La influencia del arte moderno






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títuloLa influencia del arte moderno
fecha de publicación18.06.2016
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LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO


En las primeras dos décadas del siglo XX, se presentó una revolución en diversos aspectos de la condición humana como eran la política con la llegada de una democracia, un socialismo y un comunismo soviético en reemplazando de una monarquía. Los avances tecnológicos y científicos que se suscitaron modificaron el comercio, las formas de comunicación y la industria. Hubo un cambio social en países subdesarrollados al buscar su independencia y entre otras cosas se empezó a cuestionar las tradiciones impuestas por las principales instituciones, generando una transformación a todo nivel y es aquí donde el arte no se excluye de la mutación que sufre el mundo, por lo cual a través de éste se expresa y debate la rebelión que se experimenta.
Con todo esto nacen diferentes movimientos artísticos como son el Dadá, el Cubismo, el Surrealismo, el Suprematismo, el Futurismo, el Constructivismo y la Escuela De Stijil, que impactan de manera importante el arte gráfico y la comunicación visual.
La gran evolución que sufrió el diseño tipográfico del siglo XX se relaciona con la poesía, la arquitectura y la pintura moderna.

Durante 1910 y 1920 estos movimientos vanguardistas imponen las condiciones conceptuales para las nuevas formas que el diseño gráfico aplicará, haciéndolo más técnico o interdisciplinario, integrando distintas especialidades como son el cartelismo, diseño tipográfico, diseño publicitario, imagen de identidad, ilustración comercial, entre otras.
El cubismo la primera vanguardia, nacida en Francia, con su principal exponente Pablo Picasso, su colaborador Georges Braque y posteriormente Juan Gris plantearon una pintura compuesta por planos geométricos rítmicos, que fascinaba por la tensión que mostraba entre la atracción sensual y la intelectual de una estructura, se caracterizó por el monocromatismo y posteriormente por la implementación de tela o diferentes objetos pegados en la pintura, los denominados collage. El Cubismo analítico o hermético se interesaba por los diferentes puntos de vista y la geometrización, llegando a presentar obras casi abstractas por la cantidad de punto de vistas representadas, buscaba analizar la realidad y descomponerla en diversos elementos geométricos.
El Futurismo de origen Italiano introducido por Filippo Tommaso Marinetti se fundamentaba porque rechazaba el pasado y la tradición, recibía abiertamente la poesía, la moda, el cine, la revolución y la audacia como los elementos principales de su arte ya que promulgaban la irreverencia, el avance intrépido y agresivo del mundo actual. Resaltaban lo nacional, el guerrero, la adoración de la máquina y el movimiento. El 11 de febrero de 1910, 5 artistas futuristas (Boccioni, Carra, Russolo, Balla y Severini) se unieron a Marinetti para establecer el Manifiesto de los pintores futuristas que se proponía destruir el culto del pasado, invalidar las imitaciones, glorificar el mundo actual que se va transformando continua y espléndidamente. En la escritura buscaban que fuera más concreta y expresiva preocupándose así por un orden tipográfico como era las mayúsculas, minúsculas, puntuación para dar énfasis y pausas.
El Dadaísmo surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zurich Suiza, fundado por Hugo Ball, el cual se unió posteriormente a Tristan Tzara quien se convirtió en el distintivo de este movimiento. Se caracterizaba por oponerse al concepto de razón propuesto por el Positivismo, se contraponía a las convenciones artísticas y literarias, no tomaba en serio a los artistas burgueses y sus obras. Con todo esto generaron una clase de anti-arte, que proclamaba libertad total, anarquía, todo en contra de la guerra. Su influencia perduró principalmente en la música y aunque sus artistas no pretendían crear arte, sino solo burlarse, dejaron huella al inventar el fotomontaje, la técnica de manipular imágenes fotográficas para generar un acercamiento estremecedor.
El surrealismo que surgió en Francia a partir del Dadaísmo en 1920, gracias a André Breton se caracterizaba por encontrar la verdad, a través de escrituras automáticas, utilizando imágenes para expresar emociones, sin influencia alguna del razonamiento lógico, ni de la estética, ni las preocupaciones morales.
Todos estos movimientos modernos influyeron de manera importante en la fotografía así como la tipografía fue influida por el Futurismo y el Dadaísmo, para plasmar la realidad con exactitud, de esa misma forma los fotógrafos manipularon las imágenes en el cuarto oscuro y decoraron las fotografías dándole herramientas valiosas a los diseñadores gráficos al momento de buscar técnicas que representen la realidad tal cual como es y como la quieren plasmar.
En mi opinión los cambios que se suscitaron en el siglo XX, revolucionaron la visión del mundo, permitiendo que los diseñadores se convirtieran en narradores fieles y concretos a través de su arte de la mutación continua que experimenta nuestro planeta desde todos los ámbitos de la vida.

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