Programa Introducción a la Historia del Cine Español






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Control ideológico, pro medio de las censuras y económico, por medio de créditos que va a hacer que se permitan hacer ciertas películas y otras, no.

  • En 1938, Burgos se convierte en la capital de la parte nacional, y se va a crear el Departamento Nacional de Cinematografía, se crea la Junta Superior de Censura cuya competencia recae sobre el Ministerio de la Gobernación. La censura va a depender directamente del Gobierno.

  • Existen tres tipos de censura:

    • General: una vez hecha la película se tachan y recortan los temas y escenas que se consideran censurables. Todo tema conflictivo se censura, como el maltrato infantil, maltrato de la mujer, divorcio, aborto, etc., los censores eran eclesiásticos fundamentalmente, militares y gente de segundo nivel de cultura.

    • Previa: censura sobre el guion. Una comisión especial encargada de revisar los guiones, para que estuvieran adecuados al a política del gobierno.

    • También había censores dentro de los propios centros religiosos, los propios religiosos hacían también su propia censura, además de la censura que venía previamente impuesta, los religiosos que exhibían las películas decidían sobre imponer su propia censura.

    Los primeros centros de censura se establecen en A Coruña, Sevilla, Barcelona y más tarde, en Madrid.

    En cuanto a lo económico, se adoptan medidas para ayudas a hacer películas españolas:

    • 1941, obligatoriedad del doblaje. Todas las películas deben pasarse al español, por lo que se produce una fuerte competencia extranjera contra la nacional.

    • Se establecer un impuesto suplementario de exhibición tras pasar la censura; el impuesto dependía de la categoría de la película, mayores impuestos cuanto mejor es la película.

    • Se dan créditos sindicales y premios sindicales a las películas que han tenido éxito. En 1942, Premios del Sindicato Nacional de Cine. La primera película premiada, “Raza”.

    • Se establece una cuota de pantalla en el 1941, para que los exhibidores paguen impuestos. Se permite estrenar 6 películas extranjeras por cada una española. Más tarde se bajará esa proporción a 5 a 1.

    • Se establece un sistema que otorga licencia de importación a entidades que produzcan cine nacional, esto es que cuantas más películas españolas se produzcan mas películas extranjeras se podrán traer.

    • De las tres ramas, el negocio principal es el de los exhibidores. El mayor número de importaciones llevan a la especulación y al fraude. El producto nacional está prácticamente sometido al Estado, como lo que se hacen son películas con el objetivo de recaudar dinero, se repiten los temas y argumentos que hayan tenido éxito anteriormente, por lo que no se evoluciona en la creatividad. Creatividad cero.

    Las segundas vanguardias:

    Hay una ruptura del modelo de interpretación institucional, el propio de Hollywood. Rompen con la temática imperante hasta el momento, empiezan a contar la vida joven en el mundo urbano. Dos primeras películas, “Al final de la escapada”, de Godart, película aparentemente de género; y “Los 400 golpes”, de Trifaut. Por un lado, tenemos el cine de Hollywood como representante del modelo de representación isntitucional/tradicional; y, por otro, el cine francés, de “qualité”, de calidad, que representa las condiciones de vida, que no sólo sirva para entretener, sino que también pueda cambiar la realidad. Se conforma lo que se llamo la Nouvelle Vague, lo que se llama la modernidad, ese compromiso con la realidad y el nacimietno de los cines “nacionales”, entendiéndolos como los cines que capturan la realidad de los países, historias que reflejen la cultura y los valores. Se vuelve al realismo, al compromiso con la realidad, de valorar y sacar a la luz el cine nacional.

    En España, en los 60, se inaugura lo que se llamará el Nuevo Cine Español, que iniciado desde Madrid, supone el inicio de la modernidad cinematográfica.

    En los 40-50, en España se produce la recuperación de la mirada histórica al servicio de una ideología, la del Régimen.

    Dos instituciones nuevas se fundan para la restauración del sector: el NO-DO y el I.I.E.C (Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas), son dos de las entidades fundadas para el apoyo del cine español. Otras dos de menos importancia: CIRCE y el CEC.

    • El CIRCE, el Círculo Cinematográfico Español, fundado en 1941, su repercusión es muy importante, es una asociación de índole cultural, que va a potenciar un certamen de cine documental.

    • El CEC, es de 1945, Círculo de Escritores Cinematográficos: guionistas, críticos…

    • NO-DO, de 1942, depende directamente de la vicepresidencia de educación popular, tiene el monopolio de la elaboración de documentales, es la única entidad capacitada y sus cámaras son los únicos que pueden hacer documentales y noticiarios, son funcionarios, cámaras, y es de obligatoria exhibición en todas las salas cinematográficas. Consecuencias del NO-DO:

    • Bloqueo casi absoluto del cine documental, queda reducido a estos noticiarios.

    • La visión que da el NO-DO es totalmente una visión falseada de la realidad española. Era un noticiario clásico de la realidad, son críticas al sistema.

    • El problema es que rompe la tradición del cine documental en España que había ido floreciendo durante la II República.

    • I.I.E.C, único centro oficial de la escuela de cine de carácter profesional, trata de formar a todas las ramas de la profesión, en escenografía, interpretación, realización…Carlos Serrano de Osma, Luis Marquina…como profesores; y como alumnos, Bardem, Berlanga…Será la primera escuela de cine, con una formación técnica y representativa.

    En el 1947 está surgiendo en Italia un movimiento de gran calado, el Neorrealismo italiano, un grupo de cineastas que se han formado en el Centro Experimental de Cinematografía, como Rossellini, Vittorio de Sica, van a retomar la actividad cinematográfica tras la II G.M. Intentarán expresar la realidad del momento, se hace un cine de corte documental, “Milagro en Milán”; es un cine hecho por burgueses del partido comunista que quieren reflejar las condiciones de vida de las clases más bajas, pero estas clases más bajas no quieren ir al cine a verse reflejados y ver sus miserias, quieren ir a divertirse y olvidarse de su vida, por lo que este cine neorrealista va a ser recibido por la misma clase que lo realiza, los burgueses de izquierdas, del partido comunista.

    Esto pasa en Europa, dos productoras se dan cuenta de que la mayoría quiere ver películas de evasión: Suevia Films, de Cesáreo González, productora y distribuidora fundada en 1940. En 1941, “Polizón a bordo”. El público español no acepta el neorrealismo y la censura tampoco permitía ese tipo de películas. Se buscan éxitos comerciales en el cine, esto supone la búsqueda de la rentabilidad del cine, del éxito. Las películas que destacan de esta productora (Suevia Films) “Mar abierto”, “La Reina Santa”, “La Pródiga”.

    Otra productora, Cifesa, de 1932, después de la guerra será la productora del Régimen. Tiene unos planteamientos copiados de Hollywood, trata de hacer una programación a largo plazo, hacer varias películas a la vez, con gran diversidad de temas y con producción de calidad. Se identifica con la Paramount, Columbia…tiene personal fijo contratado, en el ámbito técnico e interpretativo, realizando contratos de exclusividad con los actores y actrices. Las películas de más éxito: “Jaca”, “Raza”, “El clavo”, y destacan directores como Rafael Gil, Sáez de Heredia, Luis Lucia…la carga ideológica es clarísima, patria e imperio. Los títulos de más éxito, “Malvaloca”, 1942; “El clavo”, 1944. Estas dos productoras más importantes tienen su vigencia en los años 40 y 50, y la crisis acaba con ellas en los 60.

    Estilos:

    Los estilos que se van a imponer:

    • Las películas históricas, por un lado, en la primera etapa. Películas sobre la historia reciente, películas como “Raza”, “El fuerte de Madrid”, “La muchacha de Rusia”, “Jaca” de 1941. Todas estas películas se cuentan desde el punto de vista de los vencedores de la guerra.

    En los años 40, en la tendencia inicial, se sustituye por la exaltación del patriotismo de hechos históricos pasados, una visión falseada de la Historia española, la exaltación de la época del Imperio español, como el descubrimiento de América, etc. Modelos de este estilo, las siguientes películas: “Inés de Castro”, “La Reina Santa”…con dos títulos de gran éxito, “Los últimos de Filipinas”, de 1945; “Locura de amor”, nueva versión de la historia de Juana la Loca.

    • Habría que hablar del “cine de levita”, con “Lola Montes”, “Eugenia de Montijo”, todas basadas en relatos ficticios o reales falseados, son películas ambientadas en el Sº XVIII y XIX. Destacan “El escándalo”, de Sáez de Heredia; y “El clavo”, de R. Gil.

    • Además, también se tienen las adaptaciones literarias, “Fuenteovejuna”, 1946; “El Quijote”, 1947; “Marianela”; “Las aguas bajan negras”, 1947; “Las inquietudes de Santi Andía”. Muchas veces las adaptaciones se pervierten y deforman para que comulguen con la ideología del gobierno.

    • Zarzuelas: “La patria chica”, “La alegría de la huerta”, “La tempestad”.

    • Películas folclóricas: “La blanca paloma”, “La Dolores”.

    • Películas cosmopolitas: que pretenden copiar el cine de género americano. Películas con valor cosmopolita internacional. Abel Sánchez, Carlos Serrano de Osma, con “Embrujo” con Lola Flores y Mariano Caracol.

    • Desde el punto de vista de la comedia, destacan comedias de Edgar Neville con Conchita Montes, las llamadas comedias de “teléfonos blancos”, que representan elementos de la burguesía.

    Como realizadores de la época, destacan, las viejas glorias que están ya en decadencia, como F. Rey con “Goyescas”, B. Perojo, con “La aldea maldita”, Luis Marquina…Iquino será el más activo. Pero los tres grandes de la época serán:

    • Sáez de Heredia: con unos cuantos éxitos como “Raza” en el 41; “El escándalo”, del 43; “Mariona Rebull”, del 47.

    • Rafael Gil: importante labor, “El hombre que se quiso matar”; “El clavo”, 1944; “La pródiga”, del 45; “La Reina Santa”. Es un director de la recreación de la historia de España. “La Señora de Fátima”, de 1952. Tiene un gran éxito en los años 50, con un cine religioso y cine “con niños”.

    • Juan de Orduña: madrileño, empieza como actor. Su primer largometraje en el 1941, “Porque te vi llorar”. Sus temas serán de melodrama y de tipo histórico, “A mí la Legión”, del 41; “Locura de amor”, del 48; “Ella, él y sus millones”, del 44; “Deliciosamente tontos”.

    Otro directores importantes: Antonio Román, “Los últimos de Filipinas” de 1945, “Lola Montes”, del 44; Ramón Torrado, en 1947 “Botón de ancla”, “Sabela de Cambados”. Luís Lucia, realiza el llamado “cine con niños” en los años 50. En los 40, hace cine histórico, “La princesa de los Ursinos”, “La Duquesa de Benamegí”, “Geromín”, de 1953, la vida de Juan de Austria. José López Rubio, “La malquerida”, “Eugenia de Montijo”. Edgar Neville y Carlos Serrano de Osma, traban en cine de calidad. Lorenzo Llobet-Gracia, hace cine de mayora calidad artística.

    De Edgar Neville, destacan, “La torre de los siete jorobados”, “La vida en un hilo”.

    Carlos Serrano de Osma, “Abel Sánchez”, “Embrujo”, “La sombra iluminada” con influencia de las vanguardias extranjeras.

    Lorenzo Llobet-Gracia, “Vida en sombras”.

    Entre los extranjeros destacan, Ladislao Vajda, húngaro, “Doce lunas de miel”, “Te quiero para mí”, en los 40 las más importantes.

    Años 50

    Puntos fundamentales en el cine de los años 50:

    • Desde el punto de vista general del cine, se mantienen igual los parámetros de censura y producción. Las conversaciones de Salamanca en el 55, en el cineclub de Salamanca, involucrando a dos revistas de cine y lleva a los más importantes representantes del cine español, Bardem, García Escudero, Muñoz Suai, Emilio Salcedo, Luis Gª Berlanga, F. Fernán Gómez…se busca, se pretendía que el cine español abandone el mundo de la evasión y cuente la realidad. Se tiene la conclusión de que el cine español tiene la necesidad de renovarse.

    • Se crea Uniespaña, con el objetivo de difundir el cine fuera de España, de crea en 1958-59, mandar las películas a festivales europeos y del resto del mundo…se hace paralelamente a la política de apertura del cine español.

    • Películas con la misma temática, épicas. Históricas, “La leona de Castilla”, pero aparece como una fuerza importante la temática religiosa, “El Judas”, “La guerra de Dios”. De éxito internacional: “La Señora de Fátima”, “Marcelino, pan y vino”.

    • Destacan las películas con niños, “Mi tío Jacinto”, “Un ángel pasó por Brooklyn”. Destacando a Joselito, Miguelito Gil, Morucha. Destacan tres niñas prodigio de la época: Ana Belén, Marisol y Rocío Durcal.

    • Novedades: aparición de Sara Montiel en el cine, con “El último cuplé”, películas históricas hechas por folclóricas, “¿Dónde vas Alfonso XII?”, “La violetera”.

    • Películas policiacas: “Brigada criminal”.

    • Películas rosas: “El caso Dibildos”, “Viaje de novios”.

    El cine de los 50 es un intento de apertura, pero no se dará una autentica apertura hasta que Manuel Fraga acceda al Ministerio de Educación.
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