El Alcalde de Albacete hará entrega del Yelmo de Oro de la Fundación soca a Ana María Sánchez






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FELIR



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El Alcalde de Albacete hará entrega del Yelmo de Oro de la Fundación SOCA a Ana María Sánchez


Ana María Sánchez clausura el III FELIR y la temporada musical de Albacete


El próximo jueves día 4 de junio, a las 20.30h, tendrá lugar en el Teatro Circo de Albacete la séptima y última cita del Festival Lírico Internacional que organiza la Sociedad de Conciertos de Albacete (concierto nº 81), en este caso con el patrocinio de Cultural Albacete. Por unanimidad de los miembros que conforman el Patronato de la Fundación, se decidió otorgar el Yelmo de Oro de la Sociedad de Conciertos de Albacete a Ana María Sánchez, a cargo del Ilmo. Sr. Alcalde, D. Manuel Pérez Castell, al término del concierto que protagonizará la soprano eldense (de orígenes albacetenses) junto al contratenor francés Robert Expert (que vendrá desde París ex profeso para el evento) y el pianista Antonio Soria.

Un rico y variado programa configura la ocasión para cerrar la temporada de la Sociedad de Conciertos con obras de Haendel (recitativo y arias de las óperas Tolomeo y Giulio Cesare), Verdi (Il Poveretto, In solitaria stanza, Stornello), Debussy (Fiestas Galantes II), Strauss (Zueinung, Morgen y Cäcelie), Hidalgo (Crédito es de mi decoro, Peinándose estava un olmo), Collet (Cinco canciones españolas), Turina (Poema en forma de canciones), etc., en la voz de una de las mejores sopranos españolas con proyección internacional, triunfadora en las últimas temporadas del Teatro Real de Madrid y de uno de los mejores contratenores franceses, número uno en el último registro de la firma Universal con los mejores contratenores europeos, junto al pianista Antonio Soria, natural de Albacete, concertista internacional y catedrático de piano en el Conservatorio Superior de Música de Castellón.

Las últimas entradas para el evento, que recauda Cultural Albacete, están a la venta en el 902 405 902, en internet (ccm.es) y en la taquilla del Teatro Circo en horario de mañana (de 10h. a 13h.) y dos horas antes del concierto, al precio de Zona A (20 € público; 15 € abonados SOCA) y ZONA B (10 € público; 6 abonados SOCA).


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XX aniversario

4 de junio

Ana María SANCHEZ (soprano)

Robert EXPERT (contratenor)

Antonio SORIA (piano)



Ana María SANCHEZ recibirá en este concierto el YELMO DE ORO de la

Ana María SÁNCHEZ

soprano

Nació en Elda (Alicante). Llegó al mundo de la música a través de la Polifonía, como componente del Orfeón Polifónico del C.E.E.

Es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante, que le concedió en el año 2000 el “Laurel de Oro de las Artes”.

Estudió la carrera de Canto en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, con la soprano Dolores Pérez.

Fue becada por el C.E.E. para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudió con Miguel Zanetti, obteniendo el Premio Extraordinario de fin de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón”.

Entre otros premios recibidos, destacan el Premio a la mejor interpretación de Música en euskera en el IV Concurso Internacional de Canto de Bilbao en 1992, y el segundo Premio en el XXX Concurso Internacional de Canto “Città di Enna” en Italia en 1993.

Después de haber realizado numerosos conciertos en Francia y Alemania, debutó en Palma de Mallorca con la ópera Nabucco de Verdi en 1994.

A raíz del éxito obtenido ese mismo año como Matilde de Guillaume Tell, en el Teatro San Carlos de Lisboa, recibió numerosas invitaciones para actuar en diversos teatros de ópera.

Desde entonces ha actuado en Palma de Mallorca (Don Giovanni, Don Carlo, Adriana Lecouvreur, Mefistofele y Réquiem de Verdi); Bilbao (Il Trovatore, Tannhäuser, Les Huguénots, Lucrezia Borgia, Otello y Zigor); Gran Teatre Liceu de Barcelona (Nabucco, La forza del destino, Turandot, Don Carlo, Un ballo in maschera y Norma); Teatro Real de Madrid (Elektra, La forza del destino y Tosca); Valencia (Elektra, Don Giovanni, Don Carlo y Maror); Las Palmas de Gran Canaria (Un ballo in maschera); Oviedo (Roberto Devereux, Don Carlo, Anna Bolena, La vida breve y Réquiem de Verdi); Málaga (Réquiem de Verdi, La vida breve); Festival de Granada (Réquiem de Verdi); Teatro Maestranza de Sevilla (Elektra); La Coruña (Réquiem de Verdi); Santiago de Compostela (Réquiem de Verdi); Festival de Peralada (Réquiem de Verdi); Quincena Donostiarra (Don Carlo); Murcia (Norma); Alicante (Norma); Staatsoper de Hamburgo (Don Giovanni, La forza del destino); Bayerische Staatsoper de Munich (Il Trovatore); Deutsche oper de Berlín (Aida, Don Giovanni); Ópera de Zurich (Il Trovatore, Réquiem de Verdi); Festpielhaus de Salzburgo (Don Carlo); Ópera du Rhin de Estrasburgo (Don Carlo); Opéra de Marseille (La forza del destino); Maggio Musicale fiorentino (Aida, Il Trovatore), Teatro San Carlo de Lisboa (Guillaume Tell, Aida); Teatro Colón de Buenos Aires (Réquiem de Verdi); Metropolitan Opera House de New York (Un ballo in maschera); Ravenna (Réquiem de Verdi); Wiesbaden (Un ballo in maschera); Dresde (Norma); Venecia (Goyescas), etc.

Combina sus actuaciones operísticas con conciertos y recitales de Música de Cámara y Oratorio entre los que ha interpretado Stabat Mater y Te Deum de Dvorak, Novena Sinfonía de Beethoven, La muerte de Cleopatra de Berlioz, Cuatro últimos Lieder de Strauss, Gloria de Vivaldi, El Pesebre de Pau Casals, etc .

Futuras actuaciones incluyen Ildegonda en el Teatro Real de Madrid, Le Roi de Lahore en Venecia, Roberto Devereux en Barcelona.
Robert EXPERT

contratenor

Discípulo de Rachel Yakar, Robert Expert es primer premio de canto del Conservatorio Nacional Superior de Música de París tras haber obtenido las medallas de oro de canto y de arte lírico en el Conservatorio Nacional de Región de Burdeos (bajo la dirección de Christiane Castelli y Monique Cohen) y el primer premio de los Conservatorios de la ciudad de París con Béatrice Cramoix. Siguió la formación del Studio Versailles Opera con René Jacobs, trabaja regularmente con Gérard Lesne y ha participado en numerosas master-classes con Vera Rozsa, Martin Isepp, Gérard Souzay, Kurt Moll, Ruben Lifschitz.

Laureado por la Fundación de Francia (Premio de Honor de la Juventud), Robert Expert ha ganado los concursos internacionales más prestigiosos en su especialidad, es Gran Premio del Concurso Internacional de Oratorio y de Lied de Clermont-Ferrand, Premio France Telecom de Música Contemporánea, premiado en el concurso internacional de canto de la As.Li.Co en la Scala de Milan, y con La Primavera, ensemble de música antigua, segundo premio, premio del público y premio al mejor grupo holandés del concurso Van Wassenaer de La Halla.

Ha cantado el repertorio barroco con Arts Florissants, Talens Lyriques, la Fenice, Europa Galante, Combattimento Consort Amsterdam, l'Orchestre Baroque de Stuttgart, l'Ensemble Baroque de Nice, le Freiburger Barockorchester, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Musica Antiqua Köln, l’Orchestre d’Auvergne, l’Ensemble Matheus ... en los más importantes festivales y teatros de toda Europa (las Pasiones de Bach, óperas de Haendel, Vivaldi, Monteverdi, Jommelli, Orphée de Gluck, el repertorio italiano, inglés y español de los siglos XVI y XVII).

Es un intérprete habitual de la música de nuestro siglo, ha estrenado papeles en óperas como Les Tentations de Saint Antoine de Kouzan en Tours, Marie de Montpellier de Koering en Montpellier, Teresa de Marius Constant en Avignon y en Rouen, Les Oiseaux de Passage de Vacchi en Lyon, Mort à Venise de Britten en Alemania, producciones como Le Cabaret Contemporain o Le Fil d’Orphée de Mireille Larroche (con música de Portal, Chaynes, Le Masne, Burgan, Musseau, Campo...) en la Péniche Opéra, un récital Britten en el Concertgebouw de Amsterdam con Carolyn Watkinson y Robert Tear o l'Ingénu (encargo de un dúo canto-danza por el Festival d'Avignon) de Jean Gaudin y Michel Musseau.

Robert Expert puede ser escuchado en recital frecuentemente con piano en salas o teatros franceses, en la Villa Medicis, en France Musique, en el Liceo de Barcelona... y también con orquesta (Concertgebouw de Amsterdam y en la televisión holandesa con el Nederlands Blazers Ensemble, con l'Orchestre de l'Opéra Bastille en Royan, y con numerosos grupos de música antigua entre los que cabe destacar su propio ensemble La Primavera. La pedagogía es una de sus profundas pasiones, Robert Expert ofrece regularmente master-classes en España, junto a Antonio Soria (con quien dirige el aula de música antigua del Curso de Alto Perfeccionamiento Musical para Cantantes de Callosa d’en Sarriá desde 1998) y en el Centro de Música Barroca de Versalles y en Lyon.

Entre otras grabaciones, podemos citar La Gloire et l'Hymen de Vivaldi (Ligia-Digital), Va Donna Ingrata, música del S.XVII con la Primavera (Zig-Zag Territoires), un programa Steffani con la soprano Rachel Elliott (ADM Son). Ha grabado para DECCA un álbum dedicado a los más célebres contratenores abriendo el mismo (tras él puede escucharse a otras grandes voces como Andreas Scholl, Alfred Deller, David Daniels, Gérard Lesne,...) También ha grabado un recital dedicado a compositoras italianas del S.XVII con la soprano Johannette Zomer y La Primavera (Ligia Digital). Su último CD, un recital Vivaldi-Haendel para el sello Arion con el Ensemble Arianna ha sido nominado por L’Express entre las 100 mejores grabaciones del año 2003.

En 2002, Robert Expert cantó Speranza en el Orfeo de Monteverde en Okayama (Japón) y, debutando en el Teatro de los Campos Eliseos de París, realizó una gira de recitales Vivaldi-Pergolesi con Patricia Petibon y la orquesta Les Folies Françoises. En el invierno de 2003 se consagró a una nueva producción de l’ARCAL puesta en escena por Christian Gangneron “Opérette” de W. Gombrowicz, con música original de Oscar Strasnoy y una coreografía de Blanca Li Fin en mayo de 2003, Robert Expert ofreció un recital en la Ópera de Nimes bajo la dirección de Patrick Cohen-Akénine, además de un concierto en Londres con Salomé Haller grabado por la BBC.

En septiembre de 2003 fue invitado como miembro del jurado del Concurso Internacional “Elena Obraztsova” de Saint-Petersburgo, junto a Joan Sutherland, Renata Scotto e Ileana Cotrubas, actuando en dúo con la Obraztsova en el concierto de clausura.

Antonio SORIA

piano

Concertista y profesor superior de piano, música de cámara, órgano y solfeo, recibió la base de su formación musical en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y el Conservatoire Nacional de Region de Bordeaux (Francia), bajo la dirección de Ramón Coll y Francis Chapelet. Entre maestros como Vlado Perlemuter, Mª João Pires, Joaquín Achúcarro o Germaine Mounier, influyeron de manera destacada en su carrera los pianistas Walid Akl, Alexis Weissenberg y Alicia de Larrocha, quien le prestó su apoyo en la grabación de la "Integral Pianística de Joaquín Turina" (IPJT) realizada por Antonio Soria como primicia mundial, en 16 CDs, Premio a la Mejor Producción Española Ritmo 1995, Premio CD Compact 1997, calificada como “Integral Histórica” por Alicia de Larrocha, quien le invita personalmente a ofrecer master-class en la Academia Granados-Marshall de Barcelona en el centenario de su creación. Este trabajo sin precedentes en la historia de la música española hizo asegurar a prestigiosos críticos como Enrique Franco (El País) que “Más que el aplauso extremadamente ganado, hemos de sentir hacia el promotor estudioso y hacia el investigador e intérprete, una gratitud sin tasa. Nos llega Turina entero y verdadero, sensible y razonado pascalianamente con las razones de la mente y las del corazón”.

Antonio Soria actúa en recitales y conciertos como solista en España, Portugal, Polonia, Italia y Francia, con la Orquesta de Cámara del Kremlin de Moscú –dir.: Misha Rachlevnsky-, la Leos Janaceck Chamber Orchestra, Camerata Mediterránea –dir. Guerassim Voronkov- o la Sofia Soloists Chamber Orchestra –dir.Plamen Djouroff- (estreno en España de Égloga, op. 10 de Gerald Finzi), y en el mundo de la lírica y música de cámara junto a Elena Obraztsova, Mª Rosa Calvo Manzano, Mª José Martos, Joaquín Palomares, Marçal Cervera, Robert Expert, etc. Grabado en directo y entrevistado por R2 y R4 de R.N.E., Catalunya Música, Sinfo-Radio/Antena 3, Cadena SER (Iñaki Gabilondo), Canal Nou, TV du Conseille Européen, Canal Internacional de RTVE, etc. Portada en revistas como Audioclásica, Ritmo, CD Compact, la crítica internacional lo presenta como "un estupendo continuador de glorias del teclado como Iturbi y De Larrocha" (Horacio Velázquez. Correo Musical de Buenos Aires -Argentina-, nº 186, oct.nov.1997. ).

Ganador del Concurso “Paper de Música de Capellades” por unanimidad del jurado presidido por Antoni Ros Marbà, como pianista del Dúo Reinecke en 1994 (junto al clarinetista José Lozano), Antonio Soria es Master en Estética y Creatividad Musical y Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Valencia. Ejerce la docencia como Profesor Superior de Piano en el Conservatorio “Oscar Esplá” de Alicante desde 1995 y como Catedrático Jefe del Departamento de Instrumentos de Tecla del Conservatorio Superior de Música de Castellón desde 1998, y es profesor invitado en diversos cursos internacionales de interpretación musical: “Curso de Alto Perfeccionamiento Musical para Cantantes” de Callosa d’en Sarriá, junto a Elena Obraztsova, Ana Luisa Chova, Robert Expert, Miguel Zanetti, Salvador Seguí, etc. desde 1998, el Curso de Música Barroca de Benidorm, Curso Internacional de Verano de Denia 1995, junto a figuras como Victoria de los Ángeles, en la especialidad de piano y como profesor repertorista. Desde febrero de 2000 asume la presidencia de la Sociedad de Conciertos de Albacete, Fundación Cultural Privada sin ánimo de lucro que ha puesto en marcha y consolidado la programación musical en la capital cultural manchega desde entonces. En agosto de 2003 Antonio Soria asume la dirección artística del ORFIM (Oropesa del Mar, Festival Internacional de Música). Entre sus próximas actuaciones durante la temporada 2004-05 ha sido invitado en Bélgica, Bulgaria, Uruguay, Francia y USA, como solista y con formaciones del prestigio de la Sofia Soloists Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Montevideo, l’Orchestre National de Lorraine, o l’Orchestre duFestival de Wallonie.
Programa

Notas (por José Luis García del Busto)

La amplitud de las frases musicales haendelianas, la solemnidad y su capacidad para ser vehículo de los sentimientos de quienes las cantan, revelan la condición de gran compositor dramático que había en Georg Friedrich Haendel (1685-1759). En este concierto están representadas dos de las óperas que, en caudalosa cascada, brotaron de la mente de Haendel durante su etapa de madurez en Londres: Giulio Cesare, estrenada el 20 de febrero de 1724, y Tolomeo, estrenada el 30 de abril de 1728. Abundan las relaciones entre ambas óperas: las dos se presentaron en el King Theatre, llevaban libreto de Haym y sus argumentos se refieren a Egipto.

Pasamos al romanticismo. Solamente el Requiem o, en muy menor medida, las 4 Piezas sacras representan a Giuseppe Verdi (1813-1901) en los programas de conciertos, al margen de los teatros de ópera. Pero, poco a poco, las canciones o el Cuarteto de cuerda parecen abrirse paso en los recitales de grandes cantantes o en los conciertos de cámara. No es de extrañar, pues de los grandes creadores interesan hasta sus obras menores, si es que lo son páginas como Stornello, una joyita que Verdi compuso sobre poema anónimo en 1869, esto es, entre los estrenos de Don Carlos y Aida, lo que habla con suficiente elocuencia acerca del momento de madurez creativa por el que atravesaba Verdi cuando la compuso. Las otras dos canciones son anteriores: In solitaria stanza, sobre versos de Vittorelli, fue publicada en 1838 formando parte de una colección de Sei Romanze e Il Poveretto, poema de Maggioni, data de 1847.

En el paso del romanticismo a los nuevos lenguajes que traía el siglo XX es fundamental el nombre de Claude Debussy (1862-1918), y justamente un título como el de Fêtes galantes simboliza ese paso, por cuanto Debussy compuso dos pequeños ciclos vocales con el mismo título, uno en 1891 y otro en 1904, seis canciones en total sobre exquisitos poemas de Paul Verlaine, auténtica "alma gemela" del gran músico francés. La obra es fruto magistral de un momento artístico y vital importante: entre Pélleas y La mer, en tiempos de su amor por Emma Bardac, dedicataria de la partitura.

La gloriosa línea del Lied alemán (Beethoven - Schubert - Schumann - Brahms - Mahler - Wolf) se prolongó hasta los años cuarenta del siglo XX con la magnífica aportación de Richard Strauss (1864-1949), tan maestro en la música vocal de cámara como en la teatral (la ópera). Los tres Lieder que aquí sonarán son muy hermosos: Zueignung es el título que inaugura la producción liederística de Strauss, pues el número 1 de las 8 Canciones op. 10 sobre poemas de Hermann von Gilm, colección escrita entre 1882 y 1883, esto es, siendo el compositor un jovenzuelo de 18 años. Las otras dos canciones escogidas pertenecen al álbum de 4 Canciones op. 27 que datan de 1893-94. Por entonces, Richard Strauss seguía siendo joven, pero ya se había convertido en un maestro respetado: reparemos en que estas piezas nacieron entre Muerte y transfiguración y Till Eulenspiegel, dos auténticas obras maestras en el campo del poema sinfónico. Morgen (nº 4) se basa en un poema de O. J. Bierbaum y la celebradísima Cäcilie (nº 2), de J. Hart.

La parte española del recital se abre con dos bellísimas páginas de Juan Hidalgo, figura importante de nuestro Barroco musical. Nacido hacia 1615, miembro de la Real Capilla desde 1631, murió en 1685. A él le corresponde la gloria de haber sido el primer operista español, con obras importantes no solamente por poner las bases del teatro musical hispano, sino por el hecho de que Hidalgo trabajó con los grandes dramaturgos de nuestro siglo de oro como libretistas: Calderón de la Barca, Lope de Vega, Vélez de Guevara... Al margen de la ópera y la gran zarzuela barroca, Hidalgo compuso numerosas piezas vocales representativas del género llamado tonos, que eran divinos o humanos, según trataran de temática religiosa o profana, como es el caso de los dos que hoy escuchamos. a

Bienvenida sea la música de Henri Collet (1885-1951), aquel excelente compositor, pianista, pedagogo, musicólogo e hispanista parisino que tanto tiempo y dedicación puso en el estudio de nuestra cultura musical, culta y popular. Collet escribió su tesis sobre el misticismo de los polifonistas españoles del XVI y más tarde publicó un libro básico sobre el despertar de la música española en los primeros lustros del siglo XX. Por lo demás, investigó en nuestro folclore, siguiendo los pasos de Pedrell y Falla, fruto de lo cual es el espíritu abiertamente popular que nutren sus Canciones.

El barcelonés Fernando Obradors (1896-1945), después de haber trabajado como director de varias orquestas catalanas, especialmente la del Liceo, fue llamado a Las Palmas de Gran Canaria, donde llevaría a cabo una labor larga y de las que dejan huella, animando la vida musical de la capital grancanaria mediante la organización de conciertos, la dirección de la orquesta local y la enseñanza impartida en el conservatorio. Tuvo notables éxitos como compositor, pero de su obra sólo han trascendido las canciones, tocadas del encanto de lo popular y, en ocasiones, muy virtuosísticas, razones por las que gozan de la predilección de los intérpretes.

El Poema en forma de canciones de Joaquín Turina (1882-1949) consta de cinco movimientos: el primero, para piano solo, a modo de introducción; los otros cuatro, sendas canciones con valor individual y que, de hecho, son frecuentemente aisladas por los intérpretes sin que pierdan significación. Varios elementos alinean esta obra vocal de Turina con la tradición romántica centroeuropea del Lied. Por un lado tenemos la ubicación romántica de los textos escogidos y, por otro, la propia realización musical: la ideación melódico-armónica, la línea vocal, el trabajo pianístico. Ello no quiere decir que la partitura, como fruto de Turina que es, no sea decididamente española, sino que supone un meritorio intento de proponer un tipo de canción española sin vinculación estricta al legado folclórico: es un acierto, en principio, la renuncia a un utópico progreso en la línea perfecta y cerrada en sí misma de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla. Más discutible puede parecer la elección de unos poemas como los de Campoamor..., pero lo cierto es que Turina se aplica a ellos con auténtica sinceridad, dotándolos de una música amable y de atractiva línea vocal, con punto culminante de brillantez en Cantares, página que, por esto mismo y por su españolismo a flor de piel, se ha convertido en la favorita del Poema, aunque no sea menos admirable la adecuación música-texto de Los dos miedos o incluso la gracia, un tanto irónica, del acompañamiento pianístico a Las locas por amor. El Poema en forma de canciones fue compuesto en la primavera de 1917 y se estrenó en el Teatro del Casino de San Sebastián el 15 de septiembre del mismo año, por Lahowska y Cotarelo.

José Luis GARCÍA DEL BUSTO.

PROGRAMA

PARTE I

 

HAENDEL

  • Recitativo accompagnato y aria «Stille amare» (de la ópera TOLOMEO)

  • Aria «Empio diro tu sei»  del opera  GIULIO CESARE


VERDI

  • Il Poveretto

  • In solitaria stanza

  • Stornello


DEBUSSY

Fêtes Galantes II (Verlaine)

  • Les Ingénus

  • Le Faune

  • Colloque Sentimental


STRAUSS

  • Zueignung.....................................R. Strauss

  • Morgen..........................................R. Strauss

  • Cäcilie............................................R. Strauss

 

PARTE II

 

HIDALGO

  • Crédito es de mi decoro

  • Peynàndose estava un olmo

COLLET

  • A vida dos arreiros (Los amantes de Galicia)


OBRADORS

  • Corazón ¿Por que pasáis?

  • Dos cantares populares

  • En el pinar


COLLET

  • Epitalamio

  • Cancion de Novia

  • Seguidilla

  • En los jardines del amor

  • Cancion de ronda


TURINA

POEMA EN FORMA DE CANCIONES

  • DEDICATORIA

  • NUNCA OLVIDA

  • CANTARES

  • LOS DOS MIEDOS

  • LAS LOCAS POR AMOR






III FESTIVAL LÍRICO INTERNACIONAL DE ALBACETE

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