UD2: elementos configurativos de los lenguajes visuales






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fecha de publicación05.09.2015
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Apuntes de E.P.V. 4º E.S.O. CEO Rey Juan Carlos I Prof: Sara Blanco de Armas

Nombre:________________________________Clase:__________ Fecha:________________

UD2: ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LOS LENGUAJES VISUALES

ÍNDICE


Figura y fondo ...............................................................................................................................2

Elementos de la forma...................................................................................................................2

  1. La línea .....................................................................................................................................2

    1. La línea como elemento expresivo, grafismo y trazo ..........................................................2

    2. Tipos de líneas ........................................................................................................................3

    3. Las líneas compositivas y de tensión de las imágenes .........................................................4

    4. El proceso de dibujar .............................................................................................................6

    5. La línea como abstracción de la forma ................................................................................7

  2. El color .....................................................................................................................................8

    1. Matiz, saturación y brillo ......................................................................................................8

    2. Colores primarios, secundarios y terciarios ........................................................................8

2.3. Colores complementarios ......................................................................................................9

2.4. Colores fríos y colores cálidos ...............................................................................................9

2.5. Armonía y contraste del color .............................................................................................10

2.6. Psicología y simbología del color ........................................................................................10

2.7. Aplicación del color en el arte y en la industria.................................................................12

2.8. Distancia y visibilidad ..........................................................................................................13

  1. La textura ..............................................................................................................................13

    1. Técnicas específicas .............................................................................................................13

      1. Texturas a mano alzada .................................................................................................13

      2. Texturas con tramas y plantillas ...................................................................................14

Bibliografía/ Webs de interés......................................................................................................15

Actividades de la Unidad 2..........................................................................................................15

UD2: ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LOS LENGUAJES VISUALES


Figura y fondo (recordamos del curso pasado)

En la unidad anterior vimos como las imágenes podían ser figurativas o abstractas, icónicas o simbólicas y que también podían ser clasificadas según su función. También estudiamos que cada imagen comunicaba algo distinto. En esta unidad vamos a estudiar los aspectos formales de las imágenes, es decir, el abecedario de las imágenes.

Toda imagen está formada por figura y fondo. Solemos darle más importancia a la figura, pero si al crear una imagen olvidamos hacer un fondo, o este no pega con la figura, nuestra obra no funciona, no se ve unitaria. Debemos darle la misma importancia a una y a otro, para que nuestra composición resulte interesante.

Elementos de la forma (recordamos del curso pasado)

Comenzaremos la explicación de este tema diciendo que toda imagen se puede descomponer en los distintos elementos que la componen. Estamos hablando de unos elementos que son los que dan forma a la imagen y los que nos permiten interpretar lo que interpretamos en las imágenes. Estos elementos son: punto, línea, plano y figura. A continuación vamos a aclarar las características de cada uno. Ya trabajamos el punto bastante el curso pasado, por lo que pasaremos directamente a la línea.

1. La línea (recordamos del curso pasado)

Un punto que se desplaza en una u otra dirección describe una línea y según sea la dirección a la que vaya, formará líneas horizontales, verticales, diagonales, rectas, curvas, onduladas o quebradas. Casi siempre genera dinamismo y define direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

1.1. La línea como elemento expresivo, grafismo y trazo

Cuando observamos líneas en una obra de arte, las recorremos con la mirada, siguiendo el movimiento de su dirección y trayectoria. Esta contemplación nos transmite distintas sensaciones. Cuando la línea se materializa sobre una superficie se convierte en trazo. Cada técnica deja una huella distinta sobre el papel. Así un rotulador deja un trazo homogéneo, de la misma forma que un pincel aumenta o disminuye su grosor a lo largo del recorrido. También hay técnicas que revelan la diferencia de presión al utilizarlas, como el lápiz de grafito, los lápices de colores o las ceras. La línea presenta diferentes características gráficas: puede ser continua, fina, gruesa, modulada, homogénea en grosor o tono, monocromática, de colores, fuerte, tenue, suave, rígida, etc. De la misma manera que un cantante tiene un estilo musical, un dibujante tiene un trazo distinto, que muestra su personalidad. Es lo que se llama grafismo. Podemos observar diferentes tipos de líneas y cada tipo aporta una sensación distinta al observador:

1.2. Tipos de líneas

       - Rectas: Se forma con la sucesión continua de puntos en la misma dimensión, además tiende a ser infinita en ambos sentidos y direcciones. Existen varios tipos:

* Horizontal.  Las líneas horizontales transmiten normalmente sensaciones de estabilidad, calma o descanso, se asocia pues a lo tranquilo y plácido.

* Vertical. Las líneas verticales son más conflictivas que las horizontales, puesto que obligan a un recorrido visual de arriba abajo o de abajo arriba, más forzado que el recorrido horizontal, que es el habitual en la escritura y en la lectura. Son capaces de hacernos llegar sensaciones de fuerza y poder y crecimiento.

* Diagonal.  Expresa mayor dinamismo, conflicto y tensión que las ya vistas. A diferencia de las anteriores, que siguen en paralelo los bordes del formato (horizontal o vertical), ésta se desplaza de un ángulo a otro de la composición y ejerce un efecto más atractivo sobre la visión del espectador. Sin embargo, no es lo mismo que la dirección indicada por la diagonal, dentro del formato, apunte de derecha a izquierda que de izquierda a derecha, esta última, por ser más usual, es menos sorprendente.

* Quebrada. Constituyen ángulos entrantes y salientes alternativamente. Son más dinámicas, pero siguen ofreciendo rigidez, producen sensación de inestabilidad y pueden resultar agresivas.

- Curvas: el concepto de curva intenta capturar la idea intuitiva de línea continua, de una dimensión, que varía de dirección paulatinamente. Transmiten movimiento, dinamismo y vitalidad.

Al igual que las formas, las líneas pueden ser abiertas o cerradas.

* Abiertas: son aquellas que comienzan en un punto y terminan en otro distinto.

*Cerradas. Son aquellas líneas que terminan donde comienzan.

1.3. Las líneas compositivas y de tensión de las imágenes

La línea es un elemento expresivo que tiene la capacidad de revelar y señalar características de las imágenes que no se ven a simple vista. Si observamos una imagen podemos comprobar que en ella aparecen una serie de líneas que cumplen diferentes funciones.

  • Ritmos internos. Representación del movimiento

Podemos definir como ritmo interno a las líneas (imaginarias) que resumen la estructura y el dinamismo de una forma. El ritmo interno es responsable de la sensación dinámica de las formas, de su sensación de movimiento.

Cuanto más dinámico sea el ritmo interno de las figuras, o la forma en que parecen estar inscritas, más dinámica será la obra.

- Vectores de dirección.

En todas las imágenes existen unas líneas de dirección imaginarias que señalan distintas zonas de interés. Estas líneas pueden estar formadas por los contornos de las formas, por contrastes de luces y sombras o por la dirección de las miradas de los personajes.

Francisco de Goya

A continuación se mostrarán ejemplos del uso de la línea en algunos artistas:

Jean Dubuffet Pablo Picasso Alberto Giacometti

1.4. El proceso de dibujar

En el proceso de creación de un dibujo se debe secuenciar el dibujo en distintas fases de elaboración. Desde el principio de la elaboración se debe tener claro el mensaje que se desea transmitir. Se comienza por realizar un estudio visual de lo que se quiere representar. Los pasos a seguir son:

a. Encuadre: Tras observar el modelo se selecciona lo más significativo teniendo en cuenta dos aspectos: el tamaño y formato de los objetos (horizontal, vertical) y el punto de vista.

b. Encaje: Se trata de simplificar las formas, creando similitudes con formas geométricas sencillas: triángulos, cuadrados, cilindros, círculos,...

c. Esquema: después de realizar el encaje se simplifica el dibujo con los rasgos más importantes.

d. Apunte: son dibujos rápidos, concisos y rigurosos donde se resuelven problemas básicos de espacio y volumen.

e. Boceto: es el estudio de las diferentes posibilidades expresivas de la obra. En ellos se pueden apreciar las relaciones de proporción, situación, volumen (luces y sombras), espacio y profundidad entre las formas. Con los bocetos se decide la mejor opción para transmitir la idea prevista.

Líneas de encaje. El esquema

Podemos decir que 'encajar un dibujo' es resolver un problema: el de trasladar al plano del papel las formas que observamos de la realidad, manteniendo las proporciones. En el curso anterior estudiaste que una de las funciones de la línea era la realización de las composiciones estructurales. Recuerda que este tipo de líneas son con las que realizamos un encaje.

Normalmente haremos el encaje con lápiz de grafito o carboncillo que resultan fáciles de tapar. La regla de oro es ir de lo general a lo particular. Cuando necesitas transportar medidas de la realidad a tu papel puedes utilizar distintos recursos. Un simple lápiz, una plomada o dos tiras de papel para hacer un compás de ángulos son algunos de ellos. Pondremos como ejemplo una botella. Los pasos a seguir son:

  1. Observamos la botella real que tenemos delante y vemos su altura y anchura

2.) Hacemos después un cuadro que tenga proporcionalmente, esta anchura y altura. Todo esto usando el sistema para calcular proporciones y medidas usando el lápiz o regla y trasladando las medidas al papel. También trazamos un eje central que nos ayudará a dibujar iguales la parte derecha de la botella y la izquierda. Es decir, nos ayudará a que salga simétrica. Esta altura y anchura la calculamos a ojo mirando la botella.

3.) Después podemos trazar alguna línea auxiliar más, tales como la que señalan el comienzo del ensanche del cuello de la botella y el final de dicho ensanche, donde la botella comienza a bajar recta hacia abajo. También una línea que marque el sitio donde el cuello es más grueso y el recuadro de la embocadura.

4.) Por último, a base de trazos rectos, dibujamos la forma de la botella, de modo que nos queda terminado el encaje con formas simples.

5.) Sobre esto dibujamos la botella definitiva y borramos las líneas del encaje.

1.5. La línea como abstracción de la forma

La línea es el elemento más sencillo que se puede utilizar para abstraer la forma. Abstraer se emplea en arte con el significado de separar y representar las cualidades esenciales de un objeto aislándolas de sus aspectos superfluos, anecdóticos y meramente decorativos. Ya en la prehistoria se utilizó la línea para representar, sobre rocas y otros soportes, abstracciones de figuras humanas y animales con la intención de atrapar su alma.

Desde entonces y especialmente a lo largo del siglo XX muchos artistas y movimientos artísticos han defendido la abstracción de la forma como medio para alcanzar la pureza del arte y han utilizado la línea para su representación. Ejemplos de esto son el Cubismo (Francia-España, principios S.XX), el Suprematismo (Rusia, principios S.XX), el Arte Conceptual ( Occidente, años 60), el Minimalismo (Occidente, años 60), o el Land Art (EEUU, años 70).



Pablo Picasso, Cubismo Vassily Kandinsky, Suprematismo Joseph Kosuth, Arte Conceptual



Robert Smithson, Land Art Richard Serra, Minimalismo

2. El color

Comenzaremos la explicación de este apartado aclarando una serie de conceptos básicos que están muy relacionados con el tema del color:

2.1. Matiz, saturación y brillo

    Hay tres cualidades que debes saber manejar correctamente para conseguir crear, mediante las mezclas, con pocos colores otros muchos.

El matiz o tono: se refiere a las variantes de un color dominante. Permite clasificar los colores por familias. Por ejemplo, del color dominante o de la familia del rojo, tienes los matices rojo rosáceo, rojo bermellón, rojo anaranjado, etc.

El brillo o valor: es el grado de luminosidad de un color comparado con la escala de grises. Así, puedes decir que un color amarillo es claro, medio u oscuro.

La saturación: es el grado de pureza de un color. Cuanto más mezclado está, menos saturado es y más se parece al gris.

2.2. Colores primarios, secundarios y terciarios (recordamos del curso pasado)

Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.

Los primarios son colores de gran pureza que no pueden obtenerse por la mezcla de otros. Ellos son los padres de todos los posibles colores que existen en la naturaleza. A partir de ellos y de sus combinaciones en distintas cantidades puedes generar todos los demás.

Entre los colores primarios debes distinguir entre:

1. Colores luz: Son los de los focos, la televisión etc. Mientras más color añades, más luminoso es el espacio. Los primarios de la luz son el rojo, el verde y el azul violáceo.

2. Colores pigmento: Son los de las pinturas, los lápices de colores, etc. La suma de éstos da gris muy oscuro o negro. Los primarios de los pigmentos son el magenta (rosa intenso), el amarillo y el cian (azul cielo).

Los colores secundarios aparecen cuando mezclamos dos primarios. Los colores terciarios vienen de la mezcla de secundarios entre si.

2.3. Colores complementarios

Se denominan colores complementarios a aquellos que, en la composición cromática, se complementan. Cada color secundario tiene un complementario, que es el primario que no interviene en su mezcla. Si observamos el círculo cromático, son los que estarían situados diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario, será un secundario y viceversa y el de un terciario será otro terciario, por ejemplo: el complementario del amarillo es el violeta y viceversa.

2.4. Colores fríos y colores cálidos 

Si permaneces en una habitación pintada de rojo, a los pocos minutos tu pulso se acelera, aumenta tu tensión sanguínea y tienes la impresión de que hace más calor, aunque la temperatura no haya variado.

Si ahora te sitúan en una estancia azul, pronto notarás todo lo contrario: el pulso se te relaja, la presión sanguínea disminuye y percibes que tu temperatura ha bajado.

Si experimentamos esta misma prueba con animales capaces de ver el color el resultado será idéntico.

Conclusiones: El color te influye, como ser vivo que eres. Existe una gama de colores que llamaremos cálidos y una gama de colores que llamaremos fríos

Los colores cálidos tienden a verse como llenos de luz, mientras que los colores fríos suelen relacionarse con la sombra. Los colores fríos son las gamas de azules, verdes con mucho azul y violetas. Los colores cálidos son el amarillo, el magenta y sus mezclas siempre que tengan más amarillo o magenta que azul.

2.5. Armonía y contraste del color

Una armonía cromática es una relación equilibrada entre dos o más colores. Se produce una armonía de color cuando utilizamos en una composición colores cercanos en el círculo cromático. Pueden elaborarse armonías con colores puros o con sus respectivos valores.

En la imagen puedes ver un ejemplo de armonía en tonos fríos realizado por Pablo Ruiz Picasso (18881-1973) durante el periodo de su época azul y otra del artista Salustiano García (1965) elaborada en tonos cálidos.

El contraste de color es un efecto óptico que se produce cuando se ven a la vez dos colores distintos, uno junto a otro. Otra forma de contraste es la que se produce entre tonos claros y oscuros. Una forma de color claro sobre otra de color oscuro parecerá más clara y de mayor tamaño mientras que una oscura sobre fondo claro se verá más oscura y más pequeña. Debido a esto, un objeto pintado de color claro se ve de mayor tamaño que uno oscuro. Existe también un contraste de cualidad. Los colores fríos, cuando se contrastan con los cálidos potencian sus cualidades pareciendo los fríos más fríos y los cálidos más cálidos.

2.6. Psicología y simbología del color

Los colores provocan en los seres humanos sensaciones, emociones y recuerdos. Por eso a lo largo del tiempo han ido adquiriendo un significado cultural y social propio. Hablamos del lenguaje de los colores en un sentido comunicativo funcional y en un sentido social.

 En el sentido funcional los colores constituyen un código válido para todos los países y culturas y se aplica a logotipos, señales etc. Las señales de tráfico son iguales en todos los países para que resulten funcionales y cualquier persona que sepa conducir pueda hacerlo en cualquier país. Las marcas comerciales como la Coca Cola representan de la misma forma su logotipo en cualquier parte del mundo.

 En el sentido cultural los colores se asocian a costumbres propias de los países o religiones para expresar su identidad y sentimientos. En los países europeos, el negro es señal de luto mientras que para los árabes lo es el blanco. En Occidente las novias se casan de blanco porque en la cultura judeo-cristiana el blanco significa pureza. El amarillo en algunas carreras ciclistas significa victoria y por eso llevar el maillot amarillo es un honor.

¿Has visto alguna vez una habitación de un bebé pintada de negro?. ¿Te imaginas la oficina de un abogado pintada de rosa chicle?. Lo más probable es que no. Los colores tienen un valor emotivo, provocan sensaciones a quien los percibe y, aunque la respuesta varía de unas personas a otras, podemos decir que en general los colores cálidos producen sensaciones de calor, alegría, excitación y agresividad. Los fríos, en contraposición, producen calma, relajación, descanso, seguridad, tristeza etc.

Los decoradores saben bien de esta psicología del color para crear ambientes eligiendo los colores más apropiados para cada una de las estancias de la casa haciéndolas más confortables y acogedoras. A continuación veremos el significado de los colores.

Rojo: Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsivo.

El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor. Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos importantes, prohibiciones y llamadas de precaución.

 Amarillo: Inteligencia, alentador, tibieza, precaución, innovación

El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía. El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención, por lo que es frecuente que los taxis sean de este color en algunas ciudades.

Azul: Verdad, serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad.

EL azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno. Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma.

Verde: Ecuanimidad inexperta, acaudalado, celos, moderado, equilibrado, tradicional

El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro), se utiliza en el sentido de “vía libre” en señalización. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista. El verde sugiere estabilidad y resistencia.

 Negro: Silencio, elegancia, poder

El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido. El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. También se asocia al prestigio y la seriedad.

Blanco: Pureza, inocencia, optimismo

El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección. El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. En publicidad, al blanco se le asocia con la frescura y la limpieza porque es el color de nieve.

Naranja: Energía

Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el trópico. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo. Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor.

Violeta: Serenidad

Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia. El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, la dignidad. El color púrpura se relaciona con la belleza, el misterio, la soledad, la tristeza, la melancolía.

2.7. Aplicación del color en el arte y en la industria

Desde la prehistoria hasta principios del s. XXI, el color ha tenido múltiples funciones. Ha pasado de ser decoración y coloración de la forma (hasta finales del s. XIX), a ser el único y más importante elemento de expresión (expresionismo abstracto).

El color se puede aplicar de manera objetiva, imitando en el cuadro la realidad visual tal y como la vemos o de una forma subjetiva, queriendo darle un significado a la aplicación de éste.

Una superficie se puede trabajar con pinceladas cortas, largas o intercaladas para formar manchas planas o texturizadas, de contornos bien definidos, o libres de irregularidades.

Cuando los colores tienen el mismo tipo de pincelada, tamaño y contorno, es decir, la misma forma y extensión, su mezcla visual es más vibrante que cuando uno se encuentra en absoluta superioridad, ya que el color dominante hace desaparecer el otro.

En industria, con la producción en serie, el objeto se vuelve impersonal, por lo que el diseñador industrial utiliza la psicología del color para volverlo atractivo al consumidor. Así por ejemplo, los muebles con colores vivos atraen a la gente joven, los de colores neutros a la gente moderna y los de colores oscuros con materiales nobles, como maderas y pieles se dirigen al consumidor clásico.

2.8. Distancia y visibilidad

La visibilidad de los colores depende de sus cualidades de tono, valor y saturación y de su composición por contraste de la imagen. Los colores cálidos y claros se acercan y los fríos y oscuros se alejan por lo general.

Para crear composiciones con profundidad espacial utilizando únicamente el color, se procede de la siguiente manera: en la zona más cercana, situada en la parte inferior, se utilizan los colores cálidos, de más a menos claros en sentido ascendente: amarillos, ocres, naranjas y rojos. En la zona media se colocan los colores de transición: verdes y magentas, seguidos por los violáceos, azulados y grises en la zona superior, que es la más lejana.

3. La textura

Como ya estudiamos el curso pasado, la textura es la cualidad visual o táctil de una mancha, de una silueta o de una superficie. Es el elemento configurativo del lenguaje visual que singulariza las superficies de las formas, bien para informar de sus calidades matéricas (lisas, rugosas, viejas, suaves, etc.) o bien para generar volúmenes mediante sombras propias o arrojadas.

3.1. Técnicas específicas

Para crear texturas visuales que representen distintas superficies, hay que saber construir los tonos que se necesitan. Para ello debes realizar variaciones tonales de una misma textura. La principales técnicas utilizadas para lograr esas variaciones son la separación y la densidad de elementos, generalmente con trazos y puntos.

3.1.1. Texturas a mano alzada

Se trata de dibujar, sin herramientas e apoyo, un conjunto de líneas yuxtapuestas, cruzadas y enlazadas de manera que formen una superficie. Esta textura depende de las líneas paralelas y de la dirección de su trazado, que pueden ser en una dirección o en varias o estar colocadas en libres direcciones. Aquí van varios ejemplos:



      1. Texturas con tramas y plantillas

Otras técnicas se basan en la utilización de diferentes materiales y herramientas de apoyo. Las plantillas son accesorios de dibujo técnico, que se emplean para el trazado de curvas, figuras, letras, muebles, etc. Su finalidad puede ser también artística, incluso se pueden construir plantillas de acetato con formas más orgánicas e irregulares, que sirven para proteger zonas y marcar contornos. Allá van algunos ejemplos:



Bibliografía:

Educación Plástica y Visual, Proyecto Graphos A, B, C Mc Graw Hill, 2007

Webs de interés:

http://xemadelgado90.wordpress.com/2009/01/27/tema-2elementos-de-la-forma-color-sintaxis-de-la-imagen-y-campo-visual/

http://jairoartistica.wordpress.com/category/uncategorized/

http://www.webartistas.com/weablog/el-puntillismo/

http://sonia1989.wordpress.com/2009/02/11/tema-2-elementos-de-la-forma-color-sintaxis-de-la-imagen-y-campo-visual/

http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=2137

http://www.laescuelavirtual.com/cursodedibujoalapiz/dibujolapizleccion08.htm

http://es.wikipedia.org

http://noesolmusic.wordpress.com/2008/11/20/elementos-de-la-forma/

Actividades:

  1. Estudio y encaje de un objeto sencillo. Elige un objeto sencillo que esté cerca tuya y sigue los pasos explicados anteriormente para encajar el dibujo. Ten en cuenta que debe ocupar la mayor parte del papel y estar bien centrado. Debes realizar un dibujo proporcionado y realista de lo que ves. Para esto utilizarás una lámina entera y tendrás 20 minutos. Ten en cuenta la posición del papel. Utilizarás únicamente el lápiz de grafito, preferentemente el lápiz 2H sin apretar para el encaje y el 2B para la forma final y el sombreado.

  2. Realización de un poema visual, donde las frases funcionan como líneas que dibujan formas relacionadas con el mensaje que se quiere transmitir. Lo harás con la técnica que tú elijas, teniendo en cuenta la adecuación de la técnica al mensaje. Tendrás para esto una clase, pudiendo ser prolongable dependiendo de la dificultad elegida por el alumno.

  3. Estudio y encaje de las plantas de los patios interiores del centro escolar, intentando emular las texturas de las distintas superficies. Deberás realizar los mismos pasos de la actividad anterior, pero además colorearás la lámina con lápices acuarelables, pudiendo aplicar agua si quieres. (si lo haces, deberás dibujar en una lámina de acuarela y traer a clase además un bote o vaso de plástico y un trapo. Utilizarás una lámina en la que darás la misma importancia a la figura que al fondo y tendrás para ello tres clases.

  4. Elaboración de un círculo cromático de 18 colores, en el que éstos se desaturen a medida que se acerquen al centro. Utilizarás tus témperas y una lámina de papel acuarelable. No olvides el trapo y el vaso de agua. Tendrás para ello dos clases.

  5. Buscar una obra de arte con colores naturales que le guste, para crear dos imágenes diferentes cambiando los colores. Utilizar en una composición colores fríos y en otra colores cálidos. La pintarás con témperas y utilizarás una lámina dividida a la mitad. Deberás hacer mezclas de colores, jugando con el tono, el brillo y la saturación. Para esta actividad tendrás tres clases.

  6. Elegir una obra de arte del s.XX realizada con planos y sustituir los colores y texturas por otros realizados por ti. Utilizarás la técnica elegida por ti, valorándose la utilización de técnicas mixtas. Para esta actividad tendrás dos clases.


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