Programa Introducción a la Historia del Cine Español






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expresionismo; en Rusia, el cine de la revolución; en Inglaterra, el documentalismo; en Italia……

En España, se trata de una época de esplendor, de la mano, sobre todo, de cineastas de Barcelona, como Fructuoso Gelabert y Segundo de Chomón. Son los primeros que van a realizar el cine más personal en España. Los Gimeno (padre e hijo) son fotógrafos que asisten a la primera proyección que se realiza en el Hotel Rusia, adquieren un cinematógrafo y comienzan a rodar las primeras películas. En 1897, consiguen un proyector de los Lumiére. Al padre se le atribuye, falsamente, la primera película rodada en España, “Salida de misa e doce de la iglesia del Pilar” de 1898. No es la primera, aunque si de las primeras. Los Gimeno hacen más películas, aunque únicamente se conserva la primera.

En esta época se trabaja según el Modelo de representación primitivo, lo define Noel Busch atendiendo a unas características que ha desarrollado a partir de los referentes que tiene, los cuales son:

  • La cultura popular, circo, ilusionismo, variedades, carnaval…el público es el primer público al que va dirigido.

  • El teatro, puede considerarse fundamental, el modelo de representación más fuerte, el cine puede entenderse como la continuación del teatro. Se produce una interrelación entre ambos, tanto de las historias como del modo de representación. El modelo de representación primitivo que utiliza el teatro, los temas y los actores, se va a trasladar al cine donde esta técnica va a hacer que parezca sobreactuado. La progresión narrativa del cine primitivo está basada en la superposición/sucesión de escenas/cuadros teatrales. (un ejemplo: “Viaje a la luna” de Meliés).

  • También se considera un referente, la literatura, sobre todo del siglo XIX, porque se trata de un referente inmediato.



  • La frontalidad, es otro de los elementos característicos, trata de la posición de la cámara, la cual está frontal y los actores actúan frontalmente. La cámara siempre tiene el mismo punto de vista y se ve a los actores en plano general, igual que si se estuviera en el teatro. El cine primitivo es parte del teatro.La distancia de los actores respecto a la cámara es la justa para que se les vea en planos generales (no existen aún ni los primeros planos ni los planos amplios). Más adelante se vana descubrir las posibilidades de la cámara, de llegar a un microespacio, es decir, de primeros planos; y la otra posibilidad que se va a descubrir será la del macroespacio, las panorámicas, un plano amplio. Estas posibilidades no se encuentran definidas en el cine primitivo, pero más adelante se descubrirán. Aparecen, también, los telones pintados y el cartón-piedra como componentes para la construcción de los escenarios. Una vez que se descubren los movimientos de la cámara y se acerca a la acción, los espectadores dejan de ser exteriores y pasan a formar parte de la acción de la historia. Pero hasta que no se realicen estos movimientos de cámara el espectador es exterior a la historia.

  • La acción, coloca al espectador fuera de ella, como el espectador del teatro. El cine primitivo se plantea la exterioridad del espectador respecto a la obra.

Todas estas características del arte primitivo están presentes en el cine de EE.UU. de Edison, y en el europeo.

Los temas de este cine primitivo son:

  • Las vistas, tarjetas postales de las ciudades. Suponen el cambio de percepción de los espectadores sobre el mundo exterior que no puede conocer. Supone ampliar la concepción de las realidades que no pueden conocer.

  • Películas con argumento. Se refieren al teatro y la literatura. Temas teatrales y literarios.

  • Películas documentales. Tienen que ver con la información, la realidad. (lo que ahora serían los informativos). Mas tarde irán apareciendo documentales de tipo cultural, sobre las guerras, inauguraciones, monumentos…

  • Películas fantásticas, de ciencia ficción. De montaje, George Meliés, es la figura representativa de este tipo de películas. Realizadas en estudios

Primeras exhibiciones públicas.

Las primeras proyecciones se realizan en barracones, en casetas de madera de las ferias y circos. Se utilizan esas películas como un espectáculo más del circo, o de las salas de variedades. Hasta 1905/06, aproximadamente, no es un elemento autónomo, sino que es subsidiario de otros.

Los cineastas (Meliés, Chomón) hacen las películas, las producen, las distribuyen y las exhiben. No existe la figura del distribuidor ni productor, son los cineastas los que realizan todo, Meliés, incluso, interpreta las películas.

Progresivamente, se va descubriendo las posibilidades de expansión del cine, cómo cambiar el lenguaje del teatro, cómo establecer relaciones de planos produciendo el ritmo de la película. A partir de estos descubrimientos se va aumentando el negocio del cine.

Los Lumiére dejan el cine, abren la venta de cámaras y dejan de hacer cine y se dedican a la fotografía, sólo fabrican cámaras.

Los productores son personas que no saben hacer cine pero tienen el dinero, por lo que contratan a otros para que hagan películas. En 1906, en España, aparece la distribución; los distribuidores compran las películas a los productores y las distribuyen por las diferentes salas; cada distribuidora tiene su cupo de películas que expondrán por los locales de exhibición.

El tercer bloque del negocio del cine son los exhibidores, son los dueños de las salas, los que exhiben las películas en los locales.

A la vez que se va produciendo el arte cinematográfico, se va desarrollando el negocio del cine, construyéndose los tres bloques que soportan el cine.

En 1903 aparecen las primeras productoras de películas y comienzan a diferenciarse los tres bloques.

  • Fructuoso Gelabert, (1874-1954), es capaz de construir cámaras copiando el modelo Lumiére. Pasa de trabajar en el taller familiar a ser un operario fotográfico. Es el primer autor de una película de argumento “Riña en un café” 1897. Rueda, antes del siglo XX, la visita de Alfonso XIII a Barcelona, que se trata de una de las primeras transacciones internacionales, y él lo graba (“Visita del rey a Barcelona”) En 1899, crea una película de trucos como Meliés, “Choque de transatlánticos”. Va a vivir fundamentalmente de reportajes, de actualidades, pero también realiza películas costumbristas (“Amor que mata”), y también adaptaciones, “Tierra baja”. De la película “Rompeolas”, de 1901, se conserva un fragmento de la visita de la escuadra inglesa; de 1902, se conserva la procesión de las hijas de María de la Parroquia de Sant.

Fructuoso Gelabert va a convertirse en uno de los pioneros más destacados y aparte de realizar trabajo en Barcelona capital, se mueve por las localidades próximas, y llega hasta Valencia. Va a montar un pequeño mercado de cámaras fotográficas y cinematográficas. Es un gran técnico que conoce el funcionamiento de las cámaras.

  • Segundo de Chomón, 1871-1929. Otro de los pioneros, de Teruel. Procede de una familia media-alta, estudia en Zaragoza y conoce y le interesa la técnica fotográfica y el cine. Va a trabajar mejorando y variando las cámaras Lumiére, más tarde, se dedicará al cine. Va a ser el inspirador de la primera productora nacional, será el iniciador de los trucajes de la época, como el “paso de manivela”, parar el rodaje y sustituir un objeto por otro parando la grabación, con ello, inaugura en España el cine fantástico. También, inaugura aquí las películas científicas y el género cómico y de persecución. Utilizo para los trucajes las maquetas con mayor precisión que Meliés. Incluye, junto a Fructuoso Gelabert, por primera vez, el sainete cinematográfico, que tiene que ver con la cultura popular. Hace adaptaciones de cuentos infantiles como “Los viajes de Gulliver”. Junto a Fructuoso Gelabert, instaura el cine histórico, de reposición de la Historia que salta de la interpretación teatral al cine. Trabaja en Francia, España e Italia.

    • La primera etapa de su trayectoria, 1902-1905, se centra en Barcelona donde imita el cine francés. Destaca la película “Montserrat”, que es un documental de 1902, también, destacan algunas adaptaciones literarias como “Pulgarcito” de 1903. En 1905, “Los guapos del parque” que responde a una tradición popular. Utiliza maquetas para diferentes efectos, Comcel choque de dos trenes, hace, también, trucos de doble impresión, en películas como “Gulliver” y “Eclipse de sol”. Esta primera etapa es de aprendizaje, el tiempo que necesita para conseguir dominar la producción y la cámara.

    • La segunda etapa, realiza un contrato con la productora Pathé de Francia. Es una etapa de gran creatividad, desde 1905 a 1909. Se dedica a hacer la competencia a Meliés en el tema de los trucos en la películas, los pasos de manivela, animación…Descubre le movimiento de cámara y sus posibilidades. “El hotel eléctrico”, de 1908, en esta película hay elementos de la modernidad, como la valoración de las máquinas, el futurismo…Chomón, en ella, se ríe de la idea del futurismo. Además de esta, hay “Vida, pasión y muerte de nuestro señor Jesucristo” en la que colabora y realiza todos los trucajes. Hace también películas adaptadas de novelas de Julio Verne, como “Viaje al centro de la Tierra”, llena de maquetas. Va a realizar algún experimento científico de cine, como la “licuefacción” de los cuerpos.



    • Etapa española, 19010-1912. Vuelve a España para hacer películas hispanas para incorporarlas a la Pathé y para que se distribuyeran al resto del mundo. Va a fundar unos estudios en Barcelona que pasarán a integrarse a los mercados internacionales. En 1912 se desvincula de la Pathé y comienza a trabajar para el territorio nacional con Joan Fuster como socio, independientemente de la Pathé. Casi satura el mercado en España como competencia a las películas francesas, se dedica a hacer películas de temática española como las zarzuelas. “Los guapos”, 1910; drama, “La expiación”; histórica, “La justicia de Don ¿¿Teso??”; “Amor gitano
      Toda esta época está llena de productos de cultura española. En 1912, Ítala Films, empresa italiana le contrata en la productora que tiene en Turín, aquí se desarrolla en esta etapa una escuela muy peculiar de cine, el “colosalismo” italiano va a influir en el cine y se va a convertir en uno de los grandes retos del cine. La principal productora que dirige las películas es la que contrata a Chomón para los trucajes.

    • Etapa italiana, 1912-1923. Destaca del colosalismo, un tipo de producción de películas que tiene que ver con el cine italiano, sobre el clasicismo, la literatura grecorromana, la ópera, con base greco-latina…Aparte de esto, se sucede una industrialización que obliga a los campesinos a emigrar, esta mano de obra sirve para hacer de “extras” en las películas típicas del colosalismo. Destaca la película “Cabidia”. Segundo de Chomón, como director, va a realizar una película que cuenta las guerras entre cartagineses contra romanos, fue la más perfecta de las películas, utilizando el macroespacio. Chomón va a ser fundamental en el colosalismo, uno de los mayores inventores de la técnica, el “careto” (el “travelling”), la cámara se monta encima de un carrito y se desplaza a través de unos raíles. Chomón, también es de los primeros directores de fotografía que utilizará arcos voltaicos, focos para iluminar las escenas. Utiliza de forma funcional la panorámica, es una forma de descubrir el macroespacio. Se distinguen dos tipos de panorámica:
      - La horizontal: sobre un trípode, en una grúa, la cámara gira sobre su propio eje. Se mueve la cámara sobre su eje 180º, con ángulos inclinados.
      - La vertical: de abajo hacia arriba y de arriba abajo.

Una panorámica es una oportunidad de describir el macroespacio. Es una de las cosas que va a separar al cine de sus predecesores (circo, teatro…). Por último, es el primero que trabaja fuera de España.

    • 1923-1927: su hijo se va a convertir en su ayudante. Trabaja solo como colaborador para hacer trucajes que nadie sabía hacer. “El Napoleón”, 1926, hecha por Abel Gance. La película se rodó para ser montada y proyectada en tres pantallas a la vez. Chomón es el director y el realizador de todos los trucajes y montajes. En 1927, Benito Perojo realiza “El negro que tenía el alma blanca”, es la última película de Segundo de Chomón, es una película española.

Segundo de Chomón fue el primer español con alcance internacional de los cineastas primitivos. Uno de los grandes directores de fotografía del cine español, entre otras cosas.

También, se puede destacar a Ricardo de Baños, director catalán que empieza como operador y que tiene, al final, un gran papel en Hispano Films. Realiza documentales sobre la Guerra del Rift, el levantamiento de Barcelona; también, realizará películas de ficción como “Dos guapos frente a frente”. En 1916 crea una productora propia, donde hace “Don Juan Tenorio”, “El idiota de Sevilla”, “Los arlequines de seda y oro”.

Otro director, Juan Mª Codina, “El ciego de la aldea”, 1906. Se incluyen exteriores, interiores y ya tiene ritmo cinematográfico. Trabaja en una productora valenciana y con exteriores naturales.

José Gaspar Serra, operador de la Gomón. Uno de los mas interesantes documentalistas del cine español primitivo. “Semana trágica de Barcelona”, 1909. En 1910, documental de la Revolución de Portugal. Alguna película de ficción, “Los sueños de Palomeque”.

Enrique Blanco. Madrileño. Creador de lo que será los futuros laboratorios de Iberia Films, que serán los más importantes laboratorios de España de Madrid Films. Es documentalista, “La historia del toro de lidia”, 1900.

Aparte de las productoras personales que crean Fructuoso Gelabert, Segundo de Chomón y Jimeno (padre e hijo), habría que citar Films Cuesta, de 1905; Hispano Films, de 1906, fundada por dos empresarios catalanes, Alberto Marco y Luis Macaya, dueños de algunos de los grandes éxitos del cine español como “Don Juan Tenorio”, el primero que se rueda en 1908.

También, citar Barcinógrafo, de 1913, fundada por Adrián Gual, que en 1914 hará una versión de “El alcalde de Zalamea”.

Royal Films, fundada por los Hermanos Baños, en 1916.

Regia Films, fundad por José Gaspar.

Studio Films, fundada por Juan Solá Mestres y Alfredo Fontanals en 1915.

Son las más importantes productoras de todo el cine primitivo, pero muchas caen en crisis por la I Guerra Mundial.

En cuanto a la distribución y la proyección: las primeras proyecciones se hacen en barracas de feria, etc. Pero se crean pabellones donde se proyectan. Los Jimeno condicionan un pabellón para esas proyecciones. “Los coliseos” son las primeras salas fijas en España, un espacio fijo donde proyectar, y cuentan con explicadores. A veces, a finales de 1909/10, con la adición de rollos se consiguen películas de hasta 15 minutos. Los explicadores tiene la ayuda de un pianista que improvisa fragmentos musicales. El cine primitivo, desde el principio de sus proyecciones es un espectáculo audiovisual. Los nuevos medios técnicos que se van a ir incorporando al cine, como los subtítulos, nuevas salas más amplias, más cómodas, con un gran hall para la relación entre los espectadores, con diversificación social, distribución de butacas por clases. A la vez que estas salas aparecieron dos elementos importantes para la difusión del cine: los carteles, las carteleras; y los programas de mano, y los grandes murales anunciando las películas. Todo esto en cuanto a la exhibición.

Por último, el tercer aspecto del mundo cinematográfico, la distribución, cuya función es establecer una intermediación entre las casas productoras y los exhibidores, los cuales alquilan las películas a las productoras que las ponen en circulación durante un tiempo limitado y pasa por los circuitos de exhibición. El distribuidor tiene la obligación de ver pases privados de las películas para que luego las alquilen.

Las películas, a medida que van teniendo más argumento con más largas, y cuanto más largas son se empieza a hacer imprescindible la figura del distribuidor. En Europa, destaca como distribuidora la Pathé.

En España, la primera empresa de distribución es Diorama, empresa creada en 1902, como sala de exhibición, pero que pasa a ser una distribuidora a partir de 1907/08/09. Además, las compañías de exhibición y distribución se van a repartir los costes de la publicidad de las películas, por lo que se crean las campañas publicitarias en periódicos y revistas.

En cuanto a la legislación cinematográfica, al principio no existe tal legislación cuando el cine depende de otros espectáculos; sin embargo, a medida que empieza a independizarse se comienzan a legislar las proyecciones. En España, las primeras normas en 1908 se hacen para regular las salas donde se proyecta, el control de salubridad de las salas (la ventilación, contra incendios, salidas, etc.). en 1910 se imponen los primeros impuestos, el 5% del precio de las entradas, proveniente del Ministerio de Justicia, aunque hasta que no existe en España el control automático, en los 80, se defrauda al Estado.

En 1912, Real Orden para regular las exhibiciones públicas ante un público joven, ya que existe un gran numero de películas con contenido pornográfico. Se busca lo instructivo y lo educativo; en horario nocturno se proyectan las películas con alto contenido problemático para la moralidad, y en horario diurno, se proyectan las películas educativas.

1912, la censura previa, es una censura sobre el proyecto, sobre los guiones. El problema de la censura primitiva es que no está centralizada, hay una diferenciación de los organismos reguladores y hasta 1940 no habrá unas normas claras sobre la censura.

Hasta 1929 no se regularán los temas de propiedad, las películas son de las productoras, esto es una de las causas por las que casi no se conserva cine primitivo.

En Galicia, destaca Selliere, “La fábrica de gas”, 1897, y José Gil; En el País Vasco, las primeras películas vascas, de 1905, destaca Rufino Castillo y Manuel García.

3.- El cine mudo español.

Periodo definido por las primeras huelgas en España de los jornaleros andaluces, en 1920. En 1921, la Guerra de Marruecos, también va a reflejarse en el cine, el Desastre de Anual, que va a dar la formación de las tropas regulares española. En 1923, se produce en golpe de estado de Primo de Rivera. En 1929, la rebelión de Valencia, el “crack” del 29, una crisis mundial, recesión y hundimiento de la Bolsa de Nueva York. El 29 coincide con la exposición iberoamericana en Sevilla y la llegada del cine sonoro. Supone una revolución estética, deja reducido y arrinconado el cine mudo.

En España, el Estado va a tener que proteger el cambio de todas las salas y de todas las productoras para que se produzca la evolución del mudo al sonoro, sobre todo entre el 1930/31. Hay un panorama artístico y literario realmente rico, lo llamado “los felices años 20”, con Coco Chanel como mujer destacada, y la Generación del 27 en España, cuya acción e influencia se prolonga hasta los años 30.

Se considera el padre de esta Generación a Juan Ramón Jiménez, en ella destacan figuras como García Lorca, Alberti, Salinas…los vanguardistas. Las vanguardias se van a incorporar como elementos que configuran un lenguaje alternativo. Benavente da publicidad para que sus obras pasen al cine. Desde la filosofía, destaca Ortega y Gasset. En artes plásticas, Picasso desde el cubismo; también, Miró, Dalí (surrealismo), Gris, Julio González. Dalí, probablemente fue el primero que se convirtió en su propio publicista.

Florián Rey y Benito Perojo van a ser dos figuras clave para le Edad de Oro de los años 20 del cine mudo.

En estos años 20 ya se va a conocer el cine como el séptimo arte, es un momento crucial en el cual en España se permite hacer una revolución cultural. En Europa se comienzan a hacer las primeras vanguardias cinematográficas que van a tener un lenguaje alternativo al de Hollywood y se van a realizar partiendo de los “ismos”.

Destacan tres focos fundamentales de las vanguardias: París (Francia), el más importante; Berlín (Alemania) y Moscú (Rusia), vinculado al a triunfante Revolución Bolchevique.

Va a surgir el cine surrealista, y, por primera vez, se utiliza el cine como herramienta para hacer arte.

Buñuel y Dalí utilizarán las características de las vanguardias para realizar “El perro andaluz”.

Desde la inmediata posguerra, Alemania, tiene la necesidad de crear un cine nacional, la UFA, productora alemana es la encargada de crear ese cine nacional de calidad; crea un cine de calidad con planteamientos nacionalista alemanes, exportable al resto del mundo. “Nosferatu” es una adaptación de las historias de vampiros una de las obras maestras de ese cine. Se va a iniciar el cine fantástico. También destaca “Metrópoli”. En Alemania se va a descubrir el valor de la cultura nacional y tradicional.

En Rusia, en 1917, en plena I Guerra Mundial, va a triunfar la Revolución Bolchevique de Lenin, se proyecta a derrocar el Régimen absolutista de los zares y establecer el socialismo para encaminar al comunismo siguiendo los escritos de Hegel y Marx. A partir de 1921 va a estallar la Guerra Civil Rusa, con tres bandos: Los Rojos: bolcheviques; los Mencheviques: centro, constitución parlamentaria; Los Blancos: zaristas. Triunfan los revolucionarios y Rusia pasa a ser la URSS. Lenin se apodera del cine para hacer la publicidad de la revolución y apoyó un cine revolucionario. Va a surgir en Rusia un cine revolucionario político, con películas como “El acorazado Potemkin”, película revolucionaria y vanguardista. En los años 20 se descubre que el cine es perfectamente capaz de manipular las ideologías y de exponer las ideas políticas. La “teoría del montaje” tiene que ver con el cubismo, todo el constructivismo ruso tiene como característica el cine revolucionario y el cubismo.

Francia, se hace cine impresionista, de las sensaciones, cine abstracto y surrealista.

En América, se crean y se definen los géneros cinematográficos. Hollywood se convierte en una fábrica de películas. Con el fin de la guerra de las patentes contra Eddison, en 1917, los independientes se van a reunir en Hollywood y crean una gran ciudad del espectáculo. Se crean las Mayers, las compañías mayores, como Warner Bros, Paramount, Columbia…Un individuo, Griffis, descubre el expresionismo del cine y acaba con las posibilidades del mismo, termina con todas las posibilidades posibles del cine primitivo. Se va a crear un modelo de estudios. John Ford “Centauros del desierto”, Western. En Hollywood se hacen películas de género: se utiliza una serie de argumentos y temas que se repiten, y que a todo el público le gusta (Comedia romántica, comedia musical, western, policiaca, ciencia ficción…). Se van a crear formulas para sacar beneficios, ya que el cine es considerado como un negocio. Cada estudio se va a especializar en un género, aunque todos van a hacer de todo aunque sin arriesgarse. Son películas narrativas que cuentan una historia de la forma más “realista” posible. Se repiten los argumentos porque así sale más barato y se crea una codificación para identificar perfectamente el género de las películas, se establecen formas de representación. Burchs utiliza un modelo de representación institucional, el cual consiste en el idealismo, que todo sea entendible.

Este sistema se impone al mundo y los países europeos se convierten en imitadores, reproductores y consumidores de este cine de modelo de representación institucional.

Resumiendo, por una parte el cine comercial de Hollywood, el cine de género (con personajes prototípicos), mientras que en Europa se van a crear los lenguajes alternativos, artísticos. Pero ambas partes de van a complementar y se relacionan; en Europa también se realiza cine de género, pero mayoritariamente se utiliza el cine como herramienta para hacer arte.

España, se ve bombardeada por las influencias de ambos referentes que condicionan el cine español y se va a ver influido por ellas. El periodo comienza con escasez económica, la industria cinematográfica pasa de Barcelona a Madrid, aunque Barcelona sigue con una productora residual va a perder su volumen de creación de películas.

Acaban los años 20 coincidiendo con el I Congreso de Cinematografía Español, en 1928, en el que, por primera vez, se debate qué es el cine; y con la llegada del sonoro.

En esta época se habla de la “edad de oro” del cine mudo español. Es estos años 20 se van a crear grandes obras maestras en cine mudo. Comienzan a aparecer productoras independientes importantes:

    • La más importante, Atlántida Sociedad (SACE), nace en 1919, y cuyo capital procede de Cantabria Cines, una distribuidora que se va a fusionar con un Patria Films, madrileña, dando lugar a Atlántida. Se va a contratar, según el modelo americano, una serie de productores, artistas, especialistas. El primer director artístico de esta productora será José Burchs, uno de los grandes directores del periodo. Su película más importante “La verbena de la Paloma”. Más tarde lo suplirá Manuel Noriega. Esta productora desaparecerá con la llegada del sonoro en 1927.

    • Films Española, S.A, se crea en 1923 por la familia Urquijo. Crea estudios propios y se llevan a José Burchs para dirigir la productora y hacer las películas más significativas, sobre todo de toreros, “Curro Vargas”, 1923; “Rosario la Cortijera”, 1923, de corte andaluz.

Se produce una descentralización: en Valencia, hay un gran productor en 1923, Maximiliano Thous, que va a iniciar una tradición, “La Dolores”, “La bruja”, “Moros y cristianos”, que forma parte de la cultura valenciana.

En el País Vasco, Hispania Films, productora que continuara con el cine primitivo vasco, es fundada por tres empresarios de espectáculos, Aureliano González, Alejandro Olabarría, Telesforo Gil, en 1923. Su primer éxito “Un drama en Bilbao”, de Olabarría, con vocación de hacer nacionalidad vasca. “Edurne, modista bilbaína” de 1925, T. Gil. En 1928, la ultima película muda vasca, que se ha convertido en una película de culto para los nacionalistas vascos y abertzale, “El mayorazgo de Basterretxe”, sus autores, Mauro y Víctor Azcona.

Galicia, Pérez Lugín y Henry Vorins, “La casa de la Troya”, 1925, como producción independiente. Es un escritor que se empeña en pasar la novela al cine. La película resulta un éxito en todas España, con su temática de amor entre estudiantes en Santiago. Destaca, también, Rino Lupo con “Carmiña, flor de Galicia”, de 1925.
José Gil, sobre todo es un reportero un documentalista de temática variada, incluso de la I Guerra Mundial; y crea el primer noticiario de Galicia de todas las provincias gallegas.

Sevilla, alguna producción marginal, “La sierra de Aracena”.

Asturias, en 1926, “Bajo las nieblas de Asturias” de Manuel Noriega.

En Palma de Mallorca, se han encontrado fragmentos de “El tiro de gracia”, 1926.

Extranjeros dentro del cine español, viene contratados por los productores, porque parecía que la firma de cineastas extranjeros daba “prestigio” a la productora. Destaca Vorins, francés, que trabaja en Galicia con su mujer, realiza la película “Pedrucho”, con la productora Principal Films. En Valencia, Mario Roncorioni con “Rocío Dalbaicín”, de tema hispánico, folclórico. La productora Gomóm va a enviar directores a productoras españolas, sobre todo a Barcelona, entre los que destacan Nick Wenter, que trabaja en Madrid y Barcelona, con “La tierra mona” de 1927, y “La última cita”.

Lau Lauritzen, director danés, en 1927, va a hacer la primera versión en España de “Don Quijote”, trabaja para Paladín Film y en esta película se estiliza mucho al héroe contando con una estética típica de la escuela nórdica.

Reinhartt Blothner, director alemán introduce la influencia de las vanguardias alemanas, como la calidad de la luz, de la iluminación, viene a España contratado por varias productoras. “Los cuatro robinsones”, de 1927; “La muñeca rota”, 1927.

Temas y estilos dominantes:

La situación no es de mucha rentabilidad de las películas españolas, porque el cine español no ha terminado de desarrollarse y además compite con las películas de género de Hollywood y las vanguardias europeas, por lo que las películas españolas no consiguen traspasar fronteras, muy pocas lo hacen. Aun así, películas como “La aldea maldita”, tuvieron más éxito fuera que dentro del país. Hay una serie de películas que se realizan fuera de España, como las que hace Benito Perojo en coproducción en Francia, y Florián Rey, en Italia.

La temática fundamental en el cine español, buscando la “mirada cautiva”, tiene que ver con la cultura popular española. En esta época ya se producen revistas de cine como “Cine Popular”, de 1921, “Fotogramas”, de 1926, “La pantalla” 1927. Empieza a haber historiografía cinematográfica. La primer de todas las revistas es anterior a los años 20, “Arte y cinematografía”, ya se comienza con la crítica cinematográfica.

Los temas fundamentales no sales fuera de nuestro país por los tópicos que se utilizan, son zarzuelas, folclore: folclore andaluz, madrileño y aragonés. Después, el folclore local, como las muñeiras y el vasco… todo este abanico se popular se pasa al cine.

Además, otras temáticas serían el mundo taurino, el mundo bélico. Se realizarán películas/documentales bélicos que exaltan el patriotismo, lo heroico. Otro tema sería el de las adaptaciones literarias, de teatro o de novelas.

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