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JOHN LENNON NUNCA PODRÍA SER UN REPUBLICANO
La prensa ha publicado que John Lennon poco antes de morir pudo convertirse en republicano. Este titular se origina de una de las historias que cuenta Fred Seaman, empleado de John y Yoko , al cineasta Seth Swirsky y que se puede apreciar en el film ‘Beatles Stories’ . Según Seaman, asistente personal de Lennon, el ex Beatle en 1979 era distinto del John de 1971. Fred llega a afirmar que Lennon hubiese votado por Reagan y no por Carter en 1980 si hubiese podido hacerlo y que John mostraba algunas creencias conservadoras en el último año de su existencia. Lennon tenía un hijo y era casado, llevando una vida familiar. No le importaba el ser un Beatle o el promocionar “All You Need Is Love”
Swirsky dice que fue el futbolista Frank Gifford quien presentó a Lennon a Ronald Reagan. Gifford recordaba muy bien la escena donde Ringo estaba abrazado con Lennon y ambos reían juntos, pasándola muy bien. May Pang estuvo presente en esa reunión en 1974 en el programa ‘Monday Night Football’. Cuenta que Lennon lo encontró un tipo sencillo y que estaba intrigado por el hecho que un actor se convirtiera en gobernador del estado de California. Pero May también señaló que John estaba más emocionado esa velada porque iba a conocer a su comediante favorito, Jonathan Winters.
Respecto a lo dicho por Lennon el propio Seaman considera que John pudo estar jugando ya que había gente en la habitación y el ex Beatle estaba discutiendo con Norman Seaman [tío de Fred], que era marxista. La naturaleza de Lennon era tomarle el pelo a las personas y sus comentarios pudieron tener ese objetivo.
Jon Wiener, profesor de historia de la Universidad de California en Irvine y autor de ‘Come Together: John Lennon In His Time’ y ‘Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files’ acerca de cómo el FBI espiaba a John Lennon, descarta la idea que Lennon haya cambiado sus puntos de vista. En un blog escrito para la revista The Nation titulado ‘John Lennon no era un republicano’ lo demuestra citando su último manifiesto político dado a conocer con Yoko Ono en diciembre de 1980 dirigido a los trabajadores de la Japan Food Corp. en los EE.UU:
Estamos con Uds. en espíritu … En este hermoso país de la democracia resulta triste que aún tengamos que luchar por la igualdad de derechos y un pago equitativo para los ciudadanos. El boicot debe ser, si es el único medio disponible, la opción para traer justicia y restaurar la dignidad de la constitución para el bienestar de todos los ciudadanos de los EE.UU y sus hijos. Paz y amor, John Lennon y Yoko Ono. New York City, Diciembre de 1980”
El ex publicista de John, Elliot Mintz , sugiere que Fred Seaman tiene un punto de vista ‘único’ acerca del pensamiento de Lennon. Mintz sostiene que desde que conoció a John en 1971 hasta su deceso todas las cosas que expresó en “Imagine” eran parte de su sistema de creencias que sostuvo hasta el último suspiro de su vida. Según Seaman, John estaba apenado por lo que dice la letra de “Imagine” y le habría dicho que si fuera americano hubiese votado por Ronald Reagan debido a que no estaba satisfecho con Jimmy Carter. Mintz afirma que si escuchan las entrevistas grabadas con John escucharan en las propias palabras de John sus creencias, que son las mismas que tenía en 1971. Concluye que Seaman tiene una visión revisionista ‘distorsionada’ de la historia.
PAUL NO PIENSA QUE ES HORA DE RETIRARSE
Paul McCartney declaró a la revista Mojo que sigue en la industria musical grabando y presentándose en giras porque aún disfruta de su carrera. Contó que un tipo que solía desempeñarse como su manager le dijo cuando el ex Beatle estaba por cumplir los 50 años que era tiempo que se retire. McCartney no sentía que fuese necesario hacerlo. El disfrutaba lo que hacía así que no había razón para considerar dicha posibilidad. En vez de eso decidió despedir a su manager. Ahora se pregunta que es lo que pensará en este momento el individuo. Quizás piense que tenía razón, pero afortunadamente no era así.
Las declaraciones de Macca saldrán publicadas en la edición de agosto de la revista. Paul señaló que no considera a la música como un ‘trabajo’ y que cuando las personas le dicen que trabaja demasiado el responde que no trabajan duro, que tan solo hacen música – no trabajan la música. Según McCartney no es como ir a la oficina.

CONTRIBUCIONES BEATLE
Beat Soul realizará Especial de Paul McCartney
Beat Soul no detiene su marcha. En un año cargado de shows en el complejo Paseo La Plaza, el próximo 11 de junio, va por más con un especial dedicado a Sir Paul McCartney. Advirtiendo que el 18 de este mes, Paul cumplirá 69 años, la banda tiene pensado homenajear al bajista británico con un Set List que incluye una canción de su autoría de cada álbum Beatle, con un mix de la etapa solista. Por lo que pudimos averiguar, hay títulos de álbumes como 'Flaming Pie', 'Band On The Run', 'Venus And Mars' y 'Wings At The Speed Of Sound'. Promete ser un gran show, en The Cavern Pub, con entradas a $ 30. La capacidad es limitada.
Paul McCartney quiere una boda íntima
Según publicó esta semana el sitio en internet TN.com, Sir Paul McCartney está organizando su tercer casamiento, esta vez con Nancy Shevell, y quiere que sea algo íntimo. La novia, por su parte, prometió que muy pronto fijarán y darán a conocer la fecha de la tan esperada ceremonia. Además, en una entrevista con el New York Post, Shevell dijo que no revelará qué vestido va a usar y, al respecto, remató: "¿Qué tan elegante se puede estar ante un juez de paz?".
La mujer nació en los Estados Unidos, donde es la vicepresidenta de una compañía de transportes que tiene su familia. Nancy contó que, después de casarse, se mudará a Inglaterra pero viajará regularmente pare seguir manejando sus empresas. En tanto, Heather Mills (la última ex mujer de Paul y madre de Beatrice) se concentra en esquiar y en su trabajo de caridad. La modelo británica de 43 años dice estar muy segura de sí misma: "Tengo el mismo talle y la misma forma desde hace 20 años".
Antes de casarse con Mills, en 2004, McCartney había contraído matrimonio con Linda Eastman en 1969, el gran amor de su vida. Con ella vivió29 años y tuvo tres hijos: Mary, Stella y James.
John Lennon, igual que Lady Gaga, fue versionado con doodle
El fallecido Beatle, John Lennon, ha sido versionado por uno de sus miles de fanáticos en el mundo con un doodle de Google inspirado en el guitarrista Les Paul, quien cumpliría 96 años el día de hoy (09 de junio). Con una de las canciones más exitosas de los últimos tiempos "Imagine", que se encuentra en el ranking de las 100 mejores del mundo, ha sido homenajeado el fallecido e idolatrado cantante de Liverpool. Otra de las estrellas que han sido conmemoradas por los fanáticos por esta herramienta han sido: Lady Gaga, Justin Bieber, entre otros.
Paul McCartney dará concierto en el estadio de los Yankees
El británico Paul McCartney se presentará en concierto, por primera vez, en el estadio de los Yankees en el condado neoyorquino de El Bronx, el próximo 15 de julio, donde interpretará sus conocidos temas, éxitos de los Beatles así como de su trabajo en solitario, se informó hoy. Con este concierto el ex Beatle regresa a un escenario de Nueva York, donde no se presentaba desde hace dos años, cuando grabó su disco "Good Evening New York City", que le valió un Grammy.
El disco fue grabado en vivo durante los tres días de su presentación en 2009 en el nuevo estadio del equipo Mets, en el condado de Queens, 44 años después de que lo hiciera junto a sus compañeros de los Beatles en el viejo estadio, que fue demolido para dar paso al parque Citi Field. Los boletos se comenzarán a vender el próximo 13 de junio, informó el equipo en un comunicado de prensa. El nuevo estadio será sede además de otro concierto el 14 de septiembre.
Salón del Rock rediseñado presenta muestra sobre los Beatles
El Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll ha inaugurado lo que llama la colección más grande del mundo de objetos de los Beatles como parte del primer rediseño en los 15 años de historia de las instalaciones. La muestra anunciada el miércoles incluye unos 70 objetos, algunos de los cuales se exhiben por primera vez en público, como los arreglos manuscritos de Paul McCartney para la canción "Birthday". También hay guitarras utilizadas por John Lennon y George Harrison y el tambor con el logo de la banda, parte de la batería utilizada por Ringo Starr en el "Show de Ed Sullivan" en febrero de 1964.

La exhibición incluye prendas de vestir usadas por los miembros de la banda en giras o películas.
"Desde hace años, afortunadamente, tenemos una excelente relación con Yoko Ono, lo cual nos permitió obtener muchos artefactos de John Lennon", dijo Jim Henke, vicepresidente de exhibiciones. "Esta vez tuvimos la colaboración de Ringo Starr y los herederos de George Harrison, que están bien representados en la exhibición. También pudimos colaborar con coleccionistas que poseían artículos cruciales, y así reunir una colección increíble".
El museo ha sido rediseñado a un costo de 35 millones de dólares, y se espera que los trabajos finalicen el año próximo. Incluye mejoras tecnológicas y cambios para una presentación cronológica de la historia del rock and roll. Hay quioscos interactivos, puestos de escucha e imágenes gigantes de miembros como Bob Dylan, Jimi Hendrix y Janis Joplin. El salón espera terminar los trabajos, que incluyen un video mural, antes de la ceremonia de ingresos de 2012.
Subastarán primeras fotografías del grupo The Beatles en EEUU
Cincuenta lotes de fotografías inéditas de los primeros conciertos en Estados Unidos del grupo The Beatles tomadas por un adolescente en 1964 podrían alcanzar alrededor de 100.000 dólares cuando sean subastadas, dijo el viernes la casa Christie's. Las prístinas imágenes en blanco y negro, que han sido almacenadas en una caja por 45 años, narran los apariciones de The Beatles en Washington, D.C. y Baltimore. Las fotos serán vendidas en lotes individuales el 20 de julio en Nueva York.
"La intimidad y la cualidad cercana distingue esta colección de las otras que han aparecido", dijo Cathy Elkies, directora de colecciones simbólicas de Christie's. El grupo, reconocido como ‘Fab Four’, realizó su primer concierto en Estados Unidos en el Coliseo de Washington el 11 de febrero de 1964, dos días después de su legendario estreno en el show de Ed Sullivan. Mike Mitchell, un adolescente de 18 años oriundo de Washington, estaba en la estación de trenes de Union Station cuando apareció el grupo y registró la histeria en sus admiradoras.
Mitchell, quien todavía trabaja como fotógrafo, también graficó la conferencia de prensa previa al concierto y estuvo en el escenario durante todo el concierto en el Coliseo. Meses después capturó el concierto de The Beatles en el centro cívico de Baltimore. Sus amigos lo alentaron a vender sus imágenes.

"El acceso de Mike a la banda fue extraordinario y su habilidad para capturar una emoción, pensamiento o reacción fue realmente grandioso", dijo Elkies.
En una imagen impactante que está siendo ofrecida, los miembros del grupo son captados de espaldas durante una conferencia de prensa. Cada una de sus cabezas aparece envuelta por un delgado halo de luz.

Christie's explicó que las fotos podrían tener un amplio interés por los seguidores de The Beatles y de la historia del rock, aunque fueron puestas a un precio moderado debido a que Mitchell no es un fotógrafo reconocido. Las imágenes serán expuestas públicamente durante junio en Christie's y en el hotel Grosvernor House de Londres y en julio se exhibirán y subastarán en Nueva York.
Fotos inéditas muestran el nacimiento de la Beatlemania
Han estado juntando polvo en un sótano durante más de 40 años, pero ahora el fotógrafo estadounidense Mike Mitchell ha decidido subastar un grupo de fotografías que capturan el momento en que los Beatles se convirtieron en un fenómeno mundial. Mitchell, que tiene unos 60 años, recibió un pase de prensa para el primer concierto en Estados Unidos de los ‘Fabulosos Cuatro’ en el Washington Coliseum en 1964, dos días después que salieran en el programa de televisión ‘The Ed Sullivan Show’ . Regresó otra vez ese año para cubrir su concierto en Baltimore y para entonces la fama de los cuatro había crecido considerablemente.
"Escuché la música y tenía que estar allí", dijo Mitchell, rodeado de una selección de imágenes en blanco y negro que tenían una espontaneidad de la que muchas fotografías posteriores carecían. Mitchell va a vender la colección en una subasta de Christie's en Nueva York el 20 de julio, y primero se están exponiendo en Londres para sensibilizar a potenciales compradores. "Las cosas eran muy diferentes en aquel entonces", dijo a Reuters el viernes. "No había gran presencia de seguridad, la prensa no estaba acorralada y yo era libre para dar rienda suelta a mi propia ambición", agregó.
Varias de las fotografías, valoradas en entre 1.000 y 6.000 dólares cada una, están tomadas desde posiciones estratégicas inusuales y se centran en detalles especiales. La elegida por Christie's para ilustrar la colección muestra a los cuatro Beatles desde atrás mirando las luces brillantes que les seguirían a dondequiera que fueran después del estallido de la "Beatlemanía" en 1964. Otra se tomó desde un lado de una mesa en la cual los cuatro músicos estaban sentados para una rueda de prensa, mientras que otras se centran sólo en las manos de Ringo Starr o en los pies de Paul McCartney sobre un escenario plagado de caramelos lanzados por sus fans mientras gritaban.
Obligado por la crisis
Mitchell, que tenía 18 años cuando sacó las fotografías, dijo que en los años 70 ya sabía que había sido un privilegiado por formar parte de la historia del rock and roll. Y cuando se ha visto atrapado por la reciente crisis de la vivienda en Estados Unidos, decidió que era el momento de desempolvar su archivo y venderlo. Se estima que la colección tiene un valor de 100.000 dólares. "No puedes olvidar a 8.000 chicas gritando", dijo de sus primeros recuerdos de los Beatles. "Fue como el nacimiento de mi generación", agregó.
Sostuvo que intentó hacer lo que otros fotógrafos no hacían en los eventos, explicando el estilo personal de las imágenes. Cathy Elkies, jefa de Ventas Icónicas en Estados Unidos, dijo que sabía que estaba ante ‘algo extraordinario’ en el momento en que vio las imágenes por correo electrónico. También manifestó que los dos Beatles sobrevivientes y las familias de John Lennon y George Harrison deberían venir a ver las fotos antes que se vendan. La colección denominada ‘'Beatles Illuminated' podría alcanzar un total de ingresos de $ 100,000.

Paul McCartney reveló que podría colaborar con Gorillaz en un futuro disco de la banda
Paul McCartney señaló que tuvo conversaciones con el grupo Gorillaz para participar como invitado en un futuro disco de la agrupación. McCartney indicó que habló sobre la idea con Damon Albarn, cerebro musical del proyecto que combina música hip-hop y electrónica con dibujos animados, pero que hasta ahora nunca pudieron concretar una grabación conjunta. "Medio que hablamos, nada serio pero me gusta lo que hacen. Estuvo cerca un par de veces pero nunca tuvimos tiempo", le dijo el artista al sitio TheQuietus.com.
Según publicó el semanario británico NME en su edición online, las versiones indican que Albarn había intentado hacer algo junto al autor de "Live and Let Die" y "Hope of Deliverance" para la entrega de premios Q de 2007. Desde entonces, el ex Blur está tratando de contar con la participación de la leyenda musical en uno de sus discos. De concretar su participación en un álbum de Gorillaz, el ex Beatle se sumaría a la lista de personalidades que colaboraron con la banda, como el rapero Snoop Dogg y el rockero Lou Reed. Mientras tanto, el ilustre artista de Liverpool acaba de reeditar sus discos ‘McCartney’ y ‘McCartney II’ y está cerca de concluir la partitura de un espectáculo del New York City Ballet.
Ringo Starr en el Luna Park 2011
Aunque todavía no hay ningún anuncio oficial, estaría confirmado que a principios de Noviembre de 2011 tendremos un show de Ringo Starr en Argentina, y entre Noviembre y Diciembre de 2011, tendrá lugar una gira del músico por América del Sur, que por el momento incluiría al menos (además de Argentina) a Brasil y Chile. El show de Ringo Starr en Argentina de 2011 se daría en el Estadio Luna Park de Buenos Aires (el músico viene pidiendo para ésta gira lugares con todos los asistentes sentados), el Viernes 4 de Noviembre. La visita del otro ex-Beatle que aún sigue vivo (y ya con 71 años) se da mientras se rumorean nuevas fechas para Paul McCartney en éstas partes del globo.
El show de Ringo Starr en el Luna Park el viernes 4 de noviembre sería no sólo un recorrido completo por los 15 discos de estudio que publicó desde que arrancó su carrera solista, sino también una excusa para presentar oficialmente en nuestro país su último material, llamado “Y Not” y lanzado en Enero de 2010. Todo eso, claro, condimentado con algunos temas del repertorio de The Beatles que nunca pueden faltar en shows de éste tipo…
El show de Ringo Starr en Argentina se acaba de dar a conocer, por lo que la fecha de venta de entradas, los precios, y las ubicaciones todavía no están confirmadas ni se hicieron públicas. Por el momento lo que sabemos es que las entradas para el show de Ringo Starr en el Luna Park se van a vender en las boleterías del Estadio y a través de TicketPortal. Se van a poder comprar por teléfono (llamando al 5353-0606), en la web oficial de la empresa, o a través de los puntos de venta de la misma.
Publican colección de comics con vida y muerte de Jackson y Lennon
Una colección de cómics ha sido lanzada al mercado editorial de América Latina y muestra el otro lado de la industria musical que -en apariencia- parece estar sumergida en riquezas, fama, éxito y placer, pero que en realidad resulta menos gratificante. La serie empieza con las historias de dos figuras trascendentales de la música universal: Michael Jackson y John Lennon, que por razones muy diferentes ingresaron al olimpo de las leyendas trágicas de muertes rockeras.
El editor Oche Califa, de nacionalidad argentina, es el artífice de esta colección y en su opinión la temática "rock" posee ‘una visualidad y una estética muy particular. La unión de fuerza e identidad me hicieron pensar en una lista de artistas que tienen vidas para contar’, dijo en diálogo con la agencia de noticias Télam.
‘Un thriller en blanco y negro’, con guión de Diego Agrimbau y dibujos de Horacio Lalia, es la biografía en viñetas del Rey del Pop que pone el acento en una infancia plagada de violencia, una vida atravesada por la soledad, las excentricidades, las acusaciones de abusos a menores y su relación compleja con medicamentos y operaciones. Por otro lado, ‘Un disparo en el umbral’ relata la vida de Lennon en esta serie, un personaje que también tuvo demasiadas facetas.


Paul McCartney anunció que está lista su biblioteca digital online
Paul McCartney anunció que ya está lista y online su biblioteca digital basada en nube. El músico realizó esta publicación de sus materiales en conjunto con la compañía HP. Actualmente, la colección musical y los papeles de McCartney supera el millón de piezas, incluyendo fotografías, grabaciones de videos de conciertos en vivo, rollos fotográficos, video cassettes y rollos de video, grabaciones musicales, obras de arte originales, como también otras de sus legendarias pertenencias. Tras el convenio con HP, los activos personales de McCartney están ahora digitalizados. Los activos están almacenados en una nube privada administrada desde los centros de datos de HP. Para Paul todo esto es muy ‘emocionante’. "Porque aún cuando estoy en tour en cualquier parte del mundo, puedo decir, okay, ‘Wings 1976 tour’ y de manera instantánea, tendré acceso a toda la información, todas las fotos, etc. Y también tendré los recuerdos escritos – recuerdos personales y críticas - de lo qué pasó", dijo McCartney.
Juan Luis Guerra rinde homenaje a los Beatles
El legendario cantante dominicano de merengue y bachata Juan Luis Guerra, quien es famoso en América Latina, dijo que tenía en los Beatles como una de sus primeras influencias para la música que interpreta.

El cantante de 54 años, que ofreció su primer concierto en Londres el miércoles, indicó que el cuarteto de Liverpool fue fundamental en su juventud, cuando comenzó a componer su propias canciones. "Cuando comencé a tocar, pasaba tiempo escuchando música de bachata y merengue y a los Beatles. Así fue el nacimiento de mi música, fue una mezcla de los Beatles y de la música tradicional" de su República Dominicana natal. Sin embargo, las influencias musicales de Guerra cambiaron cuando estudió en la Escuela de Música Berklee de Boston y estuvo bajo el influjo de maestros del jazz de la talla de Duke Ellington y Count Basie, aunque se mantuvo como un gran aficionado de los Beatles.
No tuvo oportunidad de visitar los Strawberry Fields, Penny Lane u otros sitios característicos de los Beatles cuando estuvo en Liverpool durante una breve visita en Inglaterra, pero recientemente vio actuar a Paul McCartney en Nueva York y quizás lo vuelva a ver este verano en el Yankee Stadium. La música de Guerra terminó por consolidarse a su regreso a la República Dominicana y después de terminar sus estudios en Boston. Guerra, un niño prodigio que comenzó a componer canciones a los ocho años de edad, encontró el éxito desde 1989 con la publicación de su primer álbum titulado ‘Ojalá que Llueva Café’. Guerra tiene la esperanza de cosechar nuevos aficionados en Inglaterra junto con el público que ya lo sigue en España o en Francia, donde tiene una popularidad creciente. "Nuestra música es básicamente merengue mezclado con jazz y gospel y música africana y rock. Al final le llamamos merengue moderno, con muchas influencias. Es una música que alegra a la gente, que les da energía. Creo que resulta necesario en estas épocas en las que vivimos en que tengamos un poco de felicidad", agregó.
Paul McCartney, por las suyas. El ex Beatle y sus primeros dos discos solistas que se acaban de lanzar, remasterizados
Todo tiene su tiempo bajo el sol. Y en este de visitas al pasado y reediciones le llegó el turno a Paul McCartney y su discografía solista. Así, luego del gran plan Beatle de hace apenas dos años (con ediciones en mono y stereo) son ahora McCartney I y McCartney II los que Universal ha vuelto a poner, flamantes y remasterizados, en bateas. En ambos casos, la presentación incluye además del disco original, un segundo álbum con material adicional. El mismo sello Universal es el que hizo llegar a esta redacción una entrevista con el músico, en la que habla de aquellos tiempos tan particulares de su vida, y las canciones que hoy podemos escuchar, frescas y renovadas. A continuación, un extracto de esa conversación con Paul McCartney, Sir Paul McCartney.
P: En el momento del lanzamiento de McCartney I , tu primer álbum solista, ¿tuviste miedo de no estar a la altura del legado de los Beatles?

Pm: Hasta entonces, con los Beatles íbamos a Abbey Road, teníamos un ingeniero, y todas las comodidades. De ahí pasé a una especie de mundo post Beatles y, para poder seguir grabando, tuve que conseguirme una consola y transformar el living de mi casa en un estudio. Es curioso, aunque muchos lo hacen ahora, entonces no era así. Llevé una Studer de cuatro canales, todavía son buenos equipos porque usan cinta de una pulgada, y cuando tenía un rato iba y hacía algo en la batería, alguna prueba de grabación que luego escuchaba al revés, con auriculares. Si no me gustaba cómo sonaba o había quedado bajo, acercaba los micrófonos a la batería. Todo bien básico, una manera primitiva de grabar, pero para mí estaba bien. Además, muchas de las mejores grabaciones son también primitivas; piensa en "Heartbreak Hotel" o "Whole Lot of Shaking" de la era del rock and roll, o en los primeros trabajos de Beck, grabados así en su dormitorio. Me acuerdo que enchufaba los micrófonos en la parte de atrás de la máquina y grababa la batería, un poco de guitarra, una base, cantaba unas líneas, tocaba la eléctrica.
P: ¿Fue premeditado grabar y producir todo solo después de los Beatles?

PM: En McCartney I, mi primer álbum después de los Beatles, toqué todos los instrumentos. Luego, en McCartney II , mi segundo álbum, hice lo mismo. El hecho de que en ambos toque y cante solo todas las canciones los une y por eso pareció una buena idea lanzarnos ahora juntos. Siempre pensé que habría un McCartney III , pero de alguna forma se convirtió en The Fireman. El último, Electric Arguments , tendría que estar en este grupo porque toco todo yo. Pero volviendo, había muchos asuntos con la separación de los Beatles, muchos problemas con la incorporación del nuevo manager, Allen Klein, que habían llevado a que la relación entre nosotros se volviera muy tensa, teníamos reuniones muy duras. Para mí, una de las grandes tristezas con la separación de los Beatles fue el hecho de que ya no haríamos música juntos. Sí, separarte de tus compañeros te parte el corazón, pero detrás estaba el asunto de qué íbamos a hacer con nuestra música. Para mí, la respuesta fue seguir adelante y la manera en que esto crearía menos alboroto fue grabar por mi cuenta.
P: ¿Qué canciones del álbum todavía resuenan en vos?

PM: "Maybe I'm Amazed", porque para mí resume ese tiempo. Linda y yo estábamos juntos desde hacía poco, y esa canción muestra mi asombro de haber conseguido a esa gran chica. Y pienso que funcionó, salió así, con frases que se me ocurrían sobre nuestra relación. Resume ese período, mis sentimientos de entonces, y creo que para mucha gente es el mejor del disco.
P: La versión en vivo de "Maybe I'm Amazed" fue un hit cuando salió en 1976. ¿Por qué no fue editada como simple en el momento del lanzamiento?

PM: Soy un caso perdido con los simples. Siempre elijo mal, no me preocupa, porque uno no puede estar en todo. Creo que con "Get Back" fue Twiggy, quien dijo que era buenísima y yo pensé ‘qué es una zapada’. Pasó lo mismo con "Maybe I'm Amazed", pensaba que estaba buena y me gustaba lo que significaba, pero no estaba seguro de qué pensarían otros. Como te dije, soy un desastre con los simples.
P: ¿Sientes que la remasterización revela aún más el aspecto indie de la producción?

PM: Lo bueno de la remasterización es que se puede escuchar más. Mejora la calidad, te hace sentir que estás ahí, suena como sonaba cuando hice el álbum. Es un sonido más puro, más exacto. Así que sí, tiene esa cosa que ahora se llama indie, pero para mí era simplemente hacer algo, sin preocuparme en qué se convertiría. Lo hice sin tener nada especial en mente, y fueron otros, diciendo, "Ah, así que éste es tu nuevo álbum", lo que me persuadió.
P: ¿Qué significa el famoso tazón con cerezas de la tapa?

PM: No es un simple tazón de cerezas. Con Linda estábamos de vacaciones y en el chalet que alquilábamos había muchos pájaros. A veces conseguíamos cerezas y descubrimos que a los pájaros les encantaban. En este relanzamiento puedes ver fotos con los pájaros, pero nosotros los ocultamos, para que no parezca una pared baja sino una entrada al espacio, un camino a través del universo con cerezas en él. Muy misteriosa, pero nos gustaba esa imagen un poco extraña para tapa de un álbum. Esa era la parte de atrás; la portada era una foto mía con mi entonces bebe Mary dentro de mi campera porque hacía frío
Cuatrocientos millones de personas siguieron la presentación de All You Need Is Love por televisión.
All You Need is Love es una canción de los Beatles que fue compuesta por John Lennon y acreditada a la famosa dupla Lennon/McCartney. Hace 44 años el famoso cuarteto la tocó en el programa televisivo Our World y se convirtió en la primera vía satélite recibida en 26 países y vista por más de 400 millones de personas el 25 de junio de 1967. La BBC le había pedido al grupo que preparara una canción que representase al Reino Unido en este programa. Cada país podía mostrar al mundo lo que quisiera durante algunos segundos. Unos eligieron sus paisajes más representativos. Otros, sus monumentos, o indestructibles edificios, hasta que vino la sorpresa. Los Beatles tocaron la canción acompañados de distintas figuras de la música y del arte. Corrían los años del Flower Power y el hipismo estaba presente en todo el mundo. Simplemente, una canción que pedía por la paz.


Publican información de entradas para el Concierto de Ringo Starr en Argentina
Estadio Luna Park

Lunes 7 de noviembre. 9.00 pm.
Precios de las entradas según la ubicación:
Platea Vip $ 700 + $ 70 (*)

Platea Preferida $ 600 + $ 60 (*)

Platea $ 550 + $ 55 (*)

Platea C y L $ 350 + $ 35 (*)

Superpullman $ 410 + $ 41 (*)

Pullman $ 300 + $ 30 (*)

Pullman Lateral $ 280 + $ 28 (*)

Cabecera sin numerar $ 250 + $ 25 (*)
(*)cargo por servicio (no incluye costos de entrega)
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