Programa Introducción a la Historia del Cine Español






descargar 158.38 Kb.
títuloPrograma Introducción a la Historia del Cine Español
página3/4
fecha de publicación11.07.2015
tamaño158.38 Kb.
tipoPrograma
l.exam-10.com > Literatura > Programa
1   2   3   4

Mundo taurino: en 1925, “Currito de la Cruz”, de Pérez Lugín y Fernando Delgado. La película más representativa es “La tragedia de Talavera”.

  • Películas bélicas: en 1922 “Por la patria”. 1927, “Los héroes de la Legión”. “El héroe de Cascorro” y diversos documentales sobre la Guerra de África.

  • Zarzuelas: “La verbena de la Paloma” de José Bursch, de 1921; “La Revoltosa”, de Florián Rey, 1923. La mayoría de las zarzuelas se pasan al cine.

  • Teatro: “Más allá de la mente”, 1924, de Jacinto Benavente; en la temática del humor, obras de Carlos Arniches y los Hermanos Álvarez Quintero, “Es mi hombre”, 1927; “Malva loca”.

    Estilos:

    Destaca el Modelo de representación institucional como modelo clave derivado del modelo de Hollywood, tiende al máximo realismo dentro del idealismo. Dentro de las excepciones entrarían los autores extranjeros que incorporan las tendencias europeas de las vanguardias. Benito Perojo y Florián Rey también incluyen excepciones en las películas españolas, incorporando elementos vanguardistas extranjeros. De estos autores destacan tres películas de éxitos: “La verbena de la Paloma”, es una zarzuela; “La casa de la Troya”, un melodrama; y “La aldea maldita”, con influencias vanguardistas. Son las más representativas de la época.

    Directores más importantes:

    • José Burchs: primero fue actor, pero se pasó a la dirección. Hace cine popular, zarzuelas, películas taurinas…”Pepehillo”, “El conde de Montecristo”, “La extraña aventura de Luís Candelas”, “El dos de mayo”, de 1927; “La verbena de la Paloma”, “Diego Corrientes”. Trabaja en Atlántida y su especialidad es lo popular. Utiliza un lenguaje establecido.

    • Florián Rey: aragonés, nace en 1897. Actor de “La verbena de la Paloma” y “La casa de lo Troya”. Va a hacer crítica teatral y llega al cine. Realiza una obra muy personal con gusto expresivo; elige temas populares, burgueses, melodramáticos, pero con un planteamiento innovador en cuanto a la cultura popular. “La aldea maldita” es una crítica al honor, al machismo desde un punto de vista rural. “La Revoltosa”, “Los chicos de la escuela”, “Las malvalocas”. Conoce a su musa, Imperio Argentina. Trabajará para la Paramount, y más tarde para la UFA durante la Guerra Civil Española.

    • Benito Perojo: madrileño, 1895. Actor y escritor, como actor copia el personaje de Chaplin de la época de Charlot, en los años 20, con formación en Francia y en Alemania. Trabaja en los principales estudios europeos, y se convierte en un productor activo hasta los 50. “El negro que tenía el alma blanca”; la adaptación literaria de “Boy” del Padre Coloma; realizará películas por Argentina y el resto de América. “Corazón sin rumbo”.

    • Fernando Delgado: cine costumbrista de gran calidad. “Las de Méndez”, 1927; “Viva Madrid, que es mi pueblo”.

    • Manuel Noriega: “José”, 1925; “Alma de Dios”, 1923, zarzuela.

    • Eusebio Fernández Ardavín: “La bejarana”, 1925, adaptación de una zarzuela.

    • Nemesio Sobrevila: “El sexto sentido”, 1926; “Al Hollywood madrileño”, 1927.


    4.- La llegada del sonoro. El cine de la Segunda República y la Guerra Civil.

    La llegada del sonoro supone una revolución estética y técnica. Esta llegada del sonoro y la Guerra Civil van a tener consecuencias en el cine español, y se trata de dos acontecimientos relevantes que van a marcar el cine español. Se estrangula el nacimiento y desarrollo del cine español sonoro con la llegada de la guerra.

    Se trata de unos años muy convulsos y sobre todo para España, en donde se comienza la retirada de Primo de Rivera del poder a causa de los golpes de anarquistas y los movimientos sociales. Se propicia la caída de la monarquía en el 1931 con la instauración de la II República Española en el mismo año. Se destacan dos etapas en el periodo de la República: la primera, de libre circulación política; la segunda, con las derechas en el poder.

    En el año 1933 se funda la Falange Española por J.A. Primo de Rivera, y junto a él, Sánchez Mejía, más tarde, en el 1934 se funde con las JONS, convirtiéndose en una ideología política fascista. En ese mismo año se va a producir una sublevación de mineros en Asturias encabezada por Dolores Ibarruri y sofocada por Franco como soldado.

    En el 1936 triunfa en las elecciones el Frente Popular, coalición de partidos de izquierdas, y por otro lado, las derechas van a crear un clima que desemboca en la Guerra Civil. Tras el asesinato del General Castillo y de Calvo Sotelo en el 36, se produce el golpe de Estado de Franco y más militares contra el estado republicano, comenzando así la Guerra Civil. El proceso de la Guerra Civil se inicia con el paso de Franco del estrecho ya que estaba destinado en Canarias por conspirador, llega a Marruecos donde se hace con la Legión, y, con la ayuda de Mussolini, que le presta aviones y barcos, atraviesan el estrecho. Tras eso la toma del sur es muy rápida, después le sigue Castilla La Mancha y Castilla y León.

    En 1937 tiene lugar el bombardeo a Gernika, en el mismo año cae el País Vasco.

    1938, la Batalla del Ebro.

    El 1 de abril de 1939, Franco anuncia el fin de la Guerra Civil con la victoria del bando “nacional”, la cual divide el país en dos partes, y el cine también se va a encontrar dividido.

    España queda dividida en dos, la zona de levante-mediterráneo, del Ebro y Madrid permanecen en el bando republicano, donde están los estudios cinematográficos. Por lo que, los “nacionales” recurrieron a los estudios extranjeros, a sus aliados, Alemania, Italia y Portugal.

    Mientras que en el bando republicano se encuentran los medios y el material, pero se carece de fondos económicos. Sobre todo se van a hacer documentales patrióticos, sanitarios, de información… para intentar que el pueblo apoyara la República, además, no había dinero para hacer películas que no fueran documentales, van a ser realizados por los sindicatos CNT, FAI, etc.

    El cine del lado “nacional”, no tienen el material, pero se sirven de la ayuda de los aliados. Se realizan documentales, pero también hacen películas de ficción preparadas antes de comenzar la guerra y que se van a rodar en los estudios alemanes e italianos.

    Existe un tercer bloque que realiza cine en esos años, el de los corresponsales extranjeros, que harán documentales, con una visión desde fuera de ambos bandos. Por ejemplo, André Malraux es el autor de “Sierra de Teruel

    Resumiendo, en esta época, en la primera parte de los años 30 el cine tiene un gran éxito, sobresaliendo las producciones de documentales como grandes éxitos del periodo, el gobierno de la II República apoya y protege el cine, sobre todo para entretener y enseñar.

    La segunda parte de estos años, se centra en la distorsión de la industria cinematográfica con la guerra, se caracteriza, también, por la llegada de corresponsales de guerra y la utilización del cine como ventana para mostrar la situación española al resto del mundo.

    La música y las películas del cine español.

    La primera película oficial que aparece como sonora es una de la Warner Bros, “El cantor de Jazz”, de 1926, es una película muda a la que le ponen música después, su director es Alan Crossland; también dirigió “Don Juan” a la que pone música de Mozart, era una comedia musical que se exhibían con más éxito en Broadway, y que tenía éxito por el tema y el actor que era un cantante famoso, Al Jolson. La adaptación musical resultaba muy fácil para hacer cine sonoro.

    En España tenemos la zarzuela como éxito. Aún no se controlaba la construcción de la alternancia entre imagen y sonido. Al principio, la problemática de la diversidad de lenguajes hacía que se promoviera el cine mudo.

    Destacan dos tipos de patentes del sonoro, una que promueve el sonido; y otra para la imagen, ambas se van a unir para la realización de la película, se hace una mezcla entre la imagen y el sonido. Entra en juego el fonógrafo de Edison.

    Se va a patentar un instrumento alemán que se considera como la única fuente para la grabación del sonido más la imagen. Establece en la cinta donde se graba la imagen un espacio para meter el sonido, este sistema es el que pervive por encima del resto de patentes que graban la imagen por un lado y el sonido, por otro.

    Al principio, las posibilidades son muy difíciles, porque hay que invertir mucho dinero para cambiar todas las cámaras y las salas de proyección para hacerlas aptas para la proyección de películas sonoras; se pierde la versatilidad del cine por lo primitivo de las primeras cámaras del sonido, ya que son mucho más grandes y más pesadas, son más difíciles de transportar.

    Hay que tener en cuenta varias cosas:

    • Con la crisis del 29, la crisis de los sistemas financieros, lo primero que se hunden son los estudios de cine, aunque algunas productoras, como la Warner, se arriesgan a comparar las cámaras sonoras. Al principio de esta crisis las películas siguen obteniendo beneficios porque, aún en esta situación, la gente sigue queriendo ir al cine, por lo que el cine continúa siendo rentable. Todo esto favorece el desarrollo inicial de la patente del sonido.

    • Se va a producir otra crisis, aparte de la financiera, hay que transformar los estudios y las salas para poder realizar las películas sonoras y poder proyectarlas. Los estudios tiene que renovar todo el parque técnico y artístico, hay que contratar a especialistas para que manejen la tecnología del sonido. En cuanto a lo artístico, los actores no saben actuar con sonido, muchos no se adaptan a la nueva forma de actuar, pero otros, como Greta Garbo y Marlene Dietrich, consiguen adaptarse a la nueva forma de actuación.

    • Aparecen muchos oficios cinematográficos que antes no existían, como técnico de sonido. Es tan importante la técnica del sonido como la técnica en la imagen.

    • Los nuevos actores deben ir a escuelas de dicción para hacer desaparecer los acentos y ayudar a adaptarse a hablar en las películas. Los actores deben cambiar su actitud corporal frente la cámara para expresar, tiene que saber hablar para expresar los sentimientos, además, tenían que ser guapos, fotogénicos y deben saber hablar y expresar. De aquí aparecerán las escuelas de interpretación, igual que para el teatro, pero enfocadas al cine sonoro.

    • También empiezan a hacer falta guionistas que sepan hacer el contrapunto ente la imagen y el sonido.

    • Otra necesidad, es de dialoguistas que sean capaces de llevar al cine tanto los diálogos propios de la calle como los discursos serios. Entre los mayores dialoguistas se va a contratar a los mejores escritores.

    • Las salas se van a tener que modificar, va a hacer falta una ampliación de las mismas y una estructura que sea capaz de llevar el sonido a todos los puntos de la sala, a través de altavoces. Se establecía un gran sistema de altavoces dentro de la pantalla.

    Todo esto va a suponer unas mejoras considerables y que se dé una revolución estética, que dará como resultado el cine como arte, y el cine mudo queda arrinconado, ya no interesa. En los años 30 se crea la filmoteca para grabar lo que se consideran películas muy buenas, las más exitosas y mejores.

    Entre 1929 y 1931 en España se tiene que recurrir a la ayuda del Estado, al gobierno de la II República, que actúa como ayuda e inversos en la transformación del cine. Las películas mudas en España se rodaran ininterrumpidamente hasta el 31, con técnica y estética para el cine mudo.

    En América, cuando incorpora el sonora existe un problema, el del lenguaje, las películas en inglés son se pueden estrenar fuera de los países de habla inglesa. Se van a llevar a cabo lo que se llamaba “dobles versiones”, la misma película se rueda en diferentes países y se traduce el guion del inglés al español, también se van a llevar a los actores para interpretar las dobles versiones en español, un ejemplo fue Imperio Argentina. Se produce un efecto nocivo para las cinematografías “pobres”, porque se descabezan las productoras al llevarse a los guionistas y actores.

    Otra medida que se adopta en Hollywood para seguir estableciendo negocio en los países de habla no inglesa, es establecer sucursales por todos aquellos para rodar con actores de cada país. Se van a asentar estas sucursales en Europa y Sudamérica.

    Los doblajes, como tercera opción, supone un atentado para el componente estético de la película, se mutila el arte en beneficio del mercado, las compañías de doblaje son americanas y se van a establecer por todos los países que consideren necesarios, contratan a los mejores actores de cine o de teatro para realizar el doblaje de los actores americanos. Los autores españoles más mediocres, que no ganan el suficiente dinero, van a encontrar una financiación en el doblaje de películas. Todo esto hace que el cine americano se establezca como primera potencia de la industria.

    El sistema de subtitulado va a seguir vigente en aquellos países con políticas proteccionistas que no permiten que se cambie la voz de los actores, ya que lo consideran como una competencia el llevarse a los actores nacionales a que doblen las películas. El cine portugués y francés son aquellos que más van a proteger su cinematografía, y más reacios al doblaje.

    Con este sistema Fonoflim, “El misterio de la Puerta del Sol”, no es totalmente hablada, tiene subtítulos en ciertas partes, es una película de Francisco Elías.

    Buñuel, en 1929, utiliza un diario del Doctor Marañón cuando acompañó a Alfonso XIII en una de sus visitas por el país, como base para un documental sobre la comarca de las Urdes. “Las Urdes, tierra sin pan”.

    En 1939, “Le spoir, Sierra de Teruel”, utilizando panorámicas desde el avión.

    Tras la película “El cantor de Jazz” directores españoles, como Benito Perojo, Florián Rey y Nemesio Sobrevila, van a Hollywood a aprender y mejorar la técnica del sonido en el cine. Destacarían películas como “Pax”, de Francisco Elías, el fundador de los primeros estudios en España (en Barcelona) de cine sonoro, los Orfeas; “Carceleras”, de J. Burchs; “El sabor de la gloria” de Fernando Roldán.

    En Madrid, los estudios C.E.A.C, de 1933, cuyo creador fue Eusebio Fernández Aldavín, “La traviesa molinera”, 1934. D'abadie D'arrast, “La bien pagá”. También en Madrid, fundado en 1933, E.C.E.S.A., tras la guerra civil se convertirán en los estudios del Régimen.

    Películas de entre 1933 y 1934 de los más importantes estudios de rodaje:

    • 1933, “El novio de mamá”.

    • 1934, “El negro que tenía el alma blanca”.

    • 1934, “La Hermana San Sulpicio”, de Florián Rey, supone el lanzamiento de Imperio Argentina.

    Otras productoras como empresas de producción: Filmófono, fundada por Ricardo Urgoiti, con postulados progresistas pro-república, con escasos medios y con intentos de distribución de películas. Empresa de cine con amplio espectro y con la idea de distribución de películas. Llama a Buñuel como director artístico. Proyectos: “Don Quintín el amargao”, “La hija de Juan Simón”, “El centinela alerta”, y adaptaciones con trasfondo crítico, “¿Quién me quiere a mí?

    Cifesa, otra productora, de tendencia más conservadora, una “imitación” de los estudios de Hollywood, fundada por los Hermanos Casanova. Tiene postulados conservadores, a diferencia de la anterior que se arruina tras la guerra, ésta va a seguir produciendo durante el Franquismo. Destacan películas como “La Hermana San Sulpicio”, “Nobleza baturra” y “Morena clara”. Florián Rey y Benito Perojo son directores contratados por esta productora, e Imperio Argentina como estrella principal, que lanzará a la fama la productora. Esta productora tiene un planteamiento comercial, no ideológico ni artístico, es puramente con vistas al comercio y al beneficio económico, se hacen películas buenas pero orientadas al éxito comercial, no busca la ideologización como Filmófono. En los años 30, se va a centrar en la comedia musical que es lo que agrada al público, que prefiere las películas españolas a las extranjeras. También van a realizar documentales con los representantes Juan Carlos Velos y Fernando Matilla, unos grandes documentalistas. Esta productora hace que el cine español sea preferido por nuestro público sobre el cine extranjero, y se consigue que sea rentable.

    Existen más productoras de la época: Star Films, Ballesteros…

    En la Segunda República hay algunas películas ideológicas que surgen al amparo de las libertades que el gobierno republicano ha dado, como el voto femenino y el divorcio. Gracias a estos cambios sociales se harán películas que tendrán un sitio especial dentro del cine español. Se demanda un cine ideológico, por la razón de que el capital de las productoras es privado y lo único que puede hacer el gobierno republicano es subvencionar el cambio y la adaptación de las salas de proyección, además de las ayudas a documentales. Entre las películas de ficción que se consideran pro-república, destaca “Fermin Galán”, de Fernando Roldán, 1932, se exalta la instauración de la II República, los enfrentamientos de Jaca. En 1933, también de Fernando Roldán, “Sobre el cielo”, película que habla sobre la prostitución, con toques realistas, se critica la prostitución femenina con unos toques de documental. Edgar Neville, tras la Guerra Civil, realizará “La señorita de Trevélez”, adaptación de una obra de teatro de Arniches en la que se hace una crítica feroz sobre las solteronas. Juan Antonio Bardem hará una adaptación de esta película pero ya en los años 50, “Calle mayor”.

    En esta época aparecen los “cineclubs”, con mayor retraso en España, espacios de proyección alternativos a los cines comerciales, donde se proyectan películas que no tenían cabida en los comerciales por su contenido social, político, etc. Todo el cine de vanguardia va a encontrar en los cineclubs un espacio alternativo, cubre el espacio de cine cultural, político, etc. Antes de la Guerra Civil se pueden encontrar cineclubs de izquierdas (de tendencia popular) y de derechas.

    Los de izquierdas: destacan el cineclub del “Socorro Rojo Internacional”, “Cine-teatro club del cine comunista”, “Cineclub del sindicato de estudiantes”. Traen por primera vez a España películas que antes no se habían podido ver, como “El acorazado Potemkin”.

    De derechas, los pertenecientes a actividades privadas o de tendencias religiosas, de los bancos, de los Jesuitas; van a buscar un culto a la cultura.

    Otro paso interesante que se dará en la Segunda República será el I Congreso Latinoamericano de Cine, recoge directores hispanoamericanos y españoles. Se celebra para proteger el cine de habla española, para salvaguardar la cultura española contra la invasión de la cultura y el lenguaje inglés en el cine. Es un primer contacto, pero los resultados quedan mermados por el comienzo de la guerra. El congreso de celebró del 2 al 12 de octubre de 1931, con unas conclusiones:

    • El cine no es un mercado, por lo que hay que protegerlo y los gobiernos deberían comprometerse a proteger el cine.

    • El fomento de las películas habladas en español, incluyendo la coproducción entre países latinos y España, y la creación de cinematecas para guardar las películas.

    • Intercambiar los noticiarios para conocer la realidad de cada país.

    • Limitar las producciones españolas o hispanas tanto en Hollywood como en Francia, y hacer cine los propios países.

    • Unificar derechos aduaneros para las películas para poder intercambiar las producciones.

    • La regulación nacional frente a la extranjera, se traduce en medidas para la distribución de películas, y en impuestos a las que vienen de fuera.

    • Apoyo a las cinematografías nacionales, con la cultura propia, las idiosincrasias, etc., y no dejarse invadir por el cine norteamericano.

    En 1934 se da una orden de doblaje al castellano de las películas extranjeras.

    Se aprueba una medida, el primer impuesto del cine español que se pone al 7,5% sobre lo recaudado, que se impone a los exhibidores que ganan grandes cantidades de dinero con el cine, aunque se acabará reduciendo a la mitad, 3,75%.

    Se crea el Consejo de Cinematografía, un órgano que tiene como objetivo velar por el cine español, por su desarrollo. Entre sus competencias está aplicar la censura, que en la Segunda República no es como la del Franquismo, esta censurase centra en que los locales de exhibición estén en condiciones saludables, y en la evitación del contenido nocivo para la infancia de las películas que se proyectes, se protege a los niños del posible contenido nocivo para ellos. El problema es que cada ciudad tiene su propia idea sobre la censura lo que hace que sea muy arbitraria, dependiendo de si la hacen la censura las instituciones religiosas o políticas. Las dos primeras medidas de censura son: se prohíben las películas soviéticas que exalten la revolución para que no se produzca un efecto imitación, en 1934. También, se prohíbe la exhibición de la película, “Las Urdes, tierra sin pan”, de Buñuel para que no excitar los ánimos de la gente dado las malas condiciones de vida que en ella se presentan.

    El tema estrella de las películas españolas entre 1930 y 31, es el documental, la actualidad española serán el precedente de lo que será el NO-DO. Ahora tendrán sonido, esa e sla diferencia fundamental con los documentales anteriores.

    En 1934-35, son los años en los que más documentales encontramos, los temas: de realismo social (“La romería del Rocío”, “Canto de emigración”), de realismo geográfico (“El Guadalquivir”, “La ciudad encantada”), sobre lugares (“El Escorial”, “Alhambra”), de patrimonio cultural (“Salamanca”, “La ruta del Guadalquivir”, “Toledo y el Greco”). “El verano del cine”, habla sobre el problema de la introducción del sonido en las películas.

    Dos documentalistas son los mejores: Carlos Velos y Fernando Gª Matilla, son los que mejor reflejan la realidad cultural de la época, realizan un buen montaje, con una buena narración. “Castillos de Castilla”, “Felipe II y el Escorial”, uno de los mejores, con una gran documentación artística.

    La Guerra Civil rompe con esa trayectoria cultural, se acaba el documentalismo para hacer cine pro-bando “nacional” o republicano. La parte republicana tendrá una gran actividad debido a instituciones políticas, con películas de propaganda política. “Aurora de esperanza”, 1936; “Nuestro culpable”, 1936, son de ficción pero con un trasfondo político.

    En el bando “nacional”, los cineastas deben irse a Alemania e Italia, destacan F. Rey y B. Perojo. “Suspiros de España”, de Rey; “Barbero de Sevilla”, de Perojo. En este bando solo funciona Cifesa que seguirá trabajando para el bando “nacional”, pero desde Portugal donde se traslada. Se crean en Burgos el Departamento Nacional de Cinematografía que va a dirigir toda la producción que se hace en este bando y aquellas que se hacen en Italia y Alemania.

    En la zona republicana hay dos entidades importantes: el Partido Comunista y la Generalitat de Catalunya. “España al día”, noticiario.

    Como realizadores de la época, destacan:

    • Los que vienen del cine mudo y se adaptan a los cambios, como José Burchs, Ramón Gª de Baños.

    • Florián Rey y Benito Perojo, incorporan la modernidad en su cine, aplicando las técnicas del sonido.

    • Fernando Roldán, del Partido Comunista, hace películas comunistas. Fernando Galán.

    • Eusebio Fernández Aldavín, José Mª Castelvit, Edgar Neville.

    • Luís Marquina, 1936, “El bailarín y el trabajador”.

    • Fernando Delgado, documentalista.

    • Antonio Menplet, realiza una película pacifista, “Hombres contra hombres”.

    • Los noveles, que luego tendrán un papel en el Franquismo: Ignacio Gª Inquino; Sáez de Heredia, con “Patricio miró una estrella”, “La hija de Juan Simón”, y la primera realizadora del cine español, Rosario Pi, con la primera película hecha por una mujer, “El gato montés”.

    5.- El Cine Franquista.

    Años 40-50.

    Punto de vista histórico:

    • Desde el punto de vista histórico dos hechos fundamentales: el fin de la Guerra Civil en julio del 39, y el comienzo de la II Guerra Mundial, en septiembre del mismo año. Surgimiento de los totalitarismos como el nacional socialismo de Hitler, en Alemania; y en Italia el fascismo italiano.

    • En 1940 se promulga la Ley de Bases de los Sindicatos Verticales, en ese mismo año, se produce la entrevista personal entre Franco y Hitler en Hendaya, es clave para que Franco rechace la idea de Hitler de que España entre en la II Guerra Mundial del lado de los nazis, ya que nuestro país estaba totalmente derruido. En el 42 se establecen las Cortes Españolas como identidad representativas del gobierno, eran un tipo de elecciones jerárquicas, no eran elegidas democráticamente. En el mismo año se manda a la División Azul a luchar en el bando alemán, dentro de la cual iban algunos voluntarios, y muchos obligados.

    • En el 45 se promulga el Fuero de los Españoles, escrito hecho por Franco y sus aliados y que será una ley básica que va a guiar la legislación hasta el 75.

    • En el 46, proclamación el Plan Davis para la reconstrucción de Europa, de los países que han sufrido la II G.M., ese mismo año la ONU proclama a España como país de peligro para la paz mundial y se cierran todas las fronteras de nuestro país a la relación con el resto de los países europeos. Las fronteras españolas van a permanecer cerradas a la intervención extranjera, se comenzará así la época de la autarquía, de producción y abastecimiento propio, de vive de la producción propia.

    • En 1947, se realiza un Referéndum, obviamente manipulado y falso, en el que los españoles votan la Constitución de España como REINO y a Franco como el Generalísimo hasta su muerte, su cargo es vitalicio, y como heredero del reino, el príncipe Juan Carlos de Borbón. Franco deshereda al legítimo rey de España, el padre de Juan Carlos, Don Juan. Franco y D. Juan se entrevistan y éste va a abdicar en beneficio de su hijo Juan Carlos que viene desde Italia, donde está exiliado con su familia, a formarse en España para ser el sucesor de Franco a la muerte de éste.

    • En 1948, Francia va a reabrir sus fronteras con España, se vive en este momento una avalancha de exiliados republicanos al país vecino. Es un periodo de persecución por parte de la Guardia Civil de los maquis, que soportan una dura y difícil situación. La cruz y la espada se convierten en el símbolo fundamentales del Régimen; la educación va a pasa a la Sección Femenina para las chicas, a las JONS para los varones y a la Iglesia.

    Punto de vista artístico:

    La mayoría de los ilustrados se exilian, los que se quedan en el país:

    • Ámbito del pensamiento: Julián Marías, Laín Entralgo.

    • Del teatro: Buero-Vallejo, autor de “Historia de una escalera”, drama; Jardiel Poncela, con comedia, “Eloísa está debajo de un almendro”.

    • De la novela: Camilo José Cela, Miguel Delibes, Carmen Laforet con “Nada”.

    • En poesía: José Hierro, Dámaso Alonso, van a llorar la situación española.

    • En pintura: Antoni Tapies.

    La nueva etapa busca soluciones inmediatas, ante todo hay que recuperar las pantallas, el público y el cine es el arte más barato que puede permitirse el Régimen, se van a reabrir las salas con éxitos anteriores a la guerra, también con películas que se habían hecho en Italia y Alemania durante la contienda, como las de F. Rey y B. Perojo. Franco utiliza el cine para controlar y transmitir la ideología para educar y manipular a la población. El cine va a ser controlado por el Gobierno, de la misma manera que también estaba controlada la cultura.

    Entre los exiliados se encuentra un gran equipo de directores, productores, etc., por lo que va a ser necesaria la influencia del gobierno sobre la producción, etc. Entre los que se quedan y que ya empiezan a decaer, encontramos a Perojo, Rey y J. Burchs de esta época, directores consagrados, destaca José Luís Sáez de Heredia, primo de Primo de Rivera, y es el elegido por Franco para hacer la película sobre el guión que él mismo había escrito, la película es “Raza”.

    Van a destacar también, Antonio Román, Rafael Gil, Juan de Orduña, van a retornar la historia de la España Imperial como justificación al Nuevo Régimen, es una visión falsa de la Historia de España, lo falsean con la intención de transmitir los valores del nuevo gobierno, “Juana la Loca”.

    Hay también alguna alternativa de directores vanguardistas, como Edgar Neville que sigue con un cine de calidad, con comedias que hacen critica a la situación española, es alta comedia. Carlos Serrano de Osma, con “Embrujo”, sería un vanguardista que apuesta por la vanguardia estética, por el folclore renovado.

    Puntos fundamentales del gobierno franquista sobre el cine:
  • 1   2   3   4

    similar:

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconBibliografía de cine
    «El cine y sus tendencias» que junto con la que se refiere al «Cine documental», junto a muchos elementos de El lenguaje del cine,...

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconHistoria del cine

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconHistoria del cine I: El precine

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconEl programa de cine experimental ‘del éxtasis al arrebato, 50 años del

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconNació en Serodino (provincia de Santa Fe) el 28 de junio de 1937....

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconPrograma del curso de español Grado 6

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconCine español

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconLección historia e introducción al derecho eclesiástico del estado

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconIndios foráneos en Cuba a principios del siglo XIX: historia de un...

    Programa Introducción a la Historia del Cine Español iconPrograma n° 0585 TÍtulo del programa: Historia de la literatura rusa:...






    © 2015
    contactos
    l.exam-10.com