Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Zaragoza






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Escena Tres. 3 espacios, 6 semanas, 12 espectáculos



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Escena tres. El teatro a toda la ciudad

El teatro necesita del público. Y el público necesita de un teatro que combine la reflexión con el entretenimiento. Escena Tres pone en práctica para eso una de las señas del Teatro de la Estación que es la colaboración con otras entidades y asociaciones locales y estatales, y una de las razones de ser de la Delegación de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Zaragoza a través de uno de sus instrumentos esenciales de su política cultural y social que son los Centros Cívicos en aplicación de una directriz básica que es la apertura cultural al exterior y a la modernidad desde la perspectiva de la periferia de la ciudad y los barrios que la componen.

Escena Tres se extiende por la ciudad en una selección teatro, danza y creación contemporánea del panorama independiente español, de una calidad indiscutible y con formatos diversos para todos los gustos.

Escena Tres es un festival que nace de la convicción de sus organizadores de que no hay formato mejor para reflejar la realidad, analizarla, cuestionarla o reírse con ella ni forma más fácil de acceder a ello que la escena. Programar cerca de casa y a precios asequibles buen teatro y danza independientes. 3 espacios durante 6 semanas y 12 espectáculos.

Teatro de la Estación

C/Domingo Figueras Jariod 8-10 (junto al Palacio de la Aljafería). Tfno: 976 46 94 94

Teatro de la Estación-Vía Dos

Taquilla: C/Domingo Figueras Jariod 8-10. Acceso: C/Aljafería 9 Tfno: 976 46 94 94

Centro Cívico Río Ebro. Edifício Fernández Ordóñez (Actur)

Avda Maria Zambrano 56. 50.018 Tfno. 976 72 60 84

Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter (San José)

Plaza Mayor de San José 2. 50.005 Tfno: 976 72 60 60


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NOVIEMBRE 15 al 17
TANTARANTANA TEATRE/THE ZOMBIE COMPANY (Cataluña/ Madrid)
“Elepé”
Dramaturgia y dirección: Carlos Be
TEATRO – COMEDIAMUSICAL

Lucía trabaja como camarera en Elepé, uno de los bares más concurridos de la Movida madrileña. Una noche recibe una oferta a la que no podrá negarse: actuar en la última película de Pedro Almodóvar. Cuando corre a pedirle ayuda a su mejor amiga Toñi, actriz y cantante, la encuentra postrada en el sofá de su casa: su novio palentino acaba de abandonarla. Como remate, Ángel, tras un misterioso accidente de coche, entra a trabajar como portero en Elepé.

The Zombie Company se funda en 2003 en Barcelona. Tras cinco espectáculos y un estreno en la ciudad de Praga, se trasladan a Madrid donde estrenan nuevos espectáculos, colaboran con el proyecto La Casa de la Portera y reciben numerosos premios. Elepé es su noveno espectáculo donde irrumpen en la comedia musical. Un espectáculo para pasarlo bien.

Intérpretes: Fran Arráez, Carmen Mayordomo e Iván Ugalde

Escenografía: Alberto Puraenvidia

Música: Mirko Jumilla

Coreografía: Elisa Morris Vestuario: Antoni Delgado
Lugar: Centro Cívico Río Ebro. Edifício Fernández Ordóñez (Actur)

Horarios: Viernes 15 y sábado 16: 20:00 h. domingo 17: 19:00 h.

Precio único bonificado: 8€


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NOVIEMBRE – 16 y 17

CAMBALEO TEATRO (Madrid)
Pequeño gesto”

Dramaturgia y dirección: Carlos Sarrió

TEATRO- COMEDIA.

En escena y en la oscuridad, un actor intenta ahorcarse torpemente y de la manera más ridícula posible… Así comienza Pequeño Gesto, interpretado por Antonio Sarrió. El protagonista, hombre “normal”, inadaptado a las modernas costumbres y un poco enfermo, subproducto de la sociedad del bienestar, mantiene una íntima y pérfida relación con el objeto más asombroso jamás imaginado por la ciencia moderna. Mientras nos describe su relación con este extraño compañero, nos explica sus problemas con el corazón, con sus vecinos y con la seguridad social, y se hace algunas preguntas que con toda probabilidad no tienen respuesta mientras es consciente de que su destino es una tomadura de pelo.

Para Cambaleo Teatro esta historia comienza hace muchos años con el espectáculo No me vengas con historias, con el que iniciaron un lenguaje basado en la ironía y que bosqueja un retrato del moderno Homo Sapiens u Homo Perplejo. Un personaje que hace preguntas a sí mismo, a los otros y al público y que no se responden.

Antonio Sarrió ha trabajado en más de 30 espectáculos de teatro. En TV, sus últimos trabajos han sido El Tiempo entre Costuras y El Secreto de Puente Viejo.

Intérprete: Antonio Sarrió

Vestuario y atrezzo: Pablo Almeida y Gonzalo Buznego

Efectos sonoros: Mariano Lozano-P Diseño gráfico, fotos y vídeo: David Ruiz
Lugar: Teatro de la Estación- VíaDos

Horários: Sábado 16: 21:30 h.; domingo 17: 20:00 h.

Entrada: 14 € Bonificada (estudiantes, pensionistas y parados) 10 € Socios/alumnos 6€



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NOVIEMBRE – 22 al 24

TEATRO DEL NORTE

(Asturias)

Mariana Pineda”, de Federico García Lorca

Dirección: Etelvino Vázquez

TEATRO

El teatro no es ni puede ser otra cosa que emoción y poesía en la palabra, en la acción y en el gesto, y eso es mi Mariana Pineda”.
García Lorca

Mariana Pineda es condenada a muerte en el siglo XIX por sus ideas liberales. Escrita en 1924, la censura impuesta por la dictadura de Primo de Rivera imposibilitó representar la obra. Finalmente, en 1927, en el Teatro Goya de Barcelona, la estrena Margarita Xirgu con decorados de Salvador Dalí.

Aunque es una obra de juventud, en ella están presentes todas las virtudes de Lorca como poeta y dramaturgo, y con ella inicia la galería de personajes lorquianos marcados por la pasión, el amor frustrado y la muerte, asentada en un firme discurso amoroso que solo transformará al final, camino al cadalso, para convertirlo en un canto a la libertad y al amor.

El Teatro del Norte fue creado por Etelvino Vázquez en 1985 como un grupo de encuentro y un espacio de investigación y de búsqueda en torno al hecho teatral. Un lugar de experimentación y de confrontación con otras formas artísticas y de reflexión y aprendizaje de la práctica escénica. Han creado más de cuarenta espectáculos desde entonces.
Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez

Espacio escénico: Carlos Lorenzo

Vestuario: Manuela Caso

Música original: Alberto Rionda

Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez
Lugar: Teatro de la Estación

Horarios: Viernes 22 y sábado 23: 20:30 h.; domingo 24: 19:00 h.

Entrada: 14 € Bonificada (estudiantes, pensionistas y parados)10 € Socios/alumnos 6€


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NOVIEMBRE – Del 22 al 24

VIVERO TEATRO (Madrid)
“La Douleur” de Marguerite Duras

Dirección: José Pedro Carrión y Juan Caño Arecha

TEATRO



La Douleur de Marguerite Duras está basada en el diario del mismo título que la autora francesa escribió durante los días de la Resistencia pero que no vio la luz hasta muchos años más tarde cuando encontró los manuscritos entre sus papeles guardados en su residencia de Neauphle-le-Chateau. Duras nos arrastra al turbulento mundo de la ocupación alemana, mientras espera el retorno de su marido al que ya no ama, Robert Antelme, deportado a un campo de concentración. Es el diario de una ausencia, del miedo y la angustia que se siente al vivir…Una mirada de mujer en un momento histórico y un estremecedor relato autobiográfico.
Vivero Teatro es la apuesta teatral del prestigioso actor y director José Pedro Carrión, conocido por el gran público por sus trabajos en teatro, cine y televisión y Premio Nacional de Teatro; y la actriz Vallery Tellechea, quien ha trabajado en numerosas producciones de teatro.

Intérprete: Valery Tellechea

Versión: Juan Caño Arecha

Música: Mariano Díaz Iluminación: Juan Gómez Cornejo

Espacio escénico: Enrique Vara Vestuario y ambientación: Elisa Sanz
Lugar: Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter (San José)

Horarios: Viernes 22 y sábado 23: 20:00 h.; domingo 24: 19:00 h.

Precio único bonificado: 8 €


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DICIEMBRE – 14 y 15

TEATRO XTREMO (Andalucía)
“Liberación mediante la comprensión en el estado intermedio (BARDO THODOL)”
Dramaturgia y dirección:
Ricardo Campelo Parabavide

TEATRO- CREACIÓN CONTEMPORÁNEA


BARDO THODOL, el Libro Tibetano de los Muertos, ha sido reconocido durante siglos como un clásico de la sabiduría budista, un profundo mensaje sobre el arte de morir y de vivir. Hace tiempo que estamos muertos, en algún lugar alguien reza por nosotros, nos dice que esta experiencia es sólo un tránsito, un estado intermedio. Estamos muertos como colectivo, como sociedad, como humanidad. Demasiadas ideologías, demasiadas experiencias adquiridas, el peso de la herencia es insoportable. Sin aristocracias ni oligarquías, sin democracias ni dictaduras, sin monarquías ni anarquías… ni siquiera reina el caos. Podemos hacer lo que queramos, manejamos las visiones, podemos tener un bosque, tumbarnos en la tierra y dejar que nazcan gusanos. Vibrar a la velocidad del trueno, broncearnos a la luz del neón y comer manjares a precio de saldo. Luchar cuerpo a cuerpo contra los demonios, sacrificar estrellas, follar querubines. El tiempo es limitado: 49 días.
Teatro Xtremo fundamenta su trabajo sobre el teatro. El TEATRO como arte del todo. Transitan entre la escena, la plástica, la música, la informática… Usan videos, cámaras, texto, teatro físico y los utilizan de forma no convencional. En su sede de Jaén, abierta en 2005, organizan múltiples actividades e imparten cursos en universidades españolas e iberoamericanas. Sus propuestas de investigación giran por Europa y América.

Intérpretes: Luisa Torregrosa, Ricardo Campelo

Espacio sonoro: Coeval

Espacio escénico e iluminación: Ricardo Campelo
Lugar: Teatro de la Estación

Horario: Sábado 14: 20:30 h.; domingo 15: 19:00 h.

Entrada 14€ Bonificada (estudiantes, pensionistas y parados) 10€ Socios/alumnos 6€


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DICIEMBRE – 14 y 15



SUDHUM TEATRO (Madrid)
“Luminosa Nostalgia”


Dramaturgia y dirección:
Gustavo Del Río

TEATRO

“Las revoluciones se producen en los callejones sin salida”.
Bertold Brecht

“No queremos libertad de expresión, necesitamos libertad de pensamiento”
José Luis Sampedro

Vivimos tiempos convulsos y el cambio es necesario. Luminosa Nostalgia es un viaje hacia ese cambio. Un viaje a Galicia, al pasado, donde coger impulso de cara al futuro y usar el camino para recuperar la esencia de las cosas, el olor de los lugares vividos y el sabor de los momentos más dulces. Y si podemos, crecer con ellos.

Ana, Pablo y Daniel deciden poner fin a sus vidas. El suicidio es el punto de partida para cambiar. Juntos emprenden un viaje hacia el fin del mundo enfrentándose al miedo a olvidar lo que fuimos, a entender lo que somos y a anhelar lo que no llegaremos a ser, a la guerra y al futuro.

Es una obra emotiva, que remueve al espectador y le hace viajar hacia los nuevos lugares que debe explorar. Empecemos nuestro viaje hacia el finis terrae.

Sudhum Teatro es una compañía madrileña de gran proyección internacional. Premiada en numerosas ocasiones en Festivales Internacionales, tiene entre sus objetivos crear piezas de teatro claramente social, haciendo hincapié en los derechos de las minorías y llevando a cabo propuestas escénicas que utilicen otras disciplinas y potencien el uso de nuevas tecnologías sin dejar atrás el trabajo artesanal del actor.

Intérpretes: Nicolás Gaudé, Rebeca Vecino, Denis Gómez, Sara Bautista

Iluminación: Daniel Ruíz

Videoescena: Andrés del Caño

Música orignal: Nico Casal

Escenografía: Manuel Enríquez
Lugar: Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter (San José)

Horario: Sábado 14: 20:00 y domingo 15: 19:00 h.

Precio único bonificado: 8€


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DICIEMBRE – Del 20 al 22

MACARENA RECUERDA SHEPHERD (País Vasco)
“Greenwich Art Show”
Dramaturgia y dirección: Macarena Recuerda Shepherd

TEATTO-PERFORMANCE Circuito Red de Teatros Alternativos 2013.



La pieza Greenwich Art Show es el retrato de un fotógrafo, una mujer y la ciudad de Nueva York, a través de las fotografías que Shepherd tomó entre 1942 y 1945. Pretende ser un biopic del fotógrafo y una de las mujeres que casualmente posa en varias de sus fotografías documentales. Esta casualidad desató la posibilidad de que el fotógrafo periodístico conocido como uno de los padres de la fotografía sincera, fingiera retratar la verdad de las calles, llamándose a sí mismo fotoperiodista cuando en realidad son escenificaciones con actores más propias de la foto AUTORAL.

Esta performance en torno a la fotografía como objeto documento, recoge también maquetas, animación y la realización de una película en directo con cámaras en circuito cerrado.

Macarena Recuerda Shepherd investiga en nuevas estructuras narrativas cuyas secuencias fijas posibilitan una lectura diafragmática que permita relaciones y asociaciones variadas. De la misma manera que las palabras y frases obtienen su significado una vez que se vincula con la mente del lector, las imágenes consecutivas pueden abrir un sinfín de posibles lecturas.

En escena: Macarena Recuerda Shepherd con la colaboración especial de Vicente Arlandis.

Y la participación de: Gorka Bilbao, Bernardo Cubría, Gerardo Rodríguez. Elisabteh Romanski, Manu Morales, Mariluz Vidal, Pau Aguilar Amorós, Jaime Puerta y Ulku Tekten
Lugar: Teatro de la Estación

Horario: Viernes 20 y sábado 21: 20:30 h.; domingo: 19:00 h.

Precio único Bonificado: 8€


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DICIEMBRE – Días 20 y 21
ERRE QUE ERRE DANZA (Cataluña)
“Hoogerman”

Coreografía: Mario G. Sáez

DANZA.- Órbita Danza.

HOOGERMAN es un espectáculo de danza inspirado en la obra del artista digital Han Hoogerbrugge. Una pieza que busca corporeizar el trabajo de animación digital de dicho artista adaptándolo al lenguaje escénico.
Si Hoogerbrugge supone la digitalización de un hombre con sus obsesiones, ansiedades y miedos, Hoogerman pretende ser la re-conversión de este mundo virtual en algo orgánico, la vuelta al cuerpo.

Si nuestra realidad se está trasladando de un mundo real compuesto de átomos a un mundo informático compuesto de bits, con esta pieza reflexionamos en torno a esta doble realidad y cómo nuestros avatares virtuales reflejan lo que somos en la realidad.
Erre que Erre Danza es un colectivo de creadores e intérpretes que desarrollan su trabajo a partir de la creación y experimentación de nuevas formas y concepciones de la danza y el movimiento. Erre que erre siempre ha entendido el trabajo en equipo como centro de su propia identidad. El intérprete
Mario G. Sáez es miembro co-fundador y coreógrafo del colectivo, con el que ha obtenido varios premios de coreografía desde su fundación en 1996.
Intérprete: Mario G. Sáez

Iluminación y visuales: Carles Rigual

Música: JPLS, Balago

Ayudante de dirección: Ángeles Angulo
Lugar: Centro Cívico Río Ebro. Edificio Fernández Ordóñez (Actur)

Horarios: Viernes 20 y sábado 21: 20:00

Precio único bonificado: 8€

Written by Teatro

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ENERO 11 y 12

ULTRAMARINOS DE LUCAS (Castilla -La Mancha)
“Cosas del Mar”
Dirección:
Juan Monedero


TEATRO INFANTIL- Público familiar a partir de 2 años.


COSAS DEL MAR propone un viaje imaginativo por el mar a través de formas geométricas de vivos colores, con músicas sugerentes y elementos llenos de sorpresas y humor. En este montaje aparecen los elementos que configuran el medio marino (barcos, faros, grúas…), los seres que lo habitan (peces, gaviotas, ballenas…), todas las cosas del mar que lo hacen único y mágico, atractivo y encantador, salvaje y relajante. Contamos que el mar es fuente de vida, y un espacio que debemos proteger y mantener limpio. Un gran peligro lo acecha: LA CONTAMINACIÓN.

Es un espectáculo para público infantil y familiar a partir de 2 años, realizado con la técnica de luz negra.

Ultramarinos de Lucas nace en Guadalajara en 1994 de la mano de un grupo de profesionales formados en la escuela de Jacques Lecoq en Paris y en Madrid en el Teatro de la Abadía, Escuela de Mar Navarro y la Escuela de Movimiento de Marta Schinca. Desde sus inicios se han consolidado como un grupo estable de trabajo, realizando espectáculos tanto para público infantil y familiar como adulto. Su calidad artística ha sido sobradamente reconocida por la crítica y el público.

Intérpretes: Juan Berzal, Juan Monedero

Lugar: Teatro de la Estación Horarios: Sábado 11 y domingo 12: 18:00 h.

Precio único bonificado: 8 € Socios-alumnos: 6 €


http://teatrodelaestacion.com/web/wp-content/uploads/2013/10/lluvia-de-angeles-bululu-2-300x198.jpgENERO – Días 11 y 12

BULULÚ 2120 (Madrid)
“Lluvia de ángeles sobre París” de Alfonso Sastre
Dirección:
Antonio Malonda


TEATRO- COMEDIA.




Lluvia de ángeles sobre París es una comedia original para siete intérpretes, que toma su título de la idea que Anatole France tuvo para escribir su novela La revolte des Anges. El texto confirmó la soltura de Alfonso Sastre en un género que apenas había cultivado entonces: el de la comedia.

Esta divertida obra transcurre en París, donde van cayendo supuestos ángeles rechazados por el cielo. Este extraño suceso desata una serie de situaciones, de un humor inteligente, crítico y agudo. Los personajes (ángeles rebeldes y utópicos, comisarios, banqueros y damas de la basura) desbordan a la sombra de Pirandello y Unamuno… Todo ello en un clima de buen humor blanco y de rebosante actualidad utópica que mantiene el interés y que finaliza con un inesperado desenlace lleno de ingenuidad y ternura.

Bululú 2120 es una prestigiosa escuela de actores y directores que lleva más de 17 años formando actores y actrices y ayudándoles a abrirse camino sin esperar a que le surja el trabajo, inicia en 2011 una trayectoria de compañía productora de espectáculos teatrales. La escuela y la compañía están dirigidas por Antonio Malonda, figura imprescindible en la escena española desde el año 1966.
Intérpretes: Javier Sotorres, Emi Caínzos, Jesús Rodríguez, Lucía Esteso, Carlos B. Rodríguez, Yolanda Rino y Rubén Martínez

Escenografía: Bululú 2120 Diseño Luces: A. Malonda/Javier Bernat
Lugar: Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter (San José)

Horário: Sábado 11: 20:00 h.; domingo 12: 19:00 h.

Precio único bonificado: 8€


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ENERO- 18 y 19

IGUANA TEATRE- TEATRE DE LA SARGANTANA (Baleares)
“La Fabulosa Ciencia del Doctor Grau y de las Gemelas Grimm” de Jonay Roda y Pere Fullana
Dirección:
Pere Fullana


TEATRO INFANTIL.- Público familiar, todos los públicos


El famoso científico Josep María Grau i Casadevall, acompañado de las espectaculares hermanas Grimm, descendientes directas de los mundialmente conocidos autores de cuentos populares del mismo nombre, nos ofrecen un cautivador festival donde la ciencia y la fantasía se complementan de forma maravillosa. Partiendo de la premisa de que la ciencia no debe ser aburrida, mediante los cuentos populares de Los tres cerditos, Caperucita Roja, El soldado de plomo y alguna sorpresa más, nos sumergiremos en algunos conceptos de la ciencia cotidiana. La ciencia es importante pero no más que la imaginación, ya que antes de crear un nuevo instrumento alguien tiene que haber imaginado que es posible. ¡Viva la ciencia fantástica! ¡Viva la fantasía científica!

Teatre de la Sargantana nació en el año 1996 como línea de teatro infantil de Iguana Teatre (compañía con más de 25 años de trayectoria), con la voluntad de hacer un teatro de creación propia para un público infantil y adolescente basado sobre todo en la estimulación de la imaginación del público y en el desarrollo de historias con valores culturales y humanistas, que motiven la lectura y la curiosidad por el Arte y la tradición sin dejar nunca de entretener. Desde entonces, ha producido 8 obras infantiles con gran acogida tanto dentro y fuera de las Islas Baleares.
Intérpretes: Pau Bachero, Aina Cortés, Mary Ramírez

Escenografía: Jordi Banal

Iluminación: Miquel Fullana

Vestuario: Antonia Fuster
Lugar: Teatro de la Estación

Horario: Sábado 11 y domingo 12: 18:00 h.

Precio único bonificado: 8 € Socios-alumnos: 6 €


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ENERO – Domingo 19

LA MACHINA TEATRO (Cantabria)


“En Alta Mar” de Slamovir Mrozek
Dirección:
Francisco Valcarce


TEATRO- COMEDIA


En Alta Mar es una obra caracterizada por una singular carga irónica que explora el comportamiento humano, la alienación y el abuso de poder. En una atmósfera absurda y mediante un corrosivo humor, tres náufragos, extrañamente vestidos de manera elegante, se ven obligados a tomar peculiares decisiones para sobrevivir.

Partiendo de un feroz conflicto, la obra aborda asuntos de vigencia permanente como la lucha de poder, la caprichosa organización de jerarquías y la distribución de la riqueza. Ironía, juegos, alianzas, estrategias, histrionismo, burlas y humor… son ingredientes de este espectáculo que permite dar rienda suelta a la imaginación y penetrar en un mundo que refleja la esencia primaria del ser humano. En definitiva, la obra, en una original puesta en escena, muestra un retrato de la naturaleza humana.

La Machina Teatro, compañía profesional creada en 1991, ha realizado más de treinta producciones teatrales, recorriendo toda la geografía española, participando en los más importantes festivales de teatro y realizando giras por todas las comunidades autónomas. Ha presentado sus espectáculos en Brasil, EEUU, Portugal, Bosnia-Herzegovina, Italia y Guinea Ecuatorial. Han sido premiados en múltiples ocasiones. En Alta Mar recibió el Premio Max de las Artes Escénicas en 2012, en la categoría de Espectáculo Revelación.

Intérpretes: Patricia Cercas, Fernando Madrazo, Rita Cofiño y Luis Oyarbide

Lugar: Centro Cívico Río Ebro. Edificio Fernández Ordóñez (Actur)

Horario: Domingo 19: 19:00 h.

Precio único bonificado: 8€




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