Historia del cine






descargar 18.45 Kb.
títuloHistoria del cine
fecha de publicación03.07.2015
tamaño18.45 Kb.
tipoDocumentos
l.exam-10.com > Documentos > Documentos
historia del cine

historia del cine

  • El cine es considerado heredero de todas las demás artes.

  • Desde un primer momento se dan cuatro vías: ficción, documental, dibujos animados y experimental.

  • Precedentes

  • El primer antecedente del cine es la cámara oscura.

  • A finales del siglo XVIII se proyectan imágenes fijas que se intentan animar con la linterna mágica, el praxinoscopio o el fusil fotográfico.

  • El desarrollo de la fotografía influyó decisivamente en la aparición del cine.

  • Nacimiento del cine; el desarrollo de un lenguaje

  • A final del siglo XVIII se presentaron muchas patentes de máquinas cinematográficas, la mayoría para visionado individual como el kinetoscopio de Edison, que fue el origen de todas las demás.

  • El día de los Inocentes de 1895, Los Lumière presentaron en Paris su sistema de rodaje y proyección en celuloide con la “Llegada del Tren”. Los espectadores huyeron asustados.

  • En un principio el cine buscó sorprender a la gente, por lo que enseguida empezaron a desarrollarse los efectos especiales. Georges Melies, por ejemplo, era un mago que hacía películas de fantasía. En España destacó en la misma línea Segundo de Chomón.

  • En principio, las películas se pasaban como un número más de los vodeviles. Luego se independizaron en los nickelodeon.

  • Inmediatamente empezaron a aparecer los comités para la censura.

  • Hasta el año 1900 las películas constaban de un solo plano y duraban entre uno y dos minutos, como las unidades del teatro clásico; la mirada a la cámara e incluso el saludo no estaban prohibidos.

  • Los principios más evidentes del modo de representación primitivo son:

  • La posición frontal y horizontal de la cámara.

  • La conservación del cuadro de conjunto.



  • En EEUU, Edison inició la industria del cine; denunció a los demás inventores y se produjo la guerra de patentes; los independientes perdieron y se fueron a Hollywood.

  • En el año 11 se define el cine como el 7º Arte y se le considera heredero de todas las demás artes.

  • A primeros de siglo en Inglaterra, los fotógrafos de la Escuela de Brighton fueron los primeros en desarrollar los recursos expresivos propios del cine.

  • Edwin Porter, con “Asalto y robo de un tren”, empieza a usar el montaje como elemento narrativo, con insertos y montaje de acciones paralelas.

  • Griffith, va más allá y entiende el montaje como un vehículo expresivo.

  • Cecil B. DeMille o Charles Chaplin contribuyen a desarrollar el lenguaje específico del cine.

  • El cine de los años 20; vanguardias y star-system

  • En Europa, los movimientos artísticos de los años 20 influyen también en el cine, como el Futurismo y el Surrealismo.

  • En Francia se teoriza sobre cine mediante cine-clubs, libros, etc...

  • En Alemania Lubitz, Murnau (“Nosferatu”) y Fritz Lang (“Metrópolis”) hacen un cine expresionista. Se usa la luz con fines dramáticos y la cámara empieza a moverse.

  • En Rusia, Dziga Vertov desarrolla la teoría del cine-ojo (la cámara muestra la realidad pero usa encuadres y ángulos imposibles para el ojo humano), mientras Kulechov, Einsestein y otros elaboran nuevas teorías sobre el montaje.

  • Por otra parte, el llamado cine clásico está sometido a las convenciones establecidas por la tradición cinematográfica. La película pretende ser un registro fiel de una escena inventada previamente.

  • En Estados Unidos los estudios son fábricas que hacen películas como quien hace rosquillas. Forman monopolios que crean, venden y proyectan las pelis. Cada estudio se especializa en un género y tiene sus propias estrellas.

  • Destaca el cine cómico de tartazos, pero también hay cine del Oeste, bélico, de aventuras, de terror, de amor...

  • Se rueda el primer documental verdadero; “Nanouk el esquimal”, de Flaherty

  • La Warner saca “El cantor de jazz”, primera película sonora.

  • Con la llegada del sonido hubo que adaptar los estudios, buscar actores con buena voz, etc... Luego se aprendió a mover el micro y a postsincronizar, lo que permitía trabajar la banda sonora creativamente.

  • Al principio se rodaba la película en varios idiomas, pero salía muy caro y se adoptó el doblaje.

  • En los primeros 30 ya se consolida el color.

  • El cine de los 40, 50 y 60; nuevos caminos

  • Mientras el cine clásico se apoyaba en el respeto a las convenciones en el empleo de los recursos audiovisuales, el cine moderno existe gracias a las formas de experimentación de directores con una perspectiva individual, que adoptaron técnicas expresionistas, surrealistas, etc...

  • Ciudadano Kane, de Orson Welles rompe los esquemas narrativos.

  • El indio de los westerns deja de ser el malo y aparecen estrellas distintas a las de antes, como Brando o Marilyn.

  • Se hacen superproducciones que quieren llevar público a las salas y quitárselo a la TV ofreciendo espectacularidad.

  • La televisión por su parte, no se dedica solo a las películas sino que ofrece contenidos de todo tipo; informativos, musicales, deportivos, etc...

  • Se produce la caza de brujas de McCarthy.

  • Directores jóvenes europeos quieren experimentar nuevos caminos y dan paso a la Nouvelle vague francesa (con pocos medios y un lenguaje distinto) y el cinéma vérité, el free cinema británico (crítico para con su sociedad puritana y clasista) o el Nuevo cine alemán.

  • En la Italia de postguerra se desarrolla el Neorrealismo, con actores aficionados, puesta en escena sencilla, historias cotidianas, etc...

  • El cine contemporáneo; nuevas técnicas y nuevos lenguajes

  • Actualmente ya no hay corrientes, sino directores individuales.

  • El cine posmoderno surge de una integración de los elementos tradicionales del cine clásico y algunos componentes específicos provenientes del proyecto moderno.

  • En el norte, no obstante, aparece el movimiento Dogma, que niega no solo la postproducción sino cualquier tipo de artificiosidad en el guión y el rodaje. Reivindica la creación colectiva.

  • El vídeo y el DVD ofrecen una forma distinta de comercialización, contra la que el cine lucha de nuevo ofreciendo espectacularidad, en busca de la rentabilidad inmediata.

  • El desarrollo de la grabación y edición en vídeo abarata costes y favorece la aparición del vídeo-arte, dando oportunidad a creadores que están fuera de la industria, si bien el problema insalvable es la mediocre calidad de las imágenes y lo farragoso del proceso de trabajo en este formato.

  • Las nuevas tecnologías producen un auge renovado en el cine de animación clásico y la aparición de la animación 3D.

  • Por otra parte, el aumento de la calidad de la imagen digital permite hoy en día usarla en grandes producciones profesionales y aumenta sobremanera las posibilidades de postproducción, como el etalonaje digital o los efectos especiales.

  • Actualmente, el vídeo digital ofrece al ciudadano de a pie los recursos para realizar vídeocreaciones con calidad profesional y la distribución del vídeo por internet es el último paso hacia la popularización absoluta del cine.



Añadir el documento a tu blog o sitio web

similar:

Historia del cine iconBibliografía de cine
«El cine y sus tendencias» que junto con la que se refiere al «Cine documental», junto a muchos elementos de El lenguaje del cine,...

Historia del cine iconHistoria del cine I: El precine

Historia del cine iconPrograma Introducción a la Historia del Cine Español

Historia del cine iconNació en Serodino (provincia de Santa Fe) el 28 de junio de 1937....

Historia del cine iconEsta edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias...

Historia del cine iconConocer el mundo del cine en países hispanohablantes y apreciar el cine extranjero

Historia del cine iconCine, historia y proyectos didácticos

Historia del cine iconCine › el secreto de una historia que cautivo a buena parte de hollywood

Historia del cine iconUsos de la memoria patria en el cine del Centenario. En Jorge Juan...

Historia del cine iconCine abreviatura de cinematógrafo
«cine» designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los cuales se proyectan las películas






© 2015
contactos
l.exam-10.com