposición retrospectiva importante (1978-1998) en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Recibió en reconocimiento a toda su obra el premio Passport en 1996 y el Premio Nacional de Fotografía en 1999. También ha dirigido tres cortos par TVE: “El día que murió Bombita” (1983), con decorados de Ceesepe, “No hables más de mí” (1984) y “Amor apache” (1985) interpretado por él.

Bibliografía:
Bikers, La Tripulación, Madrid, 1993; Calvo Seraller, F., Alberto García-Alix, Nº21, Colección PHotoBolsillo, La Fábrica, Madrid, 2000; García-Alix, A. y Rivas, F., Fotografías; los malheridos, los bienamados, los traidores, Valencia, Universitat, 1993; García-Alix, Fotografías 1977-1998, Tf Editores & La Fábrica, Madrid, 1998; Mujeres, Ediciones Cúbicas, Madrid, 1989; Poética, La Tripulación, Madrid, 1997; Revenga, L. y Rivas, F., Alberto García-Alix. Fotografías, cat.gal. La Cúpula, Madrid,1986; Revista El Canto de la Tripulación, Números 1 al 10, Madrid, 1997.

La habitación de Luis – 1996 – Foto / Fotografía blanco y negro (1/3) – Medidas:110x110 cm


Procedencia:
Col. artista / Gal. Moriarty, Madrid / C.A.C.- Museo Patio Herreriano, Valladolid

Firma:
SIN FIRMAR

Bibliografía:
Museo Patio Herreriano. Arte Contemporáneo Español, Colección Arte Contemporáneo y Ayuntamiento, Valladolid, 2002, 321, rep.b/n

Comentario:
En esta fotografía, como en la anteriormente comentada, García Alix se expresa fundamentalmente en valores de luz. Las imágenes de sus creaciones de los años noventa tienden a una gran depuración formal, y a enfatizar los contrastes y las gamas de grises propios de la fotografía en blanco y negro. Aunque ya en la década de los noventa García Alix empezó a trabajar con el color, su obra hasta entonces había sido siempre realizada en blanco y negro, y esto -como él mismo ha señalado- debido a que había optado por revelarlas personalmente en su estudio, y el color precisaba el revelado en laboratorio. La habitación de Luis es una imagen sencilla pero compositiva y lumínicamente muy estudiada. Es una imagen frontal y escueta de una habitación muy común. Una cama y una televisión son los únicos objetos, aunque la figura en negativo que aparece en el monitor televisivo constituye un inquietante centro visual, y los grandes círculos negros de los óculos de las paredes añaden un componente espacial y formal que transforma la escena en un interior casi irreal. De nuevo la alusión al personaje se manifiesta a través de los objetos que lo rodean, pero en este caso el fotógrafo ha jugado con un nuevo componente: una dramatización de la luz que genera densas sombras negras proyectadas por los objetos, en un tipo de iluminación procedente de abajo arriba que en cierto modo podrían recordar la del cine expresionista y negro. La fotografía reduce drásticamente la cantidad de objetos y evita efectismos, pero sin que esto signifique en absoluto distancia u objetividad. Como en todas sus fotografías, García-Alix se proyecta en ella, como lo hace sobre el retratado cuando éste aparece y mira a la cámara, y como lo hace también sobre las cosas inertes que registra. A través de la luz, esta proyección hace posible una intensificación de la experiencia a uno y otro lado de la cámara. CB

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